Wenige Künstler, die Kenny Loggins um den (zugegebenermaßen inoffiziellen) Titel des King Of The Movie Soundtracks herausfordern können – jedenfalls in den 1980er Jahren. Loggins lieferte Chartstürmer-Songs für Caddyshack, Ungebundenund Top Gunund sogar Filme, die nicht so gut gealtert sind, wie Übertriebenund Caddyshack II. Sogar für die Filme, die nicht so lebhaft überdauert haben, sind Songs wie „I’m Alright“, „Footloose“, „Playing With The Boys“ und „Nobody’s Fool“ zu echten Standards der Ära geworden, die bei Kinobesuchern sofort Erinnerungen wecken die weit über die Grenzen des Bildschirms hinaus verweilen. Tatsächlich z Top-Gun: MaverickTom Cruise und Produzent Jerry Bruckheimer beschlossen, das audiovisuelle Erlebnis des ersten Films buchstäblich nachzubilden, mit einer Eröffnungsszene, die auf die Originalaufnahme von Loggins‘ „Danger Zone“ zurückgeht.
Zum Gedenken an die Veröffentlichung der digitalen Plattform von Top-Gun: Mavericksprach Loggins Der AV-Club über Zoom zu seiner Rückkehr in die Welt der Marinefliegerei – und im weiteren Sinne in die Welt der Filmsoundtracks. Loggins gab nicht nur Einblicke in die beste Art, einen großartigen Filmsong zu machen, sondern sprach auch über seine Erfahrungen mit beiden Originalen Top Gun und seine mega-erfolgreiche Fortsetzung und schließlich sein Vermächtnis als zuverlässiger Lieferant von Songs, die für immer mit Blockbuster-Filmen im Wert von mehreren Jahrzehnten in Verbindung gebracht werden.
The AV Club: Nur um anzufangen, was ist als Songwriter oder Performer der Schlüssel zum Schreiben eines Songs für einen Film? Und wann hast du diese Formel herausgefunden?
Kenny Loggins: Ich glaube, ich habe meine Version der Formel aufgrund meiner Erfahrung herausgefunden. Aber ich war schon immer ein Fan von Soundtrack-Alben gewesen. Mein großer Bruder hat mich dazu gebracht, als ich ein Kind war, und ich bemerkte wiederkehrende Themen, bestimmte Charaktere auszuwählen, von denen Sie glauben, dass sie ein Thema verwenden könnten, [but] Achten Sie auf die temporäre Musik, die der Regisseur in den Film einfügt. Weil Regisseure, zumindest in den alten Tagen, die Songs auswählten, von denen sie glaubten, dass sie zu dieser Szene passten. Manche Regisseure werden wörtlicher, manche werden etwas poetischer, aber dadurch würde ich ein Gefühl dafür bekommen, was sie musikalisch wollten, und das würde den Ton für den Groove und die Stimmung des Songs angeben.
Wie die Eröffnung von Caddyshack beginnt mit der Figur Danny, und in dem Rohschnitt, den ich gesehen habe, fährt Danny mit seinem Fahrrad durch die Vorstädte von Amerika, und der Regisseur wählte als temporären Song „Gotta Serve Somebody“ von Bob Dylan. Und ich fand das sehr seltsam, denn als ich den Film zum ersten Mal sah, ergab er für mich keinen Sinn. Dass das Lied überhaupt keine Verbindung zu der Figur oder dieser Szene herzustellen schien. Und ich erinnere mich, dass ich mich am Kopf kratzte und dachte, ich weiß nicht, was er mir zu sagen versucht. Und das war das erste Mal, dass ich für einen Film geschrieben habe, also habe ich ihm nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ich dachte nur, es wäre eine Art willkürliche Sache. Aber am Ende, für mich, der Inbegriff von Dylan [song] ist „Rebell“ – und dieses Kind war überhaupt kein Rebell! Es ist ein Film über das Golfspielen. Es ist wie, was zum Teufel ist das? Und dann dämmerte mir am Ende des Films, dass er wirklich zum Rebellen wurde, und er war derjenige, der sich weigerte, diesen Weg einzuschlagen. Und ich dachte: „Oh, der Regisseur versucht also, seine Verwandlung vorwegzunehmen.“ Deshalb habe ich „I’m Alright“ geschrieben, weil ich dann sah, dass dies eine Figur ist, die irgendwann in Ordnung sein wird. Irgendwann wird er sagen: „Zur Hölle mit euch Leuten.“ Das ist also wirklich der Ursprung dieser Song-Idee. Und die Tatsache, dass sie Dylan zur gleichen Zeit benutzten, als ich an diesem Film arbeitete, Stealers Wheel, Jerry Raffertys Band hatte einen Hit namens „Stuck In The Middle With You“, in dem Rafferty Dylan spielte – und ich dachte: „Verdammt, wenn Rafferty Dylan kann, kann ich Dylan.“ Mein „Mir geht es gut/niemand sorgt sich um mich“ neigt also zu meiner Dylan-artigen Art von Parodie.
