Es scheint einen Widerspruch darüber zu geben, wie die britische Elektronikproduzentin/Sängerin Loraine James ihre Arbeit sieht. Sie ist äußerst produktiv und arbeitet schnell – manchmal verbringt sie nur 30 Minuten auf einer Strecke. Sie verlässt sich darauf, dass ihr Bauchgefühl bestimmt, wann ein Song fertig ist, und gefällt den Ergebnissen ihrer aufwändigeren Produktionen oft nicht. „Das Gefühl geht verloren, auch wenn die Produktion wirklich besser klingt“, sagte sie kürzlich zu Jezebel über Songs, die sie wieder in die Hand genommen hat, um sie zu optimieren.
Und obwohl dies ein gewisses Selbstvertrauen ausstrahlt, neigte sie in den etwa 30 Minuten, in denen wir uns unterhielten, auch dazu, ihre Arbeit herunterzuspielen. Sie hat sich praktisch dafür entschuldigt, dass sie die Fortsetzung von „Glitch Bitch“ aus dem Jahr 2019 gemacht hat Für Dich und mich das erscheint auf ihrem neuen Album, Sanfte Konfrontation (erscheint am Freitag). Sie verunglimpfte ihr Beatboxing, in dem sie auftritt Sanfte Konfrontationist die Zusammenarbeit mit dem Alt-Neo-Soul-Künstler KeiyaA, „Let U Go“. Sie beschrieb ihre Beats als „nicht so voll“ klingend wie die anderer Produzenten. Wenn sie über Lieder von ihr sprach, gefielen ihr diese Konfrontation Die Single „2003“, in der es um den Tod ihres Vaters und die damit verbundene Unsicherheit bei ihr geht, tat sie mit der Einschränkung: „Es ist ein Lied, das ich mag, wenn das das richtige Wort ist: ‚Gefällt mir‘.“
James‘ Musik hingegen ist selten weniger als durchsetzungsfähig. Ihr Klangmix enthält manchmal erkennbare Stile wie Techno, Jungle, Footwork und IDM, die alle durch ihre typisch schroffe Ästhetik gefiltert werden. (Einige der Beats weiter Sanfte Konfrontation haben eine kratzige Textur, die mich an die darauf erinnert Björks Homogen.) Es gibt einige offensichtliche Anspielungen auf Emo und Electronic-Indie, die James in ihrer Jugend gehört hat (wie American Football und Dntel), und Sanfte Konfrontation Auch in mehreren wichtigen Titeln (wie der Zusammenarbeit mit KeiyaA und der Single „Déjà Vu“ mit RiTchie) nimmt das Stück ein futuristisches R&B-Feeling an. Alles in allem ist es meiner Meinung nach eines der überraschendsten, anspruchsvollsten und lohnendsten Alben des Jahres, und deshalb wollte ich mit seinem Schöpfer sprechen. Nachfolgend finden Sie eine bearbeitete und gekürzte Abschrift unseres Gesprächs.
JEZEBEL: Wenn Sie mit der Arbeit an einem Album beginnen, haben Sie ein Konzept im Kopf oder spiegelt das fertige Produkt letztendlich das wider, woran Sie gearbeitet haben?
LORAINE JAMES: Ich gehe nie mit einer Idee an ein Album heran. Ich wache immer irgendwie auf und entscheide: „Alles von diesem Tag an wird in den nächsten Monaten so sein [used] hin zu einem Album.“ Ich weiß nie, worum es geht, bis ich das Gefühl habe, genug Tracks gemacht zu haben, und dann fange ich an, sie zu benennen, und dann beginnen alle Teile zusammenzupassen, was Spaß macht. Es macht Spaß und ist interessant zu sehen, wie es sich mir irgendwie offenbart.
Wie hast Sanfte Konfrontation sich thematisch so darstellen, wie Sie es gemacht haben?
