Ein Problem der Moderne Star Trek ist das Gefühl, dass das Franchise sehr wenig zu sagen zu haben scheint, abgesehen von leeren Plattitüden und dem nostalgischen Wiederkäuen vertrauter Ikonographie.
Star Trek ist am überzeugendsten, wenn man sich mit zeitgenössischer Kultur auseinandersetzt. Die ursprüngliche Show filterte die Vietnam-Erfahrung durch Geschichten wie „Ein Vorgeschmack auf Harmagedon“, „Auftrag der Barmherzigkeit,“ und „Ein privater kleiner Krieg.“ In Episoden wie „Miri“, „Diese Seite des Paradies“, „Und die Kinder sollen führen,“ und „Der Weg nach Eden.“ Rassenängste sprudelten durch Abenteuer wie „Lass das dein letztes Schlachtfeld sein.“
Dies gilt auch, als das Franchise seinen Niedergang erlebte. Reisender ist eine Show, die von den Ängsten der Jahrtausendwende durchdrungen ist, von der Metapher des Bandenkriegs in Episoden wie „Zustand des Flusses“ und „Einweihungen” zu den Kulturkriegen, die in Episoden wie “Denken Sie daran“, „Ferne Herkunft,“ und „Lebender Zeuge.“ Einer der interessantesten Aspekte von Unternehmen beobachtete, wie das Franchise nach dem 11. September und während des Krieges gegen den Terror versuchte, sich in Echtzeit neu zu konfigurieren.
Das hat sich sogar bis in die erste Staffel von durchgezogen Entdeckungdas ein popkulturelles Produkt von war Die frühe Trump-Ära. Diese Saison setzte sich mit relevanten Themen für ein zeitgenössisches Publikum auseinander. Captain Gabriel Lorca (Jason Isaacs) war ein gefährlicher und verrückter Mensch, der seine Crew in ethisch fragwürdige Richtungen drängte. Das Klingonische Reich wurde von einer ethno-nationalistischen Leidenschaft erfasst. Auf der Reise ins Spiegeluniversum muss die Crew lernen, wie es ist, unter dem repressiven Faschismus zu leben.
Doch in den Jahren seit der Premiere von Entdeckungdas moderne Star Trek Franchise hat jede sinnvolle zeitgenössische Resonanz fast aggressiv vermieden. Es ist schwierig herauszufinden, was genau die folgenden Staffeln ausmachen Entdeckung über die moderne Welt jenseits eines klischeehaften „Wir sind die Sternenflotte“ sagen müssen. Picard hat wiederholt auf Probleme im Zusammenhang mit dem aufsteigenden Faschismus und der Einwanderung hingewiesen, kommt aber nie wirklich zu Schlussfolgerungen.
Diese Leere fühlt sich oft gewollt an. Seltsame neue Welten hat hart daran gearbeitet, sich als nostalgischer Rückblick zu positionieren Die nächste Generation und Reisender, aber die tiefgründigsten Aussagen der Show sind solipsistische Meditationen über Fandom und Kontinuität. Es kann sich oft so anfühlen, als würden diese Shows bewusst jede sinnvolle Auseinandersetzung mit der modernen Welt vermeiden, vielleicht in der Hoffnung, die Art von reaktionärer Gegenreaktion zu vermeiden, die jede Arbeit begleitet, die sich mit sozialen Kommentaren beschäftigt.
Als solches ist es faszinierend, dass Untere Decks soll sich als Moderne herausstellen Star Trek Show mit dem klar artikulierten und konsistentesten Weltbild. Die Show ist zweifellos nostalgisch für Die nächste Generation und Reisender, gefüllt mit Kameen, Witzen und Verweisen auf frühere Episoden. Unter all dem gibt es jedoch eine beständige und zeitgemäße Beschäftigung, zu der die Show immer wieder zurückkehrt, genau wie Reisender würde zu seinen Meditationen über Geschichte und Erinnerung zurückkehren.
Einfach gesagt, Untere Decks ist eine Sendung über die Arbeit. Das ist keine Überraschung. Die Schriftstellerin Anne Petersen (in Anlehnung an eine ihrer Leserinnen) schlug das vor Die nächste Generation ist wohl am besten zu verstehen als „ein aufstrebendes Arbeitsplatzdrama.“ Sein Geist lebt vielleicht am besten in Serien wie Parks und Erholung oder Brooklyn Neun-Neun. Die episodische Struktur der Show wurde entwickelt, um Kompetenz und Effizienz zu betonen. In den meisten Wochen war die Crew mit einem einzigartigen Problem konfrontiert und musste dann, oft in Meetings, herausfinden, wie es behoben werden konnte.
