Wenn Bob Odenkirk gewickelt Ruf lieber Saul an letztes Jahr und beendete seinen langen Lauf als Saul Goodman tat er es auf hohem Niveau. Wirklich, es war alles gut, Mann. Jetzt, nachdem ich jahrelang den zwielichtigen, aber faszinierenden Anwalt gespielt habe Ruf lieber Saul an Und Wandlung zum Bösen, der preisgekrönte Schauspieler hat eine neue Small-Screen-Persona. Bei AMCs Glücklicher Hank, Odenkirk spielt Hank Devereaux, einen mürrischen Englischprofessor in einer existenziellen Krise. Der Komödie-Dramabasierend auf einem Roman von Robert Russo, spielt Odenkirk neben den Co-Stars Mireille Enos, Diedrich Bader, Suzanne Cryer, Cedric Yarborough und Olivia Scott Welch.
Odenkirk war ein AV-Club Favorit seit Jahrzehnten und die Ausgießung der Liebe nach seiner Gesundheitskrise 2021 verstärkte die Spuren, die er in der Branche hinterlassen hat. Er zeichnet sich dadurch aus, dass er einzigartig lustig ist (geh zurück zu Herr Show zum Beweis) und Glücklicher Hank ermöglicht es Odenkirk, seine angeborenen komödiantischen Fähigkeiten zu nutzen und gleichzeitig die dramatischen Fähigkeiten zu erweitern, die er über sechs Staffeln kultiviert hat Saul.
Der AV-Club sprach mit Odenkirk über das Navigieren in Genres für Glücklicher Hank (Premiere am 19. März), Die-ernste Stimme– Craft of Acting, sein bevorstehendes Projekt mit David Cross, und ob er in der neuen Saison auftaucht von Netflix Ich denke, Sie sollten mit Tim Robinson gehen.
Der AV-Club: Worum ging es Glücklicher Hank das hat dich dazu gebracht, nach all den Jahren als Saul Goodman direkt hineinzuspringen Wandlung zum Bösen Und Ruf lieber Saul an?
Bob Odenkirk: Ich dachte, ich müsste das tun, weil ich den Schreibstil mochte. Ich mochte wirklich, dass die Figur lustig war, aber sich dessen bewusst war, im Gegensatz zu Saul Goodman, der auch lustig war, aber man hat oft mehr über ihn gelacht als mit ihm. Mir gefiel, dass Hank seine Frau liebt und sie ihn; er liebt seine Tochter, und sie ist verärgert über ihn, liebt ihn aber vermutlich. Das war alles sehr, sehr anders als bei Saul. Saul war meiner Meinung nach ein Einzelgänger. Er war allein auf dieser Welt und würde es auch bleiben. Jemanden zu spielen, der mit Menschen verbunden war und sie verstand, war erfrischend. Die Einsätze sind natürlich viel niedriger als bei einer Show wie Saul.
Ich bezog mich auch auf die Welt der Glücklicher Hank eine Menge. Ich habe Freunde in der Wissenschaft und weiß, dass es eine heiße Kiste mit Status und Menschen ist, die versuchen, sich bestätigt und bestätigt zu fühlen. Ich dachte, es wäre ein kluger Ort, um Leute zusammenzubringen und Charaktere aufzuregen. Ich habe das Buch auch genossen. Der Ton ist schwer zu erreichen. Wir sprachen immer wieder über Filme von Alexander Payne wie Seitwärts. Man kann fast hineinsehen Glücklicher Hank, es ist eine 50:50-Mischung aus Komödie und Drama. Normalerweise ist die Komödie breiter und stärker, und dann kommt das Drama am Ende hinzu, oder das Drama ist voll von humorvollen Momenten. Aber um zu versuchen, beides zu mischen, wie es hineingeht Glücklicher Hank, es ist zu gleichen Teilen aufgeteilt. Das ist schwer zu tun, aber ich mag es, schwierige Dinge zu tun. Ich bin dazu gekommen, um verschiedene Dinge zu tun und Risiken einzugehen. Es ist eine der Freuden, in diesem Geschäft zu sein.
