Luca Guadagnino über seine romantische Seite

Für seinen neuen Film Knochen und allesRegisseur Luca Guadagnino kombiniert auf wunderbare Weise viele der außergewöhnlichen Qualitäten seiner beiden vorherigen Projekte, den faszinierenden Doppelschlag von Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an und sein Remake von Dario Argentos Suspirie. Er greift auf das Setting der 1980er Jahre und die aufkeimende Romanze des ersteren zurück, während er die tieferen Themen und Genrekonventionen des letzteren anzapft. Das Ergebnis ist ein ungezwungenes, aber unvergesslich stilvolles Porträt einer jungen Frau (Taylor Russell), die wegen ihres Appetits auf menschliches Fleisch mit der Welt zerstritten ist, zumindest bis sie einen jungen Mann (Timothée Chalamet) trifft, der ihre Vorlieben teilt. Vor dem Hintergrund des amerikanischen Mittleren Westens suchen die beiden Zuflucht vor einer (vielleicht zu Recht) misstrauischen Bevölkerung, die nicht gefressen werden will, und finden gleichzeitig dringend benötigten Trost ineinander.

Guadagnino sprach kürzlich mit ihm Der AV-Club über seinen neuen Film, der Anfang des Jahres bei den Filmfestspielen von Venedig viel Beifall erntete und mit der Preisverleihungssaison in Hollywood Aufsehen erregt. Er sprach auch über die Filme und Filmemacher, die den Look inspiriert haben Knochen und alleserklärte, wie er seinen Schauspielern großartige Leistungen entlockt, und reflektierte, wie er die komplexen Emotionen junger Menschen einfängt.

The AV Club: Wie sah es aus, einen Genrefilm zu machen Suspirie ermöglichen es Ihnen, Themen oder Ideen zu erforschen, die Sie beim Geschichtenerzählen außerhalb des Genres nicht umsetzen konnten?

Luca Guadagnino: Ehrlich gesagt, so denke ich nicht. Und bei jedem Film, den ich mache, gehe ich davon aus, dass ich immer wieder meinen ersten Film mache. Natürlich habe ich Erfahrung, und ich weiß, wie man Dinge auf eine Weise angeht, die ich vielleicht vorher nicht kannte. Aber gleichzeitig ist wirklich jeder Film ein neues Kapitel, und es ist ein neues Abenteuer, und es ist fast ein Erstlingsfilm für mich. Ich weiß also, dass ich gerne anspruchsvolle Filme mache, in denen man sich in eine intensive Erfahrung, eine immersive Erfahrung investiert fühlen kann. Ich unterteile meine Arbeit nicht in Genre-Filmemachen und Nicht-Genre-Filmemachen. Ich denke nicht an Knochen und alles als Genrefilm. Ich denke, es ist ein romantischer Film – es ist eine Romanze. Es ist eine dunkle Fabel – eine Fabel darüber, wie man seine Grenzen und seine Natur überwindet und Liebe findet.

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AVC: Ich habe zufällig zugesehen Fast dunkelund ich habe viel darüber nachgedacht, während ich zusah Knochen und alles. Von welchen Filmen oder Teilen der Ikonografie der 80er-Jahre haben Sie sich während der Dreharbeiten inspirieren lassen?

LG: Eigentlich mit [cinematographer] Arseni Khachaturan, wir haben viele Filme aus den 70ern gesehen. Wir haben viele Arbeiten von Vilmos Zsigmond und Néstor Almendros gesehen. Diese Leute waren von größter Bedeutung. Aber auch William Eggleston – ich persönlich habe einen bestimmten Film, über den ich viel nachgedacht habe, nämlich Sie leben bei Nacht, der Nicholas-Ray-Film. Das waren unsere wichtigsten Werte, unsere Referenzen.

AVC: Ähnlich wie Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an, Knochen und alles spielt fast zeitgleich in den 80ern. Gab es etwas in dieser Zeit, das Ihnen eine bestimmte Art von Kreativität erleichtert oder zeitgenössische Einschränkungen mildert?

LG: Ich liebe die 80er meiner Erinnerung, weil es war, als ich als Person auftauchte. Und ich kann darin eine Art Trost in diesem Prozess finden. Ich liebe die Idee eines Experiments. Daher ist es für mich interessant zu verstehen, wie ich eine Vision des Mittleren Westens in den 80er Jahren zusammenstellen kann. Es ist für mich eine größere Herausforderung, als mir jetzt die 80er im Mittleren Westen vorzustellen. In gewisser Weise ist es eine komplizierte Aufgabe, aber es ist etwas, das mir irgendwie Freude bereitet.

AVC: Sie scheinen es zu lieben, auf den Gesichtern Ihrer Charaktere zu verweilen – offensichtlich die letzte Einstellung von Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an, aber es gibt auch eine Einstellung von Taylor in diesem Film, die sich sehr ähnlich anfühlte. Wie sehr haben Sie in diesen Momenten das Gefühl, dass Sie den Schauspieler dazu bringen, zu sehen, was er abliefert, und wie sehr lassen Sie sich von ihm dazu führen, zu sehen, was er abliefert?