Ich hätte nicht erwartet, dass ich dort so verletzlich sein würde. Ich wusste nicht, was mich erwarten würde. Es war einfach schön, Worte zu Papier zu bringen. Normalerweise halte ich viele Gedanken fest und es war schön, Lieder zu haben, die mehr Worte hatten, als ich normalerweise schreibe. Dadurch konnte ich die Dinge über mich selbst etwas besser verstehen. Nachdem ich das Album beendet hatte, fühlte ich mich etwas leichter.
In „2003“ singen Sie über den Tod Ihres Vaters vor 20 Jahren. War es für Sie schwierig, sich dem Thema zu nähern?
Ja. Ich spreche im Allgemeinen nicht wirklich über meinen Vater und selbst die Liedtexte sind etwas vage, also möchte ich, dass es so bleibt. Ich schätze, die 20-Jahre-Marke beschäftigte mich. Ich bin irgendwie froh, dass ich es getan habe. Es ist ein Lied, das ich mag, wenn das das richtige Wort ist: „Gefällt mir“.
In dem Lied singen Sie von der Unsicherheit, die Sie hatten, ob er in den Himmel kam. Der Tod wird oft schwerwiegender oder konkreter dargestellt. Ihre Rahmung ist einzigartig.
Ich war erst 7. Natürlich würde mich die Trauer ganz anders treffen, als wenn ich kein Kind wäre. Als Kind versteht man nicht alles. Und manchmal fallen einem die Dinge aus der Kindheit erst später ein, wenn man sie aus der Sicht eines Erwachsenen mit mehr Lebenserfahrung usw. betrachtet.
Woher wissen Sie, ob es sich bei einem Titel um etwas handelt, bei dem Sie singen, und bei einem Titel, bei dem ein Gast singen wird? Wie teilt man sie auf?
Ich weiß es nicht unbedingt. Selbst bei „2003“, nur dem Instrumentalstück, habe ich mir irgendwie einen Rapper vorgestellt und es mir dann oft in einer Dauerschleife angehört, und mir kamen irgendwie die Texte in den Sinn. Es gibt ein paar Songs, die ich mache und bei denen ich sagen würde: „Ja, ich möchte, dass diese Person dabei ist.“ Manchmal mache ich Tracks zu beschäftigt und [vocals] passen nicht. Was mir sehr hilft, ist, wenn ich etwas mache und einfach eine Art A-cappella-Stück dazu lege. Das hilft mir zu erkennen, ob der Gesang zu etwas passt, das ich gemacht habe oder nicht. Ich finde einfach ein zufälliges A-cappella-Stück auf YouTube und dann geht es weiter.
In der Pressemitteilung zu diesem Album wird erwähnt, dass Sie Ihren „Teenager-Lieblingen: Mathe-Rock und Emo-Elektronik“ Tribut zollen, aber ich höre durchgehend viel futuristischen R&B. Denken Sie, dass dieses Album R&B-nah ist?
Ja ja. Ich habe viel Timbaland und Darkchild gehört. Ich habe viel von Brandy und Ameries erstem Album gehört. Ich habe auf jeden Fall versucht, es in gewisser Weise an R&B anzugrenzen. In den letzten Jahren habe ich mehr davon gehört. Ich glaube nicht, dass ich es wirklich geschätzt habe, als ich jünger war. Es war schön zu erkennen, wie futuristisch diese Beats waren. So etwas hört sich heute nicht mehr an, was irgendwie deprimierend ist.
Es ist lustig, dass Sie Brandy erwähnt haben, denn der Autotune-Effekt, den Sie auf KeiyaA angewendet haben, erinnert mich an Brandys Vibrato, wie eine Roboterversion davon.
KeiyaA schickte es mit Autotune und ich war angenehm überrascht, da die Arbeit von KeiyaA kein Autotune verwendet. Deshalb war es cool, dass sie etwas anderes ausprobiert haben. Ich selbst nutze Autotune auch nicht wirklich, aber es war cool und interessant, damit zu arbeiten. Ich dachte, es hat wirklich gut funktioniert.