AVC: Das geht in meine nächste Frage über. Innerhalb von fünf Minuten nach der Premiere der Serie ist die dezente Komödie etabliert, als Hank vor seinen Schülern einen Ausbruch hat. Ihr Hintergrund und die Erfahrung von Showrunner Paul Lieberstein mit Das Büro, sind lautere Formen des Humors. War es schwierig, das einzudämmen? Glücklicher Hank?
BO: Ja, worauf Sie hinweisen, ist eine Herausforderung für mich. Manchmal möchte man sich einfach losreißen und wirklich albern sein. Manchmal würde ich das tun. Ich würde sagen: „Kann ich so eine Aufnahme machen?“ Und wir würden es tun, um es aus meinem System herauszubekommen, und ich würde daraus lernen. Aber ja, ich glaube, es ist schwieriger für mich als für Paul. Ich denke, es ist in Ordnung, den Umschlag ein wenig zu verschieben und es an einen alberneren Ort zu bringen, aber hier ging es hauptsächlich darum, dazwischen die Linie zu fahren. Das ist das, was ich in der Komödie am besten kann. Ich kann albern sein, aber ich denke, ich mache am meisten Spaß, wenn ich einen geerdeten, dramatischen Charakter mische, der ein bisschen albern ist. Dann bin ich am lustigsten, weißt du?
AVC: Ich habe an der Diskussionsrunde der Television Critics Association teilgenommen Glücklicher Hank im Januar dieses Jahres. Eines der Dinge, die du gesagt hast, war, als du kamst Wandlung zum Bösen, Sie mussten aufgrund Ihres Comedy-Hintergrunds lernen, wie man gegenüber Bryan Cranston „spielt“. Wie hat sich das über die Jahre verändert? Haben Sie einen vertrauenswürdigen Ansatz mit Glücklicher Hank Jetzt?
BO: Das tue ich absolut. Es ist, weil ich auf eine Schule namens ging Ruf lieber Saul an Universität. Ohne Zweifel, wenn ich kein Schauspieler war, als ich anfing, musste ich einer werden, weil ich so viel zu tun hatte und [the character’s] Dynamikbereich. Ich habe sehr viel Selbstvertrauen und Können gewonnen und was Sie sagen, ist ein Handwerk. Ich bin nicht mehr orientierungslos, hoffe und wünsche und versuche nur zufällige Dinge. Ich habe gelernt, wie man ein Drehbuch und einen Charakter aufschlüsselt. Ich konnte mich nähern Glücklicher Hank mit mehr Zuversicht.
Bei jedem neuen Charakter oder jeder neuen Show kommen viele Variablen und Dinge zum ersten Mal zusammen. In diesem Fall ist es eine große Besetzung, Crew und verschiedene Regisseure. Sie werden eine Vielzahl von Regiestilen sehen, denn wir haben Nicole Holofcener, Jude Weng und wir beginnen mit Peter Farrelly. Bei ihm dreht sich alles um Menschlichkeit und Humor. Er wollte, dass jeder Charakter so menschlich lustig wie möglich ist. Das sind die Dinge, an denen wir jeden Tag gemeinsam arbeiten, um ein Gleichgewicht zu finden.
AVK: Glücklicher Hank scheint sich unter anderem um die existenziellen Midlife-Krisen von Hank und seiner Frau zu drehen. Glauben Sie, dass sich das Publikum mit diesem Aspekt der Show verbinden wird?
BO: Es gibt zwei Gründe, warum sich Menschen mit der Show verbinden könnten. Wenn diese Mischung aus Komödie und Drama, die wir besprochen haben, gut gemacht ist, macht es Spaß, sich das anzusehen. Ich kann nicht umhin, auf Alexander Paynes Filme zu verweisen; er ist der Meister von ihnen. Wenn es gut gemacht ist, macht es Spaß und ist sehenswert. Das Zweite ist, was Sie gesagt haben. Wir alle sind entweder drin oder wissen, dass es kommt – diese Momente im Leben, in denen Sie wissen, dass Sie neu bewerten müssen, wer Sie sind und das Leben, das Sie führen. Sie werden vielleicht erkennen, dass sich die Welt um Sie herum ändern wird, wenn Sie sich nicht ändern, also sollten Sie besser anfangen, andere Entscheidungen zu treffen. Da ist Hank. Er muss wachsen. Ich denke, du hast recht. Die Menschen können sich auf diese Lebenspunkte beziehen, an denen Sie ein Kapitel verlassen und ein neues beginnen, ob es Ihnen gefällt oder nicht.