LG: Ich denke, es ist meine Pflicht, den Schauspielern alle Kräfte zu geben, die sie für ihre Leistung haben, und dafür zu sorgen, dass sie sich nicht zurückhalten, sondern tatsächlich völlig nackt sind und alles geben. Und dann sehe ich, was sie tun, und nehme es auf.

AVC: Ihre letzten beiden Filme wurden auf Film gedreht. Wurde das auch auf Film gedreht?

LG: Ja ja. 35. Und auch [my next film] Herausforderer ist in 35mm.

AVC: Wie wichtig ist das Fotografieren auf 35 mm als ästhetische Qualität? Und wie verändert das Ihren Prozess, wenn überhaupt?

LG: Mein Prozess ist so, seit ich ein Kind war. Ich habe mit acht, neun Jahren mit meinen Super-8-Kameras auf Film gedreht. Ich bin mit Anfang 20 auf 16 hochgestiegen und dann plötzlich ganz schnell auf 35 gegangen. Es hat also nichts geändert. Eigentlich habe ich mich daran gewöhnt und ich liebe es.

AVC: Für die Aufnahmen, die viel Zeit in Anspruch nehmen, vielleicht um die Darbietungen dieser Schauspieler hervorzuheben, ist das etwas, was Sie in die Art und Weise einbrennen, wie Sie Dinge drehen?

LG: Weil meine Mitarbeiter wissen, dass ich schnell arbeite und schnell sein will, verlieren wir keine Zeit, auch wenn es um Film geht. Manchmal dauert Video länger, weil Sie alle digitalen Zwischenprodukte haben [considerations].

AVC: Obwohl der Fokus dieses Films offensichtlich auf der Beziehung zwischen Taylor und Timothys Charakteren liegt, fühlt sich ihre Beziehung zu Marks Charakter insofern ähnlich jugendlich an, als seine Gefühle ebenso stark, aber möglicherweise noch weniger reif sind als ihre. Wie schwierig war es, die richtige Balance für diesen Charakter zu finden, dass seine Bemühungen, sich einzuschmeicheln, sich irgendwie bedrohlich anfühlten oder dass seine Sehnsucht nach Kameradschaft in die Dynamik einfloss, die diese beiden anderen zusammenbringt?

LG: Du hast es so gut ausgedrückt, Todd – du hast alles gesagt. Im Grunde ist Sullys Interesse an Maren wie ein verliebter Teenager. Es ist nur so, dass er nicht versteht, dass sie es nicht erwidert, und er kann nicht sehen, dass sie nicht so sehr für ihn da ist, wie er wollte, dass sie für ihn da ist. Und das ist die vernichtende Enttäuschung, die er durchmacht, die zu der zerstörerischen Kraft führt, die er dort entfesselt. Und wir wollten, dass der Film aus seiner Perspektive gesehen wird, genauso wie aus der Perspektive von Lee und Maren. Aber ich und Mark Rylance wollten sicherstellen, dass er so menschlich wie möglich als jemand rüberkommt, der ein Gefühl der Verzweiflung über das hat, was er will, aber nicht erreichen kann.

AVC: Wenn man sich sein Casting und auch das von Michael Stuhlbarg ansieht, ist es erstaunlich, an ihn zu denken Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an und wie anders er in diesem Film ist. Wenn Sie diese Schauspieler casten, die so erfolgreich darin sind, sich zu verwandeln, fordern Sie sie dann heraus, sie aus ihrer Komfortzone zu drängen?

LG: Sie mögen es! Ich muss niemanden drängen. Es macht Spaß. Sie wissen, dass wir an Orte gehen werden, die irgendwie extrem sind. Aber sie sind Schauspieler, und Schauspieler spielen. Und spielen bedeutet, Spaß an dem zu haben, was man tut. Ich habe also Glück, denn ich habe mit einigen der Größten gearbeitet und sie haben sich immer sehr, sehr dem Prozess verschrieben.

AVC: Es gibt einige Vergleiche zwischen diesem Film und Dämmerung, möglicherweise spöttisch sein. Aber ich denke, es spricht auch für die Einstellung vieler älterer Menschen über die alles verzehrende Natur der jungen Liebe. Sie haben Liebesgeschichten aus vielen verschiedenen Perspektiven erzählt. Wie schwierig ist es, dies mit Empathie und ohne die Perspektive von Erwachsenenerfahrung oder Rückblick zu tun?

LG: Ich meine, Leute, die mich kennen, sagen mir, dass ich sehr romantisch bin (lacht). Ich bin. Ich habe diese Einstellung zum Leben. Aber ich weiß es nicht. Ich schaue gerne Dinge und Menschen an. Ich bin offen.