In den 2010er Jahren gab es eine sehr berühmte Fernsehsendung, die Der AV-Clubsechs Staffeln lang die Fantasie der BoJack Horseman wird diese Woche 10 Jahre alt, wir werden mit einer Reihe von Essays und Interviews auf die fesselnde Zeichentrickkomödie zurückblicken. Dies ist BoJack Horseman-Woche.
Kristen Schaals Einführung in BoJack Horseman als unschuldiges Kind schien zunächst ähnlich zu ihrer anderen bemerkenswerten Synchronarbeit zu sein. Bevor sie als Sarah Lynn in Raphael Bob-Waksbergs Zeichentrickserie mitwirkte, war die Schauspielerin bekannt für Synchronrollen wie Bob’s Burger„Louise Belcher und Willkommen in Gravity Falls‚ Mabel Pines. Doch als BoJack uns schnell den Boden unter den Füßen wegzog, wurde klar, dass Sarah Lynn nicht nur eine niedliche Figur war – sie war ein verlorener Kinderstar, der sich nach wahrer Zuneigung sehnte und letztlich nur in ihrer Sucht Trost fand. Ihre Zeit in Hollywood machte sie zu einer problematischen und tragischen Figur. Sie wurde für die Autoren zu einem idealen Medium, um die Branche zu satirisch darzustellen und ihre niederschmetternde Wirkung auf eine beeinflussbare junge Frau aufzuzeigen.
Sarah Lynn hätte leicht zu einer eintönigen oder komischen Nebenfigur aus BoJacks (Will Arnett) Zeit in einer berühmten Fernsehserie der 90er Jahre degradiert werden können. Stattdessen fand ihr Handlungsbogen einen unvergesslichen Abschluss. Schaal meistert die Dualität ihrer Figur, indem sie selbstsicher und doch klagend ist und uns daran erinnert, dass Sarah Lynn trotz ihrer Prahlerei am Ende nur eine junge Frau mit gebrochenem Herzen war. Sie ist die einzige Schauspielerin aus BoJack um sich für die gesamte Laufzeit der Show eine Nominierung für den Primetime Emmy zu sichern (und das zu Recht für das herzzerreißende „That’s Too Much, Man“ aus der dritten Staffel).
„Sarah Lynn begann als Pointe und endete als Schlag in die Magengrube, oder?“, erzählt Schaal Der AV-Club ihrer Entwicklung, während sie ihre Zeit bei Netflixs Dramedy Revue passieren lässt, die vor einem Jahrzehnt Premiere hatte. Zu diesem Anlass schwelgte Schaal mit uns in Erinnerungen daran, wie sie ihre Rolle bekam, während ihrer Auftritte an Stars wie Lindsay Lohan dachte und ob eine Zeichentrickserie wie BoJack Horseman könnte heute gemacht werden.
The AV Club: Erinnern Sie sich, was Sie dazu gebracht hat, BoJack Horseman und Sarah Lynn? Wie viel wussten Sie über sie, als Sie dort eintraten?
Kristen Schaal: Ich kannte Raphael Bob-Waksberg, weil wir alle im Peoples Improv Theater in New York City Improvisation machten. Ich kannte auch [production designer and producer] Lisa Hanawalt war gut und war mit ihren Designs sehr vertraut, also schien es einfach perfekt zu passen. Ich fand Will Arnett als BoJack eine so gute Wahl, oder? Meine Reaktion war, dass ich nicht wusste, was es sein würde, aber es fühlte sich wie eine so gute Erzählung über Depression an, obwohl es ein Pferd ist, das ein Hollywood-Star ist. Aber die Art und Weise, wie sie das alles angehen, ist so allgemein zugänglich. Ich denke, sie haben es geschafft. Ich wusste auch nicht, was Sarah Lynns Geschichte sein würde. Zuerst war sie nur ein Kind in seiner alten Sitcom, also versuchte ich einfach, darauf einzugehen.
AVC: Fühlte sich Sarah Lynn damals anders an als Ihre anderen bekannten Gesangsdarbietungen aufgrund der Art der BoJack„War es eine spannende Herausforderung?“
KS: Oh, auf jeden Fall. Ich würde sagen, Sarah Lynn ist wahrscheinlich die realistischste, geerdetste und animierteste Figur, die ich je gespielt habe. Sie ist die menschlichste, wenn das Sinn ergibt. Das war also aufregend. Zuerst macht man Sitcom-Witze und merkt, dass sie ein Wrack ist. Sie ist lustig und anspruchsvoll, und dann auf einmal löst sich die Schicht und man sieht, dass sie ein gestörter Mensch ist. Es war ein großes Geschenk, diese Art von Figur spielen zu dürfen und das auf so kreative Weise. Die Erzählung nutzt das Medium der Animation wirklich gut, wie zum Beispiel, als BoJack in diese halluzinogene Musiknummer einsteigt. Es gibt auch so viele großartige Szenen.