AVC: Wie war es, mit Mireille Enos zusammenzuarbeiten, um Hank und Lilys Beziehung aufzubauen, und wie kommen sie mit den Opfern klar, die sie in ihrer Ehe gebracht haben?
BO: Das Beste, Tiefste und Wahrhaftigste an der ersten Staffel ist die Beziehung zwischen Hank und Lily. Es ist eine langjährige Ehe, die immer noch Leben hat, aber die beiden wissen, dass ein ganzes Kapitel vor ihnen liegt und sie eine andere Wahl treffen könnten. Haben Sie jemals gesehen, wie sich ein langjähriges Paar getrennt hat und dachte: „Wow, das habe ich nie kommen sehen?“ Wir vergessen, dass Menschen Menschen sind; Sie leben noch und haben ein Leben vor sich. Du hältst manche Beziehungen für selbstverständlich, aber es sind immer noch zwei Individuen, die unterschiedliche Entscheidungen treffen können. Das ist bei Hank und Lily der Fall. Sie wissen, dass sie als Einzelpersonen und als Paar einige Entscheidungen zu treffen haben.
Und Junge, Mireille und ich sind ein tolles Team. Ich kenne mich und Rhea Seehorn waren fantastisch zusammen in Saul; Wir hatten die Energie und die Stimmung. Ich habe das gleiche mit Mireille in der Art und Weise, wie wir präsentieren können, dass wir zwei Menschen sind, die sich lieben, tolerieren und am Ende wirklich wissen, dass sie ein großartiges Team sind. Es ist wunderbar, das spielen zu dürfen.
AVC: Ich kann nicht umhin zu bemerken, dass Sie angezogen sind Glücklicher Hank auf eine Weise, die Englischprofessor mit den Anzügen und dem Bart schreit. Wie war es, Hanks Look zusammenzustellen und wie viel Mitspracherecht hattest du dabei?
BO: Eigentlich habe ich viel gemacht. Mir ist klar, wie sehr Hank seine Verachtung für das College und die Verrücktheit der akademischen Welt zum Ausdruck bringt – er setzt alle um ihn herum und die Bemühungen seiner Kollegen herab –, er hat sich wirklich dafür eingesetzt, ein angesehener Vorsitzender der Fakultät zu sein. Er möchte, dass Sie ihn auf der anderen Straßenseite treffen und sagen: „Der Typ ist ein College-Professor.“ Wenn es etwas gibt Glücklicher Hank geht es im Großen und Ganzen um einen Typen, der sich eine Persona als Schutz gegen seine Dämonen ausgedacht hat und damit ziemlich zufrieden ist. Aus verschiedenen Gründen werden Sie ab Episode zwei anfangen, er muss diese Persona loslassen und sie umgestalten, oder sie wird ihm gestohlen und er wird gebrochen.
Aber ja, das war mein Instinkt. So oft Hank sagt: „Akademie ist ein Witz, das ist lächerlich, dieses College ist dumm“, er muss sich wichtig fühlen und als Intellektueller angesehen werden. Er kleidet sich so, mit einem gewissen Maß an Lässigkeit, das auch eingebrannt ist. Er wählt die Anzugjacke, die wie ein Professor aussieht, lässt sie alt werden und ersetzt sie dann nicht. Es ist eine Studie in „Ist mir egal, aber ich tue es wirklich.“ Der Bart war einfach, ich meine, komm schon. Nennen wir es den Bart eines denkenden Mannes.
AVK: Glücklicher Hank wurde als limitierte Serie angekündigt, aber wissen Sie, ob Sie weitere Staffeln machen möchten?
