„Erhöhter Horror?“ Halina Reijn kennt sie nicht. Obwohl das englischsprachige Regiedebüt des niederländischen Schauspielers, der zum Regisseur wurde, Körper Körper Körperwird von A24, einem Unternehmen, veröffentlicht eng mit dem vermeintlichen Subgenre verbunden – es bringt kritische Lieblinge wie Robert Eggers hervor Die Hexe und Ari Asters Erblich– Reijn war sich nicht sicher, was es eigentlich bedeutet, „erhabenen Horror“ zu machen.
„Heißt das Arthouse-Horror?“ fragte Reijn diese Woche während eines Telefongesprächs mit Isebel.
Ähhh … vielleicht? So’ne Art? „Elevated Horror“ ist definitiv eine Sache, über die die Leute sprechen, aber das Label scheint eher ein Anliegen des Publikums als der Filmemacher zu sein (es sei denn, diese Filmemacher machen etwas explizit Meta, wie z das Neueste Schrei Film, deren Charaktere Feinheiten der Klassifikation besprechen). Im Großen und Ganzen wollen Filmemacher einfach nur gute Filme machen und dem Genre möglicherweise ihren eigenen Stempel aufdrücken, und genau das tut Reijn Körper Körper Körpereine Horrorkomödie, die ungefähr im Bereich des Slasher-Subgenres funktioniert, mit ein paar großen Überbleibseln links dreht sich hier und da.
Ein Haufen wohlhabender Gen Zers (und ein „alter Typ“ in den Vierzigern, gespielt von Lee Pace) mit unterschiedlichen Hintergründen und Sexualitäten versammeln sich in einer Villa auf dem Land, um ein Wochenende lang zu hängen, zu trinken und Drogen zu nehmen. Der Horror beginnt in einer dunklen und stürmischen Nacht, als ein Spiel von Bodies Bodies Bodies – eine Mischung aus Mafia/Werwolf (bei dem eine Gruppe herausfinden muss, wer von ihnen heimlich als Mörder bestimmt wurde) und Hide and Go Seek – wird tödlich und noch tödlicher. Es ist eine einfache Prämisse, die durch Reijns versierte Regie und durchweg starke Leistungen, einschließlich von Amandla Stenberg, berauschend wird. Borat Subsequent Moviefilm’s Maria Bakalova und Rachel Sennott, die als Pseudo-Wake Alice ein absoluter Schrei ist.
Reijn sagte, um in der Slasher-Form zu arbeiten, müsse sie es sich zu eigen machen. Sie tat dies im wahrsten Sinne des Wortes, indem sie das Original fast vollständig überarbeitete Körper Skript, das „Katzenliebhaber“ Autorin Kristen Roupenian an A24 verkauft im Jahr 2018. Dieses Drehbuch hatte sehr wenig von der syntaktischen Satire dessen, was es schließlich auf die Leinwand schaffte (über die Autorin Sarah DeLappe, mit der Reijn sagte, sie habe mitgearbeitet, um die Geschichte zu gestalten), obwohl das Spiel das Herzstück von Reijns Film war. Reijn erzählte Jezebel, dass sie Roupenians Drehbuch „liebte“, aber „um einen Slasher-Film aufzunehmen, musste es mehr sein als ein lustiger Film, in dem Freunde ein Spiel spielen“. (Ich habe einen angeblichen Entwurf von Roupenians Drehbuch gelesen, den ich online gefunden habe, bevor ich dieses Interview geführt habe, und stimme Reijns Schritt zu, es zu überarbeiten. So wie es geschrieben wurde, war es praktisch nicht verfilmbar.)
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In ihrem Gespräch mit Jezebel bezog sich Reijn wiederholt auf ihren Theaterhintergrund und erwähnte beiläufig zahlreiche Referenzen, aus denen sie schöpfte Körper Körper Körper: Schrei (Natürlich), Heidekraut, Gemeine Mädchen, Herr der Fliegen, Reservoir Dogs, Wer hat Angst vor Virginia Woolf?, Agatha Christie, John Cassavetes, Ibsen, Shakespeare und Tschechow. Sie sagte, ein Teil dessen, was sie an dem Film interessierte, sei, dass sie auch das spielte, was viele in Amerika Mafia oder Werwolf nennen (der Name des Spiels bedeutet auf Niederländisch „Kleiner Mörder“). Dabei starb jedoch keiner ihrer Freunde (oder falls doch, erwähnte sie es nicht). Reijn sprach so schnell, dass es sich anfühlte, als würde man mit ihr in eine Aaron-Sorkin-Produktion gestoßen. Ihre Begeisterung für das, was sie geschaffen hat, war spürbar und meiner Meinung nach wohlverdient. Eine bearbeitete und komprimierte Abschrift unseres Gesprächs finden Sie unten.
JEZEBEL: Was hat Sie ursprünglich an diesem Projekt gereizt?
