Wenn es nur eine Möglichkeit gäbe, die Magie von Lesley Manville als britische Putzfrau Mrs. Ada Harris einzufangen, die auf ein Kleid von Christian Dior blickt. Mit einem einzigen Blick trifft Manville direkt auf den Punkt Frau Harris geht nach Parisdie erste Kinoadaption von Paul Gallicos erfolgreichem Roman aus dem Jahr 1958 Frau ‚Arris geht nach Paris, co-adaptiert und unter der Regie von Anthony Fabian. Zusammen mit den Co-Stars Isabelle Huppert, Lambert Wilson, Alba Baptista, Lucas Bravo, Ellen Thomas und Jason Isaacs, der Kostümdesignerin Jenny Bevan und dem Haus Dior selbst fangen Manville und Fabian den Höhepunkt der französischen Couture-Mode und die Ehrfurcht vor ihr ein bei denen verursachen kann, die es sehen – oder es sogar in den wildesten Träumen tragen.
Der Schauspieler und der Regisseur schlossen sich an Der AV-Club um über diese historische Zusammenarbeit mit Dior zu sprechen, wie Manvilles Oscar-Nominierung Phantomfaden Performance diente als hilfreicher Vorläufer und das „Katz-und-Maus-Spiel“, das das Filmemachen letztlich ist.
Der AV-Club: Wie kam es also zu dieser, würde ich sagen, perfekten Paarung von Schauspieler und Rolle, von Lesley Manville und Ada Harris?
Lesley Manville: Oh, das ist nett, danke. Mir wurde es angeboten und ich sagte ja! Hören Sie, ich sage nur ja, wenn ich denke, dass das Drehbuch auf dem neuesten Stand ist und die Figur interessant ist und etwas, das ich gerne spielen würde. Und viele andere [reasons]wie das Wissen um die Periode und das Wissen über Kleidung aufgrund des Tuns Phantomfaden, zu wissen, wie das Leben der Arbeiterklasse ist, denn so bin ich aufgewachsen. Und ich bin wirklich von Ada verzaubert und denke, ich würde gerne meine Version von Ada machen.
Anton Fabian: Ja. Ich meine, es ist ein bisschen wie eine Cinderella-Pantoffelrolle. Ich denke, es passt wirklich nur zu Lesleys Schuh. Aber ich habe viel von Lesleys Arbeit gesehen, bevor ich mit ihr gearbeitet habe, und gesehen Phantomfaden und dachte: Wow. Und dann sah ich Mama, die Serie, die sie für die BBC gemacht hat. Diese beiden zusammen, ich wusste einfach, dass wir in spektakulären Händen sein würden, wenn Lesley ja sagen würde.
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AVC: Lesley, in Bezug auf das Verständnis des Charakters von Mrs. Harris, tat es Phantomfaden Ihnen helfen, die Arbeit und die Details der Couture, von denen sie besessen ist, besser zu verstehen?
LM: Sicherlich hat mir dieser Film die Arbeit der Couture absolut verständlich gemacht, dass es ein langsamer, detaillierter Prozess ist. Und auch die Wertschätzung, einfach die absolute Schönheit eines Kleides, das maßgeschneidert ist, exquisit gemacht, um Ihnen und nur Ihnen allein zu passen, und die wunderbaren Materialien und Verzierungen, die verwendet werden. Und ich selbst habe Kleidung schon immer gemocht. Ich schätze ein schönes Stück Schneiderkunst oder ein Kleid nur wegen seines reinen ästhetischen Werts. Also ja, ich hatte ein umfassenderes Verständnis. Aber in gewisser Weise betrachtet Ada all diese Dinge, aber sie tut es auch nicht. Sie sagt nur: Oh, das ist etwas Schönes, und das möchte ich haben. Und warum sollte das nur Leuten wie Lady Dant vorbehalten sein, die es sich leisten können? Das einzige, was Ada im Weg steht, und dieses Kleid kostet 500 Pfund!
AF: Ich glaube, Ada hat auch eine besondere Vorliebe für dieses Kleid, weil sie selbst ein Händchen für Nadel und Faden hat.
LM: Ja.
AF: Sie weiß also, worauf es ankommt und wie schwierig es ist, es gut zu machen.
AVC: Von dem Moment an, in dem Mrs. Harris die Modenschau im Dior-Shop sieht, wird deutlich, dass dieser Film authentische, zeitspezifische Couture verwendet. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit mit Dior und wie haben Sie sie bewältigt?
AF: Ich wusste, dass die frühzeitige Beteiligung von Dior der Schlüssel zum Drehen dieses Films war. Weil wir es, wie Sie sagen, authentisch und genau machen wollten. Also bin ich sehr, sehr, sehr früh zu ihnen gegangen und habe ihnen davon erzählt. Und offensichtlich kannten sie die Geschichte, weil sie Teil der Geschichte von Dior ist; Frau ‚Arris geht nach Paris ist seit 50 Jahren in der Geschichte von Dior. Aber ihre Hauptsorge war, würden wir es auf einem Niveau tun, das hoch genug ist, um es zu rechtfertigen, dass ihre Marke damit verbunden ist? Und sobald wir Lesley und Jenny Bevan und Isabelle Huppert hatten, waren sie beruhigt, dass wir es auf dem richtigen Niveau machten. Und die Türen wurden aufgerissen. Sie haben ein ganzes Gebäude, das ihrem Erbe gewidmet ist, und einen Archivar, der für ihre Geschichte zuständig ist. Sie sind sehr, sehr stolz auf ihr Erbe, wie sie es nennen. Wir hatten ein Treffen und sie stellten brillante Fragen: In welchem Jahr spielt der Film? Welche Sendung möchten Sie nachstellen? Und sie brachten Akte für Akte aller Kleider heraus. Es gab 250 Kleider in jeder Show! Es war nicht so, wie wir es hatten, etwa 15 oder 20. Also mussten wir eine Art Auswahl treffen. Und dann hatten wir auch die Entscheidung getroffen, dass dies die Produktion von Dior in diesen 10 Jahren darstellen würde, weil es die Kollektion zum 10-jährigen Jubiläum war. Es gab also fünf oder sechs Kleider aus einer früheren Zeit und dann die Hauptkonzentration aus der Frühjahr-Sommer-Kollektion ’57, die sehr gut dokumentiert war. Und dann mussten wir eine Reise und eine Geschichte durch die Modenschau bauen, die mit Tageskleidung beginnt, dann Cocktailkleider, dann Abendgarderobe und mit diesem Hochzeitskleid endet, was Christian Dior immer in seinen Shows gemacht hat.
