Laut einer Studie verlangsamen Werte und Traditionen den Übergang zur Nachhaltigkeit in der klassischen Konzertbranche

Bei Orchestern, Ensembles und Konzerthäusern in Deutschland besteht ein wachsendes Interesse an Nachhaltigkeit, sowohl im Hinblick auf die Reduzierung ihrer Umweltauswirkungen als auch in Bezug auf die Programmgestaltung, beispielsweise die Schaffung von Konzertformaten, die sich thematisch mit Nachhaltigkeit auseinandersetzen. Trägt die klassische Konzertbranche zum umfassenderen Wandel der Gesellschaft in Richtung Nachhaltigkeit bei? RIFS-Forscher sehen Verbesserungspotenzial und stellen fest, dass viele Institutionen und Orchestermusiker nicht selbstkritisch genug mit Nachhaltigkeitsthemen umgehen.

Für ihre Studie führten Gina Emerson und Manuel Rivera Interviews mit 25 Mitgliedern eines deutschen Orchesters, analysierten 13 Interviews, die auf dem Blog des Orchestra of Change – einer etablierten Nachhaltigkeitsinitiative – veröffentlicht wurden, und verglichen dieses Material mit sechs „Diskursbeispielen“, „ wie öffentliche Stellungnahmen, Positionspapiere und Beschreibungen institutioneller Projekte.

Diese Analyse, veröffentlicht In Soziologie und Nachhaltigkeit (Soziologie und Nachhaltigkeit) offenbarte erhebliche Hindernisse für Veränderungen, da sowohl die Musiker als auch die Institutionen in erster Linie an spezifischen Aspekten der nachhaltigen Entwicklung interessiert waren und vielen Branchenpraktiken weitgehend unkritisch gegenüberstanden.

Selbstkritik als Voraussetzung für Veränderung

Den Forschern zufolge weisen Äußerungen von Selbstkritik auf eine transformative Einstellung hin. „Die Fähigkeit zur Selbstkritik ist wichtig, da sie es den Akteuren ermöglicht, sich mit den Strukturen auseinanderzusetzen, die ihre Praxis prägen, mit dem Ziel, zu komplexen Veränderungsprozessen beizutragen. Je selbstkritischer die Akteure sind, desto größer ist ihr Bewusstsein für ihre Routinen – und die.“ „Wahrscheinlicher ist es, dass sie Transformationen innerhalb ihrer Institutionen erleichtern können“, erklärt Emerson.

Während selbstkritische Aussagen in den meisten untersuchten institutionellen Publikationen selten waren, offenbarten die Interviews mit Orchestermusikern ein breites Denkspektrum. Die Forscher identifizierten drei Typen: den kritisch motivierten, den willigen und den aufmerksamen.

In allen 25 Interviews wurden Kernaspekte des aktuellen Nachhaltigkeitsdiskurses identifiziert, wenn auch in unterschiedlichem Ausmaß. Ökologische Grenzen kamen in vielen Interviews vor, wurden jedoch selten explizit als „planetare Grenzen“ oder „Kipppunkte“ erwähnt. Nur sehr wenige Befragte erwähnten die globalen Auswirkungen einer Überschreitung dieser Grenzen. Aspekte der Gerechtigkeit, wie Hinweise auf Ungleichheiten zwischen verschiedenen Teilen der Welt oder verschiedenen Generationen, kamen bei kritisch motivierten und aufmerksamen Befragten häufig vor.

Insgesamt bezogen sich die kritisch motivierten Befragten häufiger auf globale Beispiele von Klimawandelphänomenen und waren sowohl über die Kernaspekte als auch über Randaspekte der Nachhaltigkeit gut informiert. Sie stellten auch eher die in der klassischen Musikindustrie üblichen Praktiken in Frage, beispielsweise in Bezug auf Tourneen. Der Willing äußerte selten Kritik dieser Art und betonte stattdessen den gesellschaftlichen Wert der Orchesteraufführung. Als sie zum Klimawandel befragt wurden, verwiesen sie häufig auf ihre Trauer über die Zerstörung der Natur.

Der Aufmerksame unterscheidet sich vom kritisch Motivierten in zweierlei Hinsicht. Sie haben tendenziell weniger ausgeprägte Gefühle für die soziale Mission der klassischen Musik und bekräftigten ihre eigene Verwicklung in die Klimakrise nicht klar oder bezogen diese Verantwortung nicht auf das Orchester, sondern auf ihre Rollen außerhalb des Orchesters – zum Beispiel als Elternteil oder Verbraucher.

Die soziale Dimension der Nachhaltigkeit wird oft vernachlässigt

In den öffentlich zugänglichen Blog-Interviews zeigte sich eine noch stärkere Tendenz, Nachhaltigkeit auf Umweltthemen zu reduzieren, während Gerechtigkeitsfragen nur von einem einzigen Interviewpartner angesprochen wurden. Die Befragten betonten häufig die positive Wirkung klassischer Musik.

„Insgesamt wurde in vielen Interviews und Dokumenten der Wunsch nach einer Vorbildfunktion des klassischen Musikgeschäfts geäußert. Dabei zeigt sich aber auch eine gewisse Dichotomie hinsichtlich der gesellschaftlichen Relevanz von klassischer Musik und Aufführung: Einerseits Wir sehen ein gewisses Bekenntnis zur Nachhaltigkeit – und sei es nur aus Prinzip und zur Verteidigung der eigenen gesellschaftlichen Daseinsberechtigung.

„Andererseits ist die Priorität, die musikalischer Exzellenz und ‚Hochleistung‘ eingeräumt wird, ein Hinweis auf einen Impuls, sich aus der Gesellschaft zurückzuziehen und sich auf die Künste zu konzentrieren – ein Bereich, von dem oft angenommen wird, dass er irgendwie von Natur aus nachhaltig sei. Und dieser Widerspruch verhindert die Entstehung eines „Eine tiefgreifende und transformative Nachhaltigkeitsbewegung innerhalb der klassischen Musik“, sagt Rivera.

Den Forschern zufolge neigen der historisch etablierte Wert von Exzellenz und das Ziel, eine bestimmte kulturelle Tradition zu bewahren, dazu, den Status quo aufrechtzuerhalten und Bemühungen zur Etablierung nachhaltigerer Praktiken in der klassischen Musikindustrie zu behindern.