HALINA REIJN: Das Spiel. Ich hatte früher einen sehr engen Freundeskreis. Jetzt haben sie alle Kinder, also rufen sie mich nicht mehr an. Aber wir standen uns früher so nahe, wie eine kleine Kommune, und wir haben das die ganze Zeit gespielt. Ich würde es hassen. Ich würde jede Minute davon hassen. Es war psychologische Kriegsführung, aber es war auch aufregend. Es war irgendwie sexy.
A24 gab mir totale Freiheit und sie gaben mir Sarah DeLappe, die eine Dramatikerin war, und mich, die vom Theater kam, das war wie Liebe auf den ersten Blick. Wir fingen an zu jammen und machten dieses Tschechow-Treffen Gemeine Mädchen trifft Herr der Fliegen.
Hatte Sarah bereits einen Entwurf des Drehbuchs fertiggestellt, als Sie unterschrieben haben? Weil ich weiß, dass das Projekt in der Entwicklung viel durchgemacht hat.
Nein überhaupt nicht. Ich bekam ein Skript, das so anders war. Es hatte im Grunde das Spiel. Für mich musste Slasher-Film mehr sein als ein lustiger Film, in dem Freunde ein Spiel spielen. Ich wollte wirklich eine dunkle Unterströmung erzeugen und es giftig und im Cassavetes-Stil machen.
Sie haben also ursprünglich das Drehbuch von Kristen Roupenian erhalten und gesagt: „Das muss überarbeitet werden?“
Ja. Ich liebte es. Ich dachte, es war ein wunderbarer Ausgangspunkt. Aber für mich war es extrem wichtig, die Enthüllung am Ende. Die Enthüllung am Ende ist mein Weg in den Film. Ich brauchte es, um super echt zu sein.
Ich war einfach besessen davon Herr der Fliegen Idee und was ich damit machen könnte. Wenn du mich allein in einer Ecke lässt, werde ich anfangen, extrem dunkle Dinge zu erschaffen. Wenn Sie mir etwas geben, das dort ein Ritual und eine Struktur ist … was ist das, was ein Slasher-Film ist, richtig? Es hat ein bestimmtes Ritual. Wir wissen auf seltsame Weise, was passieren wird, und dann kann ich alle Lücken mit meiner Dunkelheit und meiner Liebe zur Sprache füllen und all meine Ibsen-, Shakespeare- und Tschechow-Referenzen in das Ritual eines Slasher-Films einbringen. Und so denke ich, dass es am Ende wirklich großartig war, etwas zu tun, das nicht vollständig aus meinem eigenen Kopf herausgegangen ist.
Ihr Charakter ist lächerlich und doch sympathisch. Ich habe das Gefühl, Ihr Film bewegt sich auf dem Grat zwischen sich über sie lustig zu machen und sie zu feiern.
Das war absolut das, was ich wollte. Ich untergrabe mich auch. Es geht um meine Telefonsucht. Es geht um meine Tendenz, über meine Angst und meine Auslöser zu sprechen. Wir sind gerade alle Kinder dieser Zeit. Obwohl ich 46 bin, lebe ich gerade. Also bin ich auch Teil dieser ganzen Kultur. Und es ist eine Satire. Dieser Film ist wie Heidekraut. Es ist eine Satire. Aber innerhalb dieses Genres haben wir versucht, es so real wie möglich zu machen. Wenn sie weinen, weinen sie wirklich. Wenn es um Sexualchemie geht, fühlt es sich fast echt an.
Hatten Sie vor diesem Projekt viel Erfahrung mit amerikanischen Gen Zers?
Da das Internet so international ist, schaut man, selbst wenn man sehr arm ist und in einer völlig anderen Kultur und einem anderen Land lebt, immer noch auf ein dummes Smartphone und wir alle sehen uns bestimmte Reality-Shows an. Ich habe also das Gefühl, dass Gen Z fast wie ein weltweites Phänomen ist. Aber ich war mir sehr bewusst, dass ich einen Film in Amerika machen werde, also habe ich viel über das Klassensystem hier recherchiert. Als ich wirklich hineingetaucht bin, war ich schockiert. Ich hätte hier niemals die Karriere machen können, die ich in Holland hatte, denn in meinem Land ist Bildung kostenlos. Ich bin in Kommunen aufgewachsen. Meine Eltern fanden es cool, kein Geld zu haben, aber ich bekam Zugang zu allem, weil das Land eben so gebaut ist. Wenn ich hier geboren worden wäre, wäre ich am Arsch gewesen.
Hast du den Film auch im Sinne von „Was kann ich mit dem Slasher-Format anders machen?“ gedacht?
Unbedingt. Ich habe mein ganzes Geld damit verdient, klassische Stücke zu spielen, die Hunderte von Jahren alt sind, mit toten Dramatikern. Es ist, was ich gewohnt bin: Nehmen Sie ein wirklich altes Konstrukt und machen Sie es modern. Also dachte ich, das sollten wir auch mit dem Slasher machen. Aber was ich an vielen dieser Slasher-Filme nicht mag, ist das schöne Mädchen, das unschuldige Mädchen – vor allem, wie Frauen all die Jahre dargestellt wurden. Es ist so langweilig. Der gute Mensch. Der böse Mensch. Nein, ich denke, wir sind alle gut und böse. Wir alle haben ein Biest in uns, und ich bin nur neugierig, was es bedeutet, zivilisiert zu sein und was es braucht, bis mein Tier herauskommt. Wann werde ich eine Ratte? Das wollten wir über das Klischee hinausführen.
