Nur wenige Regisseure sind so eigenwillig und erfolgreich wie M. Night Shyamalan. Er wischte die „Twist Guy“-Erwartungen ab, die er nach den 1999er Jahren erhalten hatte Der sechste SinnShyamalan hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht, seinen Launen zu folgen, Risiken einzugehen und sich selbst herauszufordern: Er vollendete eine unwahrscheinliche Superhelden-Trilogie, tauchte seinen Zeh in Found Footage und leitete ein ehrgeiziges Fernsehprojekt bei Apple TV+.
Wie 2021 AltShyamalans neuestes, Klopfen Sie an der Kabine, ist ein Single-Schauplatz-Thriller über Eltern und Kinder und Liebe und Opfer, der biblischen Einsätzen gegenübersteht und mit intensiver Aufrichtigkeit gespielt wird. Bewaffnet mit einer weiteren fantastischen Besetzung, zu der Dave Bautista, Rupert Grint, Jonathan Groff und die Newcomerin Kristen Cui gehören, hat er einen unwahrscheinlichen und kompromisslosen apokalyptischen Thriller geschaffen, den das Publikum mit weißen Fingerknöcheln durchstehen muss. Der AV-Club sprach mit Shyamalan über seine Neu Film, Inspiration in der Risikobereitschaft finden und warum Bautista der einzige Mann für den Job war.
The AV Club: So viele Ihrer Filme sind es über Eltern-Kind-Beziehungen. Was ist an der Perspektive eines Kindes so entscheidend für die Art und Weise, wie Sie einen Film konstruieren?
M. Night Shyamalan: Ich habe das Gefühl, dass sie meiner Einstellung zu den Dingen am nächsten kommen. In gewisser Weise sehen sie die Dinge klarer. Oder zumindest glaube ich an die Version der Welt, die Kinder sehen. Es gibt etwas Genaueres an der Art und Weise, wie sie die Welt als wunderbar sehen oder wie sie sich Einzelpersonen öffnen.
Wenn Sie an die Eröffnungsszene von denken Klopfe an der Hütte, [Cui’s character Wen] ist allein, und dann dieser Riese [Dave Bautista] kommt und setzt sich zu ihr. Wenn wir als Erwachsene zusehen, ist es sehr beunruhigend. Aber die Kinderfigur sieht etwas in Daves Figur, das ihr klar ist, und sie sieht etwas anderes in ihm. Sie sieht ein Mitkind.
AVC: Es gibt so ein interessantes Hin und Her in dieser Szene, in der die Einstellungen übereinstimmen. Sie haben also fast sofort eine Verbindung. Wie haben Sie diese Verbindung für den Rest des Films aufgebaut?
MNS: Ich möchte nicht zu sehr ins Kino einsteigen. Ich könnte alle langweilen.
AVC: Nicht unsere Leser. Wir wollen es hören.
MNS: [Laughs] In dieser Szene habe ich die Kamera in extreme Nahaufnahmen geneigt, um ein Gefühl der Intimität zwischen den beiden zu vermitteln. Es ist eine sehr ungewöhnliche Sequenz, weil ich sie in die Kamera schauen lasse, durch das Objektiv hinunterschauen, also ist es schon unnatürlich, wie ihre Verbindung ist. Sie haben eine unmittelbare Art von Seelenverbindung, die ich damit vermittle. Und ich mache es später am Ende des Films noch einmal mit zwei anderen Charakteren.
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Diese Sprache des Sehens in die Seelen des anderen ist dieser Moment. Und doch kippt die Kamera, während die Informationen passieren, weil Wen zwei Dinge in dieser Szene erlebt, nämlich „Ich bin wirklich mit dieser Person verbunden“, und das zweite ist, „er sagt mir nichts sehr, sehr Schlechtes. ” Während er also mit ihr spricht, wächst etwas sehr, sehr Schlimmes heran, und es verschiebt ständig die Achse.
AVC: Ihre Budgets sind in den letzten 10 Jahren gesunken. Sie haben mehrere Einzeldrehfilme gedreht, die eine neue Seite Ihrer Arbeit gezeigt haben. Warum hast du den Sprung gewagt?