Wie sieht der Kompositionsprozess für Sie aus? Schreiben Sie in Ihrem Kopf und kommen Sie mit Ideen zu Ihrer Ausrüstung, oder erfinden Sie sie im Laufe der Zeit?
Es kommt ab und zu vor, dass mir Ideen einfallen, zum Beispiel, weil ich kürzlich etwas gehört habe oder irgendein wirklich cooles Drum-Pattern gehört habe, aber ich kann es sozusagen nie zu Papier bringen. Ich bin frustriert, also versuche ich einfach, das aufzugeben. Meistens saß ich einfach da und dann passierte, was auch immer passierte. Dann gibt es auf diese Weise keine Erwartung. Es gibt mehr Freiheit in deinem Kopf.
Gibt es eine Möglichkeit zu qualifizieren, wie man weiß, wann ein Track fertig ist? Ist es etwas, das Sie in Ihrem Bauch spüren, oder gibt es da eher etwas Wörtliches oder Verkopftes?
Wissen Sie, die meiste Zeit brauche ich auf einer Rennstrecke nicht so lange. Manchmal kommt es vor, dass ich mich mit anderen Produzenten vergleiche und mir meine Sachen anhöre, aber sie passen nicht so gut wie die anderer Leute. Manchmal denke ich also: „Awww, meine Produktion ist geringer als“ oder was auch immer das bedeutet. Aber ja, ich weiß es nicht. Manchmal mache ich einfach etwas ganz schnell. Ich liebe eine Demo-Sache, also ist es so: „Das ist es, das ist erledigt.“
Wenn du sagst, dass du einen Track „sehr schnell“ machen wirst, wie lange meinst du eigentlich?
Oh, es kommt darauf an. Es kann zwischen 30, 40 Minuten und ein paar Stunden dauern. Dann sind da noch die zufälligen Bandcamp-Sachen, denn das dauert für alle weniger als eine Stunde und ich werde sie einfach rausbringen. Dann denke ich nicht zu viel nach, was schön ist. Wenn ich versucht habe, Dinge bewusst zu ändern, entfernt es sich einfach so weit von der ursprünglichen Idee, und ich habe das Gefühl, dass das Gefühl verloren geht, auch wenn die Produktion wirklich besser klingt. Ich beschränke mich einfach gerne auf die ersten ein oder zwei Versionen des Liedes, das ich gemacht habe.
Was war der Auslöser für die Fortsetzung von „Glitch Bitch“?
Ich weiß nicht. Das ist einer, bei dem ich denke: „Ja, das Original könnte dir besser gefallen – ich werde es verstehen.“ Ich glaube, ich habe gerade durch Synthesizer-Sounds oder so etwas gestöbert und bin auf die Sounds gestoßen, die ich für „Glitch Bitch“, das erste, verwendet habe. Ich dachte: „Vielleicht wird es lustig, eine zweite Version zu machen“, obwohl ich weiß, dass jeder Teil 2 hasst. Ich habe es für eine Weile beiseite gelegt, weil ich es einfach nur dumm fand. Und dann dachte ich: „Na ja, der erste war irgendwie dumm.“ Es war wie ein lustiges Lied. Es ist ein Guilty-Pleasure-Lied oder so.
Welche Beziehung hast du zur Tanzmusik? Mit anderen Worten: Möchten Sie Menschen mit Ihrer Musik zum Tanzen bringen?
Ja und nein? Manchmal mag ich es, sie absichtlich wegzuwerfen, um einen Beat irgendwie etwas komplizierter zu machen. Anfangs ist es etwas schwierig, es zu fangen, aber man kann es fangen. Wenn ich live spiele, manchmal, wenn ich in einer abgefahrenen Stimmung bin, mag ich es, etwas wirklich zu verfälschen, damit die Leute für eine Sekunde innehalten und es dann herausfinden. Aber manchmal ist es gut, direkt zu tanzen. Viele elektronische Musik, die ich höre, sind per se nicht tanzbar. Ich bevorzuge eher die weniger tänzerischen Sachen.