AVC: Und bestand eine Gefahr darin, die Kleidung zu beschädigen? Gibt es irgendeine Angst vor, ich weiß nicht…
LM: Was, deinen Kaffee darauf verschütten? Ja. Mittags bekamen wir diese [smocks]– als würden wir uns für einen chirurgischen Eingriff anziehen, um unsere Kleidung zu verdecken, falls wir etwas verschütten. Aber sie sehen aus wie Porzellan, sie sehen so zerbrechlich und schön aus, einfach umwerfend.
AF: Und wir bekamen fünf Kleider geliehen, die Reproduktionen von Dior selbst waren. Aber die Bedingungen, die damit verbunden waren, waren, dass die Models kein Make-up in der Nähe des Kleides tragen durften. Sie konnten kein Parfüm in der Nähe des Kleides tragen. Sie sind sehr zerbrechliche Objekte. Und sie wollten nicht, dass sie ruiniert oder zerrissen werden. Und sie mussten die richtige Größe haben und durften nicht verändert werden. Das Darlehen war also mit vielen Einschränkungen verbunden, aber es hat alles geklappt.
AVC: Haben Sie beide eine Lieblingsszene oder einen Lieblingsmoment aus dem Film?
LM: Ich liebe die Szene, in der sie im Atelier ihr erstes Kleid anpasst. Ich liebe einfach die Art, wie wir es gedreht haben. Und dieses Vergnügen zu spielen, das ist alles, was Ada wollte. Sie wollte nur eines dieser Kleider anziehen. Und das Gefühl, das ihr das gibt, war einfach schön zu spielen. Und ich war sozusagen auf einem Podium und wir haben es als eine Art kreisförmige, sich drehende Aufnahme gemacht. Es war sehr einfach, aber es war einfach ein gutes Zusammenspiel der richtigen Kamerabewegungen, um die Geschichte für den richtigen Moment zu erzählen.
AF: Es fällt mir schwer, einen Lieblingsmoment herauszupicken, weil es so viele wunderbare emotionale Momente gibt. Aber ich bin immer sehr emotional, nachdem Ada so sehr darum gekämpft hat, endlich ihr Kleid zu kaufen, und all diese Hindernisse auf dem Weg, dies zu erreichen. Und sie geht in die Umkleidekabine, und alle Näherinnen applaudieren ihr. Und ich weiß nicht warum, aber ich finde das einfach unglaublich bewegend, ihre Wertschätzung für das, was sie erreicht hat.
AVC: Gab es Filme oder andere Inspirationsquellen, die das Making of beeinflusst haben? Frau Harris geht nach Paris?
AF: Ja, 100 Prozent. Ich hatte das Gefühl, dass der Film wie ein Musical ohne Gesang oder musikalische Nummern war. Meine Inspirationen waren also hauptsächlich Musicals und besonders aus den 50er und 60er Jahren. Also habe ich geschaut Meine schöne Dame, Die Regenschirme von Cherbourg, Lustiges Gesicht. Lustiges Gesicht hat mich erstaunt, weil er in derselben Zeit wie dieser Film gedreht wurde, aber er ist unglaublich modern. Und das war sehr wichtig, weil ich etwas schaffen wollte, das sowohl genau der Zeit entspricht, sich aber auch frisch und modern anfühlt. Das waren die Inspirationen.
AVC: Schließlich bin ich immer neugierig auf die Chemie zwischen einem Schauspieler und einem Regisseur, besonders wenn sie zum ersten Mal zusammenarbeiten. Was macht Ihrer Meinung nach eine ideale Zusammenarbeit aus?
LM: Regisseure gibt es in allen Formen und Größen, das gibt es wirklich. Und man muss einfach eintauchen, wirklich. Natürlich kann man nie wirklich wissen, wie das sein wird, es sei denn, ich arbeite mit Regisseuren zusammen, mit denen ich zuvor gearbeitet habe. Sie können sich also vorstellen, wie die Dinge sein könnten, aber eigentlich wissen Sie es nie wirklich, bis Sie auf dem Boden liegen und versuchen, die Dinge in den Griff zu bekommen. Es ist also ein Risiko für beide Seiten. Tony weiß nicht, ob ich jemand sein werde, der nicht vorbereitet auftaucht, oder jemand, der sehr vorbereitet und übermäßig durchdacht und dann sehr hartnäckig ist. Es ist ein bisschen ein Katz-und-Maus-Spiel, aber am Ende kommt man ans Ziel.
AF: Ja. Jeder Schauspieler hat eine andere Arbeitsweise. Und als Regisseur muss man versuchen, die richtige Frequenz zu finden, um mit diesem Künstler arbeiten zu können. Aber ich würde sagen, es gibt eine ziemlich einfache Formel, um gute Arbeit zu leisten: Man macht das bestmögliche Drehbuch und besetzt dann Lesley Manville.
LM: [Laughs] Na, ist das nicht schön?