Untere Decks erbt diese Struktur und leiht sich oft Grundstücke im ganzen Maßstab aus Die nächste Generation. Im „Seltsame Energien“, Commander Jack Ransom (Jerry O’Connell) werden gottähnliche Kräfte verliehen, genau wie Commander William Riker (Jonathan Frakes) in „Hide und Q.“ Die Folge „Gesandte“ findet Boimler (Jack Quaid) und Mariner (Tawny Newsome) beauftragt, einen außerirdischen Botschafter zu eskortieren, und erinnert sich an Episoden wie „Verbindungen.“ Der Unterschied ist das Untere Decks behandelt diese Aufgaben als Routine.
Untere Decks ist eine Show darüber, wie es sein muss, in der Sternenflotte zu arbeiten. „Room for Growth“ beginnt mit dem Cerritos Crew, die auf ein Darsi-Archiv wie das trifft, auf das die trifft Unternehmen in „Masken.“ Die eigentliche Krise wird jedoch schnell bewältigt, und der Großteil der Folge befasst sich danach mit der alltäglichen Arbeit. Chefingenieur Andy Billups (Paul Scheer) und seine Crew arbeiten rund um die Uhr daran, den Schaden zu reparieren, während Captain Carol Freeman (Dawnn Lewis) befürchtet, dass sie überarbeitet sind.
Charaktere wie Boimler und Tendi (Noël Wells) sind auf ihre Karriere und ihren Aufstieg in einer Weise fixiert, die selten erforscht wird Star Trek zeigt sich sogar für begeisterte junge Offiziere wie Wesley Crusher (Wil Wheaton) auf Die nächste Generation und Fähnrich Harry Kim (Garrett Wang) weiter Reisender. Sogar Freeman selbst scheint ziemlich besorgt darüber zu sein, wie sie innerhalb der Organisation wahrgenommen wird, schlägt „Project Swing-by“ vor und versucht, ihre Presseberichterstattung in „Trusted Sources“ zu manipulieren.
Untere Decks kehrt immer wieder in die Alltäglichkeit der Arbeit in dieser utopischen High-Tech-Zukunft zurück. Die Charaktere haben nicht einmal ihre eigenen privaten Quartiere und schlafen in Kojen, die sich in einen gemeinsamen Korridor öffnen. Es ist eine überraschend düstere Darstellung des Arbeitslebens auf einem Raumschiff, das laut „The Least Dangerous Game“ mindestens drei Chorräume hat. Kein Wunder, dass das Ensemble in „Room for Growth“ so aggressiv um ein freies Quartier wetteifert.
Diese Fixierung auf das Arbeitsleben fühlt sich zeitgemäß an. In den letzten Jahrzehnten haben sich Menschen, die sich traditionell als Mittelklasse gesehen haben merkten, dass sie ihre Erdung verloren. Für Arbeiter ist es schwieriger geworden Verdienen Sie Beförderungen und Gehaltserhöhungen. Das Wachstum der „Gig-Ökonomie“ hat die Vorstellungen von Arbeitsplatzsicherheit erodiert. Viele der Menschen, die sich in den 1990er Jahren vielleicht ein Arbeitsleben vorgestellt haben, wie es auf abgebildet ist Die nächste Generation finden sich eher mit einem näher an dem von Untere Decks.
Fortschritte in der Technologie haben den Arbeitsplatz noch feindseliger für Mitarbeiter gemacht. Amazons Behandlung von Lagermitarbeiter und Treiber auf der Suche nach „Effizienz“ und „Produktivität“ hat immer wieder Kontroversen ausgelöst. Amazon ist jedoch nur das offensichtlichste Beispiel. Es findet eine größere Debatte darüber statt, wie moderne Unternehmen geworden sind legen vor allem Wert auf Effizienz. Es fehlt zunehmend an Menschlichkeit Moderne Arbeitskultur.
Dies könnte erklären, warum so viele moderne Arbeitsplatzshows eine dystopische Neigung haben. In seinen drei Jahreszeiten Unternehmen drehte sich um“zwischen ganz lustig und eintönig-düster.“ Abfindung machte den modernen Arbeitsplatz zu einer absurden Höllenlandschaft. Sogar die relativ traditionelle Sitcom Supermarkt war letztlich „darüber, wie ein Großteil der Arbeiterklasse 2019 überlebt.“ Im Nachhinein die Funktionsstörung von Das Büro scheint utopisch; kein Wunder eine Komfortuhr.
Untere DecksDie Erforschung der Arbeitskultur findet statt in a Post-Knappheit und postkapitalistisch Zukunft. Die Show betont, dass niemand in der Sternenflotte etwas von Geld versteht, wobei Boimler ein Vermögen in Latinum gegen einen lausigen Geschenkgutschein in „Hear All, Trust Nothing“ eintauscht und die „unabhängige Weltraumarchäologin“ Petra Aberdeen (Georgia King) Mariner in „The Stars at Night“ dafür, dass sie so tut, als hätte sie „irgendeine Vorstellung davon, wie Geld funktioniert“.