MNS: Als ich darüber nachdachte, wie ich meine Karriere fortsetzen könnte, kam ich zu der Erkenntnis, dass ich es wirklich nicht genieße, im System zu sein. Ich glaube, sie prügeln das, was wirklich gut in mir ist, aus mir heraus. Mir ist Geld egal, wenn es bedeutet, dass ich dafür etwas von mir selbst aufgeben muss. Mir wurde auch klar, dass die meisten Filme, die ich liebe, sehr zurückhaltende Filme sind, also lass mich sie einfach selbst bezahlen und mit neuen Leuten arbeiten, und dann mache ich es. Und wenn sie es an diesem Punkt veröffentlichen wollen, können sie es veröffentlichen, weißt du? Und das ist die Beziehung, die ich mit der Industrie haben werde.
Ich möchte riesige Risiken eingehen, und was wunderbar ist, ist, dass meine Filme meistens nach drei Tagen nach der Veröffentlichung im Kino profitabel sind. Vielleicht ist es mein „Einwanderer-Ich“, das will, dass es allen gut geht. Eine Verantwortung, die meine Partner, sogar meine Vertriebspartner, jedes Mal übernehmen. Und so kann ich große Risiken eingehen, und sie können gewinnen und sich sicher fühlen und uns unterstützen. Ich denke, das ist die gesündeste Art, wie Künstler und Kommerz koexistieren können.
AVC: Außerhalb des Unzerbrechlich Trilogie, du hast keine Fortsetzungen gemacht. Gibt es andere Filme, die Sie gemacht haben und die Sie gerne noch einmal ansehen und vielleicht erweitern möchten?
MNS: Ich weiß nicht, wie ich das machen soll, ohne die Ideen aufzugeben, die ich in meinem Kopf habe. Um diese letzten beiden Filme zu machen, Alt und Klopfen Sie an der Kabine, ich musste die nächsten Filme etwas nach unten schieben, und so bin ich jetzt nachbestellt. Ich habe ungefähr drei Filmideen, die ich unbedingt umsetzen möchte.
Früher hatte ich Angst, dass diese ein Ablaufdatum haben, was bedeutet, dass sie mich nicht repräsentieren würden. Aber Teilt hat es mir ausgeredet. Als ich es tat Teilt, was auch immer es war, 19 Jahre nachdem ich die Idee hatte, kam es einfach in der neuen Version von mir heraus. Mir wurde klar: „Überzeugende Ideen sind überzeugende Ideen, und sie werden Sie in Ihrer neuen Sprache wiederbeleben, wo immer Sie auch sind.“ Damit habe ich zumindest etwas Ruhe.
Aber nein, ich rege mich nicht wirklich auf (Fortsetzungen). Tatsächlich ist das, was Leute normalerweise zu Fortsetzungen hinzieht, genau das, was mich abschreckt, nämlich die Sicherheit. Ich habe nur – äh. Und selbst wenn ich mit mir selbst redete, wie die Idee „mache ich das, weil ich Geld verdienen will oder“ – Gott, das ist so abstoßend. Für mich möchte ich, dass ihr mich in Stücke reißt. Ich will alles riskieren – die ganze Zeit. Das macht Spaß daran, ein Künstler zu sein und jedes Mal ein Anfänger sein zu wollen.
AVC: Apropos Risiken, das ist eine riesige Rolle für Dave Bautista, der in dem Film fantastisch ist. Gab es einen bestimmten Film, bei dem Sie gesagt haben: „Das ist definitiv der Typ“? Was hat Sie dazu inspiriert zu denken, dass diese Rolle für ihn war?
MNS: Bladerunner 2049. Das hat es für mich getan. Ich wusste es, als ich es sah; dieser Typ war etwas Besonderes. Ich habe es aufgeschrieben. Wer ist das? Ich schaute in die Credits und sagte: „Ich muss mich an diesen Typen erinnern.“
Ich sage das jedem; Ihre Handlungen sollten zutiefst das sein, woran Sie glauben. Und so, Dave, der diesen Film dreht, darum kämpft, in diesem Film zu sein, betteln [director Denis Villeneuve] in diesem Film zu sein und dann in diesem Moment zu liefern, er wusste es nicht, aber das war, wo seine Karriere abheben und alles sein würde, was er wollte.
Es ist ein weiteres Beispiel, sogar für mich selbst, dafür zu sorgen, dass Sie wissen, was Sie schätzen. Egal wie klein, egal was irgendjemand sagt. „Warum würdest du dieses kleine Ding in diesem kleinen Film machen?“ Nun, es bedeutet, der Welt zu sagen, woran Sie glauben, und dann kommt das zu Ihnen zurück. Und in diesem Fall kam es in Form dieser Geschichte. Es gibt nur einen Menschen auf der Welt, der es spielen könnte, ein Riese, der 30 Seiten Monologe schreiben kann. Und es ist wie, nun, wer könnte das tun? Und es war David Bautista.