BO: Ich weiß nicht. Ich denke, wir sind bereit, einen weiteren zu machen, um eine faszinierende Welt und Charaktere zu schaffen, denen es Spaß machen würde, ihnen zu folgen. Lassen wir das Publikum zu Wort kommen.
AVC: In Ihrem Buch Komödie Komödie Komödie DramaSie haben ausführlich über Ihre Zeit in der Sketch-Comedy und mit geschrieben Samstagabend live als du angefangen hast. Ist es etwas, das Sie unbedingt noch einmal tun möchten, besonders jetzt, wo Sie möglicherweise wieder mit David Cross zusammenarbeiten?
BO: Danke, dass Sie mich das gefragt und meine Memoiren gelesen haben. Natürlich haben Sie Recht. Wenn ich versuche, die Dinge mit meinem Spielraum zu vermischen, was an sich schon unglaublich ist, liebe ich die Idee, etwas zu tun, das ein bisschen mehr Spaß macht. Ich weiß noch nicht genau, was das ist. Das Projekt, das ich mit David habe, befindet sich gerade in einer Warteschleife, aber wir wollen etwas machen. Tatsächlich werde ich ihn bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung in New York City auftreten sehen. Wir versuchen, etwas zu bewirken, und ich denke, es wird passieren.
AVC: Ich bin ein großer Fan von Ich denke, Sie sollten mit Tim Robinson gehenbesonders Ihr Sketch für die zweite Staffel, „Diner Wink“. Welche Erfahrungen haben Sie damit gemacht? Kommst du für die dritte Staffel zurück?
BO: Ich bin nicht in der nächsten Saison, aber das liegt nur daran, dass ich beschäftigt war. Tim hat mich eingeladen, ein Teil davon zu sein, und ich wollte es tun, aber ich war nicht verfügbar, weil ich in Kanada drehte. Ich liebe Tim so sehr. Ich liebe seine Komödie. Vielen Dank, dass Sie „Diner Wink“ mögen. Das Schreiben stammt von ihm und seinem Partner, und ich habe meine Performance etwas verbessert. Ich hatte die beste Zeit dabei. Ich dachte zuerst, er wollte, dass ich den Vater spiele. Als ich das Drehbuch bekam, sagte ich zu meiner Frau: „Ich mache es.“ Sie stellte mir Fragen darüber, wie mein Charakter aussehen würde, und ich sagte: „Nein, Tim spielt das.“ Und sie musste darauf hinweisen, dass Tim der Vater in dieser Skizze ist, nicht ich. Ich dachte, er wäre so lustig, aber ich bin froh, dass ich es tun durfte.
AVC: Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem wohlverdienten Critics Choice-Sieg in diesem Jahr. Ich frage mich, was diese Siege und Nominierungen in Ihrer Karriere bedeuten, insbesondere in den letzten Jahren. Wie blicken Sie im Nachhinein auf Ihre Karriere zurück?Saul Phase?
BO: Hier ist das Beste daran, diesen Critics Choice Award zu gewinnen. Ich musste auf der Bühne aufstehen, um der Besetzung und der Crew zu danken. Das wollte ich tun, um mich bei all den Leuten zu bedanken, die dich durch ihre harte Arbeit gut aussehen ließen. Das schaffe ich nicht… [laughs] indem Sie so oft nominiert werden, aber nie diese Gelegenheit bekommen … wissen Sie, sie sind Ihre Freunde und Partner bei der Arbeit. Du kannst ihnen selten vor der Kamera ein Dankeschön sagen. Es bedeutete so viel, diesen einen Schuss zu bekommen. Die Nominierungen sind wunderbar, wenn es im Fernsehen so 499 geskriptete Shows oder so gibt. An sich gepflückt zu werden, ist ein Gewinn in der Welt, in der wir gerade leben, mit der Landschaft. Deshalb bin ich froh, dass ich diese Gelegenheit bekommen habe. Jetzt kann ich einen echten Herzinfarkt bekommen.
AVC: Oh nein, ich bin emotional nicht in der Lage, darüber zu scherzen.
BO: [Laughs]. Nun, ich weiß, dass ich einen echten Herzinfarkt hatte. Was ich meine ist, ich kann ausatmen.