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AVC: Du hattest riesige Hits mit Caddyshack und Ungebunden. Wie war Top Gun anders für Sie in Bezug auf den Erfolg?
KL: Nun, für den Anfang habe ich „Danger Zone“ nicht wirklich geschrieben. Giorgio Moroder hat 90 Prozent davon geschrieben. Ich kam herein und nahm einige Akkordwechsel, Ersetzungen und Hinzufügungen vor, ein paar Melodielinien hier und da, einige Textzeilen, aber nicht viel. Ich habe also eine Verbindung aus der Ich-Perspektive zu „Footloose“ und „I’m Alright“. Aber ich denke [Top Gun] war wirklich der Hattrick davon. Es wurde ein dritter Hit für mich und hat mich wirklich in jener Zeit etabliert, in der die Disco das Radio beherrschte. Es hat mich als Filmtyp etabliert. Und so konnte ich der Disco-Zeit ein Ende bereiten, indem ich mich einfach mit Titelsongs für Filme verband.
AVC: Sie haben Giorgio Moroder erwähnt. Er ist wahrscheinlich die einzige Person, die mit Ihnen um den Titel des Soundtracks des Königs der 80er konkurrieren könnte. Können Sie über diese Zusammenarbeit sprechen? Er hatte offensichtlich Einfluss auf die Disco, aber er zog auch elektronische Instrumente in Filme.
KL: Nun, er war auch ein Pop-Autor, und das machte einen großen Unterschied. Seine Herangehensweise an Filmmusik bestand darin, seinen Pop-Ansatz bei der Aufnahme zu integrieren. Alle seine Songs aus dieser Zeit verwendeten Yamaha der ersten Generation. Aber er benutzte alle Stock-Sounds, die aus den Kliniken in Japan auftauchten. Er nahm mit den Stock-Sounds auf und machte damit Hits. Wir haben alle versucht, da reinzukommen und mit der Elektronik herumzuspielen und einen einzigartigen Sound zu machen, an den sie noch nicht gedacht hatten. Er sagte: „Nein, das ist großartiges Zeug.“ Der DX-7. Es war der allererste, der DX-7, der diese Art von elektronischer Musikalität wirklich in die Popmusik brachte.
AVC: Die Nutzung von „Danger Zone“ am Anfang Top-Gun: Maverick ist eine so bemerkenswerte Verbindung, um das Publikum vom ersten Film bis zum zweiten zu verbinden. Aber wenn Jerry Bruckheimer Ihnen sagt, dass er eine Fortsetzung machen und Ihre Songs effektiv auf die gleiche Weise wie im ersten Film verwenden wird, gibt es da ein Gefühl der Aufregung? Oder gibt es ein Gefühl der Enttäuschung, dass Sie nichts Neues tun können?