AVC: Konnten Sie Sarah Lynn sehen, bevor Sie ihr Ihre Stimme liehen? Hilft das dabei, sich in die Rolle hineinzuversetzen?
KS: Ja, ich glaube, sie haben mir ein Bild gezeigt. Es hilft mir, mich ein bisschen in die Rolle hineinzuversetzen, aber es wird immer darum gehen, welche Emotionen auf dem Papier zum Ausdruck kommen. Es ist trotzdem interessant, darüber nachzudenken. Ändert das Bild deine Art zu spielen? Ich denke, vielleicht ist es so, wenn man sieht, was Sarah Lynn trägt oder wie ihre Augen aussehen. Das hat es, denke ich.
AVC: Als wir Sarah Lynn als Kind kennenlernen, spielt sie Sabrina und als junge Erwachsene ist sie ein großer Popstar, der Lieder wie „Prickly Muffin“ singt. Wie war es, diese verschiedenen Versionen von ihr zu spielen?
KS: Nun, zunächst einmal ist es für mich der gruseligste Tag, wenn ich gebeten werde, Lieder vorzutragen. [Laughs.] Es ist nicht meine Komfortzone, aber das Lied war so lustig. Es hat Spaß gemacht, einfach ein Popstar zu sein und so von unschuldig zu abgestumpft zu werden. BoJack das habe ich oft gemacht, zum Beispiel mit Prinzessin Carolyn (Amy Sedaris), die immer der Liebe nachjagte, was in Hollywood das falsche Spiel ist. Aber ich habe immer noch das Gefühl, dass Sarah Lynn im Grunde die ganze Zeit dieselbe Figur war. Ich habe alle meine Szenen mit Raphael gedreht. Er hat mich inszeniert und war auch so etwas wie mein Szenenpartner. Er hat Sarah Lynn so aufgebaut, dass sie genau das bekommt, was er von der Geschichte wollte, also war es auch befriedigend.
AVC: Wie war der eigentliche Aufnahmeprozess mit Raphael? Hatten Sie das Gefühl, dass Sie etwas verfeinern konnten, was Sie zu diesem Zeitpunkt über die Synchronisation noch nicht wussten?
KS: Es war gut. Es war in einer kleinen Kabine, fast wie eine Stahlhütte in einem Büro, und ich konnte Raphael durch ein winziges Fenster sehen. Was das Aufnehmen angeht, so geht es mir auch mit Mabel und Louise, aber ich liebe diese Charaktere. Aber mit Sarah Lynn wurde es viel rauer, als ich es von Animationen gewohnt bin. Ich habe gelernt, dass das in diesem Genre möglich ist. Das habe ich bei der Show im Allgemeinen gespürt. Ich war davon inspiriert. Mein Mann und ich sagten: „Willst du eine Animationsshow wie diese schreiben?“ BoJack?” Es war so schön, es anzuschauen, weil die Leute eine tiefere Verbindung dazu hatten. Das passiert bei Animationen, man kann sich selbst in diesen Cartoon und diese Zeichnung hineinversetzen. Mit BoJackes ist surreal und albern, aber es ist auch düster und wichtig. Also habe ich es mir angesehen und dachte nur: „Oh, du dürfen tu das.“ Und die Reaktion des Publikums darauf, oh mein Gott, sie haben es auch gespürt. Sie haben es nicht abgelehnt, selbst wenn es um Dinge wie Depressionen und Sucht ging. Es hat sie auf eine Weise genährt, die sich wirklich gut anfühlte.
AVC: Gab es Szenen oder Episoden, die Sie hinsichtlich der komödiantischen Dialogführung von Sarah Lynn besonders begeistert haben?
KS: Oh mein Gott, hat sie nicht oft „Lutsch einen Schwanz, Blödmann“ gesagt? Das habe ich überall gesehen. Man kann sich eine Tasse und ein T-Shirt mit der Aufschrift „Lutsch einen Schwanz, Blödmann“ kaufen. [Laughs]. Ich kann es nicht glauben.
AVC: Sarah Lynns Reise ist auch heute noch so aktuell, da wir sehen, wie Kinderstars offen über das sprechen, was sie durchgemacht haben. Wie war es, die tragischen Teile ihrer Geschichte zu lesen und zu spielen?