Sie haben 2020 aufgehört zu unterrichten. Wie war das? War es eine gute Entscheidung für Sie?
Ich bin dankbar, dass ich drei Jahre später immer noch Vollzeit Musik mache. Eigentlich hat mir der Lehrerjob sehr gut gefallen. Ich weiß nicht, wenn etwas passiert, was auch immer, ich würde wahrscheinlich versuchen, darauf zurückzukommen. Manchmal werde ich etwas verunsichert, weil ich das Gefühl habe, dass ich zu viel ausführe oder so. Ich mache mir Sorgen wegen dieser Übersättigung. Ich mache Sachen schnell und sitze nicht gerne darauf. Wenn ich also zum Beispiel am Ende des Jahres ein Album mache, könnte ich zwei Jahre lang nicht darauf sitzen.
Wie ist es, ein Musiker Ihrer Größenordnung zu sein? Haben Sie das Gefühl, einen sicheren Arbeitsplatz zu haben oder einen guten Lebensunterhalt zu verdienen?
Ja, ich würde nicht sagen, dass ich mich jemals am wohlsten fühle. Ich überlebe auf jeden Fall ohne Auftritte. Von dieser und jener Marke verstehe ich nicht wirklich etwas, ich glaube nicht, dass ich für diese Sachen besonders modebewusst bin, was in Ordnung ist. Am Ende des Tages bist du ein Freiberufler, also ja, die Leute mögen das letzte Album oder was auch immer, aber in einem Jahr kann es ihnen einfach egal sein, nicht wahr? Und was dann? Ich fühle mich also nie wirklich wohl, was mir nicht gefällt, aber ich bin gut im Leben. Jedes Album, das ich herausbringe, geschieht, weil ich es will. Ich möchte nicht, dass es so heißt: „Oh, ich muss etwas rausbringen.“ Aber ich möchte auch andere Sachen machen. Versuchen Sie, Musik für einen Kurzfilm oder so etwas zu machen. Das ist nicht die einfachste Sache. Aber ich möchte auf keinen Fall alle paar Jahre oder so ein Album machen.
A Wächter Stück im Jahr 2021 beschrieb Sie als „queere schwarze Frau“. Und ich habe mich gefragt, ob „queer“ das Wort ist, mit dem Sie sich identifizieren.
Ja.
In eurer Musik gibt es explizite Anspielungen auf Queerness, etwa in „Queer Spaces“. Aber denkst du ansonsten, dass deine Musik irgendwie von Natur aus queer ist? Glaubst du, dass deine Seltsamkeit in deiner Musik zum Ausdruck kommt, wenn sie nicht explizit ist?
Wenn es queere Pariten gibt, werde ich nie gebeten, sie zu spielen. Da denke ich: Ist meine Musik nicht schwul genug? Aber dann frage ich mich auch: Was bedeutet das überhaupt unbedingt? Ich schätze, wenn ich von Squarepusher oder so beeinflusst werde, dann ist es wohl doch nicht wirklich queer, oder? Bloody American Football ist nicht sehr seltsam, oder? Ich weiß nicht wirklich, wie meine Musik dazu passt.
Gibt es in Ihrem Kopf einen Unterschied zwischen Loraine James, der Musikerin und Performerin, und Loraine James, der Person? Spüren Sie diese Dualität?
Nicht wirklich. Es ist einfach alles eins. Ich habe das Gefühl, ich zeige meine Karten. Wenn ich auf der Bühne stehe, fühle ich mich manchmal schüchterner oder selbstbewusster. Aber wenn ich dann die Bühne verlasse, falle ich wieder in meine Standardsituation zurück. Aber im Allgemeinen bin ich es nur. Es gibt eigentlich keine andere Seite.