Das Ergebnis ist eine faszinierende Abstraktion, die die moderne Arbeitskultur vom Spätkapitalismus abhebt. Niemand in der Föderation hat zu arbeiten, aber die in der Sternenflotte sind von der Arbeit besessen. Es ist ein überzeugendes Paradoxon. Untere Decks stellt die Sternenflotte als eine Organisation dar, die auf Effizienz fixiert ist. Im „Zeitliches Edikt“, Freeman streift der Crew die „Pufferzeit“ in dem Bemühen, die Produktivität zu steigern, mit vorhersehbar katastrophalen Ergebnissen durch die Arbeit ihrer Crew Ausbrennen. Boimler und Mariner vertreten die Sternenflotte auf einer Jobmesse in „Reflections“.
Wann Untere Decks verwendet den klassischen Tropus des Franchise „böser Admiral“, selbst das wird durch die hyperkompetitive Arbeitskultur der Sternenflotte umrahmt. Auf die Frage nach Rechenschaft für seine unethischen Handlungen in „Die Sterne bei Nacht“ erklärt Admiral Buenamigo (Carlos Alazraqui): „Die Sternenflotte ist so konkurrenzfähig. Sobald Sie ein Admiral sind, stoßen Sie an eine Wand. Ich versuche seit Jahren, mir einen Namen zu machen.“ Es ist ein guter Witz, aber es ist auch scharfsinnig. Buenamigo könnte ein Bösewicht von Tony Gilroy sein.
Während Untere Decks zieht am stärksten aus Die nächste Generationgibt es eine interessante wiederkehrende Überschneidung mit dem Original Star Trek. Das Original Star Trek -Serie war fasziniert von der Idee schurkischer Computer und böser Androiden, in Episoden wie „Die Rückkehr der Archonten“, „Woraus bestehen kleine Mädchen?“, „Der Apfel“, „Ich, Schlamm“, „Der Wechselbalg,“ und „Der ultimative Computer.“ Diese wiederkehrende Fixierung könnte als Beschäftigung mit gelesen werden die wahrgenommenen entmenschlichenden Auswirkungen des Kommunismus.
Es sprach aber auch Ängste vor Automatisierung und Industrialisierung an. Befürchtungen, dass Arbeiter durch Automaten oder Computer ersetzt würden, nahmen in den frühen 1960er Jahren wirklich zu, teilweise ausgelöst durch die von Donald Michael Cybernation: Die stille Eroberung. Diese Angst war existentiell. 1964 betrachtete der Philosoph Lewis Mumford die Auswirkungen von „Mechanisierung, Automatisierung, kybernetischer Richtung“ auf das, was er „autoritäre Technik.“
Niedrigere Schreibtische beschäftigt sich ebenfalls mit der Bedrohung durch künstliche Intelligenz. Badgey (Jack McBrayer), AGIMUS (Jeffrey Combs) und Peanut Hamper (Kether Donohue) sind alle wiederkehrende synthetische Antagonisten. In „Die Sterne bei Nacht“ Cerritos Mit der Indienststellung der neuen, vollautomatisierten Texas-Klasse steht die Besatzung vor der Veralterung. Ähnlich wie die M-5 in „The Ultimate Computer“ versagt das automatisierte Drohnenschiff in „The Stars at Night“ unweigerlich und wird zu einer direkt antagonistischen Kraft.
Die Rechtfertigung für diese Investition in die Automatisierung in „The Stars at Night“ durch seine Implementierer ist, dass bemannte Missionen „eine Verschwendung von Ressourcen“ sind und die Entscheidung in die Hände eines Computers zu „null menschliche Fehler“ führen wird. Wenn das Projekt fortgeführt wird, wird es die platzieren Cerritos Besatzung arbeitslos. Boimler beschwert sich über die „Computer, die (ihre) Arbeit erledigen“, während Tendi die Drohnen direkter beschuldigt, „(ihre) Arbeit zu stehlen“. Es ist ein zeitgemäßes Thema für die Show, das es zu erforschen gilt Automatisierung und Drohnen weiter auf Arbeiterjobs vordringen.
Modern Star Trek zeigt wie Entdeckung und Picard konfrontieren ihre Darsteller häufig mit apokalyptischen Einsätzen und galaktischen Katastrophen. Im Gegensatz, Untere Decks ist wesentlich kleiner im Maßstab. Es beschäftigt sich aber auch viel mehr mit der modernen Welt. Untere Decks hat nicht unbedingt viel über den Aufstieg des Faschismus oder die drohende Erderwärmung zu sagen, bietet aber Einblicke in die moderne Arbeitskultur. Es ist der eindringlichste Sozialkommentar des Franchise seit Jahren.