KS: Ja, ich habe das Gefühl, dass das vielen Frauen im Showbiz passiert. Ich musste die ganze Zeit an Lindsay Lohan denken, weil sie in den Medien so gemobbt wurde. Ich erinnere mich an diese dumme Sache, als ich sie auf dem roten Teppich sah und sie schwarzen Nagellack hatte, der abblätterte. Eine Zeitschrift oder was auch immer es war, vergrößerte ihre Nägel, um darüber zu sprechen, was für eine Katastrophe sie war. Und es schien, als ob das allen anderen gefiel und sie auf diese Geschichte warteten, um zu erfahren, wie sie versagt. Wir haben diese Art von Kritik erlebt, besonders Frauen. Warum machen wir das? Ich denke, wir haben eine Wende eingeleitet, aber ich habe viel davon um mich herum gesehen. Es ist eine Nachahmungsgeschichte, die Frauen immer wieder passiert. Viele von ihnen haben sich davon erholt. Ich denke BoJack hat diese Geschichten gut gehandhabt, sogar mit der Me-Too-Handlung. Es konnte nur deshalb an diese tiefen, dunklen und intimen Orte vordringen, weil es eine Animationsserie ist.
AVC: Von Anfang an lässt das Drehbuch erahnen, was mit Sarah Lynn passieren wird. Haben Sie zu irgendeinem Zeitpunkt gedacht: „Oh, vielleicht lassen sie sie am Leben?“
KS: Nein, ich hatte keine Erwartungen. Ich wurde einfach gerufen, wenn sie Sarah Lynn in einer Folge haben wollten. Ich wusste auch nicht immer, wie die restlichen Folgen sein würden, bis ich geholt wurde. Als ich herausfand, dass Sarah Lynn sterben würde, war ich traurig, weil ich alle Charaktere, die ich spiele, sehr beschütze. Ich meine, sie sind alle komisch, aber sie sind perfekt, weißt du? Als Raphael mir sagte, dass sie sterben würde, habe ich es akzeptiert, weil es eine andere Sache ist BoJack das macht es einzigartig. Normalerweise würden Zeichentrickserien nicht so weit gehen und eine Figur sterben lassen. Auch hier fand ich, dass sie Neuland betraten.
AVC: Wie war es, „That’s Too Much, Man“ zu drehen und die Reaktionen aller zu sehen?
KS: Es waren immer noch nur Raphael und ich, aber es war wirklich gut und traurig. Einer ihrer letzten Sätze über das Architektendasein war so ehrlich und unverblümt. Es war eine Erinnerung daran, dass der Tod nicht das ist, was wir im Fernsehen sehen. Es ist keine große Szene, er kann ruhig und sanft sein. Also ging ich hinein, nahm auf, aß einen Schokoriegel und ging dann wieder. Ich meine, es war immer noch schwer und düster, aber dann denke ich darüber nach, wie Animation eine so gemeinschaftliche Arbeit ist. Ich denke, dass es für mich auch das Ganze mit den Zeichnungen, den Farben, der Musik, dem Planetarium real erscheinen ließ.
AVC: Wie sehen Sie Sarah Lynns Entwicklung von der Pointe einer Sitcom bis zu dem, was sie heute ist?
KS: Oh wow. Ja, danke, dass du das hervorgehoben hast. Das ist absolut wahr. Sie hat als Pointe angefangen und als Schlag in die Magengrube geendet, nicht wahr? Ich bin so begeistert, dass ich Sarah Lynn sein und ihre Geschichte auf so eine schöne, traurige Weise entwickeln durfte. Normalerweise kann ich das nicht tun, also fühle ich mich weiterhin geehrt und glücklich, dass sie sie mir anvertraut haben.
AVC: Als jemand, der im Laufe der Jahre mehrere Zeichentrickserien gemacht hat, denken Sie, dass eine Fernsehserie wie BoJack Horseman können heute erreicht werden, wo es immer schwieriger wird, eine längere Lebensdauer zu erreichen?
KS: Ich denke schon, aber ich bin dankbar, dass ich in Zeichentrickserien wie Bob’s Burgerdie Zeit brauchte, um ihr Publikum zu finden. Wir hatten das Glück, mit all diesen Staffeln beschenkt zu werden, sodass unser Publikum wachsen konnte. Ich denke, alle Sitcoms, aber besonders Animationsserien, brauchen das, weil ihre Produktion so viel Zeit und Geld kostet. Es ist also herzzerreißend zu sehen, wie sie so schnell wieder eingestellt wird. Aber ich glaube, dass es möglich ist, so etwas zu haben, auch wenn es jetzt wie der Wilde Westen ist.