Die Seltsamkeit im Film ist eine Tatsache, aber auch etwas aufdringlich – der Film beginnt mit einer engen Einstellung von Stenberg und Bakalova, die rummachen. Du wolltest ein Statement zum Thema Queerness setzen?
In meinem ersten Film [2019’s Instinct] und Theaterkarriere, Sexualität und Gewalt und Macht sind meine Themen. Ich möchte mit viszeraler, ursprünglicher Intimität beginnen und dann jemanden sagen lassen: „Ich liebe dich“, und dann schreiben beide eine SMS. Ich richte buchstäblich die Bühne für mich selbst ein. Das ist ein Film über unsere tierische Seite im Zeitalter der Technologie. Das klingt alles unglaublich heftig. Mir ist völlig klar, dass dies nur ein lustiger, unterhaltsamer Film ist. Das hat nichts mit der Queerness zu tun. Es ist nicht so, dass ich versuche, irgendeine Aussage über Queerness zu machen. Ich habe einfach das Gefühl, dass es jetzt so eine aufregende Zeit für Minderheiten ist, egal ob Sie eine Frau, ein Queer oder ein Mensch sind, wir bekommen endlich ein bisschen Raum. Also für mich ist ein queerer Charakter einfach ein queerer Charakter. Es muss keine Geschichte über ihre sexuelle Identität sein. Und ich denke, für mich als Frau ist das dasselbe wie: „Oh, ich kann vielleicht endlich Richard III spielen.“ Ich muss nicht nur diese typischen weiblichen Charaktere spielen, weißt du?
Gab es irgendwelche Improvisationen, die mit den Schauspielern passierten?
Oh ja. Mein ganzes System ist, und so habe ich es auch bei meinem ersten Film gemacht: Ich zwinge die Schauspieler, ihren Text zu lernen, wie im Theaterstück. Ich sagte wörtlich: „Sie müssen in der Lage sein, den ganzen Film durchzuspielen, wenn ich Sie darum bitte, weil wir Gruppenszenen haben werden. Du musst sogar die Linie deiner Co-Stars lernen.“ Aber dann werde ich bestimmte Räume implementieren, in denen sie völlig frei sein können. Gerade bei einem Genie wie Pete Davidson will man ihn glänzen lassen. Seine Zeilen im Trailer, wenn er sagt: „Ich sehe aus, als würde ich ficken, und das ist die Stimmung, die ich gerne ausstrahle.“ Das sind ganz seine Zeilen. Rachel Sennott hat sich die schönste Improvisation ausgedacht, in der sie sagt: „Du bringst mich zum Schweigen!“ wenn sie versuchen, sie zum Schweigen zu bringen.
Ich verlange diesen klassischen Theateransatz, den ich gewohnt bin. Wenn Sie mit Ivan von Hoe proben, stehen Sie besser genau dort, wo er Sie am Tag zuvor verlassen hat, mit Ihrem Kostüm und Ihren Requisiten in der Hand. Aber gleichzeitig werde ich dafür sorgen, dass sie sich absolut sicher fühlen und ihnen die Freiheit geben, Mitarbeiter zu sein.
Es gibt eine Sache, über die die Leute heute sprechen, diese Vorstellung von „erhöhtem Horror“. Ich frage mich, ob das in Ihrem Kopf war, als Sie diesen Film drehten.
Darf ich ganz ehrlich zu dir sein? Vielleicht bringt mich mein Publizist um. Ich weiß nicht, was dieses Wort bedeutet. Erhöhtes Entsetzen. Ich weiß buchstäblich nicht, was ich meine. Bedeutet das Arthouse-Horror?
Ich vermute. Ich meine, ich weiß es nicht!
Ich glaube, ich weiß, was du meinst, in meiner Intuition. Schau, es hat mich erschreckt, in das Genre einzusteigen. Ich dachte: „Kann ich das? Ist das in Ordnung? Bin ich Experte genug?“ Und dann dachte ich, der einzige Weg, wie ich es tun kann, ist natürlich, meine Nachforschungen anzustellen und dem Genre gegenüber sehr respektvoll und demütig zu sein. Wie wenn ich es tue Zähmung der Spitzmaus, natürlich respektiere ich Shakespeare. Natürlich bin ich mir sicher, dass ich keine Worte sage, die ich mache, aber ich werde ein modernes Kostüm tragen. Ich werde all meinen Scheiß und meinen Schmerz auf die Bühne bringen. Ich werde Shakespeare nicht mit meiner eigenen Scheiße zerstören. Und ich glaube, das habe ich getan.