KL: Vielleicht ein bisschen von beidem. Ich war total aufgeregt, dass sie „Danger Zone“ wieder wollten. Als ich Tom Cruise endlich in der Kimmel Show traf, ich schätze, vor sechs Jahren, fragte ich ihn als erstes: „Sag mir die Wahrheit, verwendest du ‚Danger Zone‘ als Teil des neuen Top Gun?“ Und er sagte: „Das wäre es nicht Top Gun ohne ‚Danger Zone‘.“ Und er hielt Wort. Und jetzt sind die beiden wirklich unzertrennlich. Sie sind für immer verbunden. Und gleichzeitig wollte ich die Neuaufnahme machen, um von den Soundsystemen zu profitieren, die es jetzt in Kinos gibt, wo der Sound und die Musik komplett um dich herum gehen, um das Schlagzeug hinter dir zu haben und diese E-Gitarren wie Jets klingen zu lassen über Kopf gehen. Und ich war wirklich bereit, diesen großen 5.1-Mix zu machen, aber ich kam noch nicht dazu.
AVC: Nicht, dass jemand jemals gegen Tom Cruise wetten sollte, aber Einzelgänger ist wirklich die Überraschung von 2022. Was waren Ihre Eindrücke von diesem Film, als er gedreht wurde? War es etwas, worüber Sie sich Sorgen gemacht haben, oder waren Sie überzeugt, dass dies ein Heimspiel werden würde?
KL: Ich wusste es nicht. Ich hatte das Drehbuch nicht gesehen. Es war hinter Schloss und Riegel. Und ich musste mich natürlich auf Toms Wort verlassen, was ich sehr gerne getan habe, denn er ist Tom Cruise und er war der Hauptproduzent des Projekts. Er hatte die Vision. Sie würden [written] Mindestens ein Dutzend Versionen der Drehbücher, um diejenige zu finden, die wirklich funktioniert hat – und sie haben es absolut geschafft. Und als ich es im Kino gesehen habe, war ich begeistert. Wir alle haben es geliebt. Und dann musste ich meine Dame wieder mitnehmen, um es im IMAX zu sehen, und es hat mir wieder gefallen. Es ist also ein klassisches Stück Film. Es enthält all diese Dinge – eine Samstags-Matinee-Art von Abenteuerfilm-Atmosphäre. Ich finde es toll, dass sie den Feind nicht identifiziert haben. Es war dieser namenlose Feind, der Atomwaffen baut, also sagen alle, ja, wir müssen das stoppen. Es war definitiv ein Zeichentrickfilm für unsere Zeit.
AVC: Sind Sie wegen bestimmter Szenen auf Sie zugekommen? Gab es eine Szene, für die du gerne einen Song aufgenommen hättest? Einzelgänger?
KL: Nun, offensichtlich ist „Danger Zone“ so viel, wie ich mir öffentlich erhoffen konnte. Aber ich wünschte, ich hätte eine weitere Chance in der Volleyballszene bekommen, nur wegen ihres Erbes. Aber es gab durchweg großartige Szenen, und ich denke, sie stützen sich diesmal stärker auf die eigentliche Partitur und weniger auf den Versuch, eine Pop-Platte zu machen. Und ich bin mir nicht sicher, ob das One Republic mit ihrer Version der Fußballszene jetzt geholfen oder behindert hat. Aber einfach ein Teil davon zu sein, wie man so schön sagt, ich bin froh, ausgewählt worden zu sein.
AVC: Ich habe ein Interview gelesen, in dem Sie gesagt haben, dass Sie es noch nie gesehen haben Caddyshack II aber du hast ein Lied für diesen Film geschrieben. Haben Sie ein anderes Erfolgsbarometer, unabhängig von der Rezeption des Films?
KL: Ich denke, es ist ein bisschen von beidem. Ich bin kein Künstler, der in meinem Keller schreibt und sich nicht darum kümmert, ob es jemand hört. Ich möchte, dass die Leute meine Sachen hören. Wenn also ein Song herauskommt und ein breites Publikum erreicht, ist das erfreulich. Und dann habe ich andere Situationen, in denen ich einen Song für das San Diego Hospital für ihren geschlossenen Fernsehkanal und alle Kinderkrankenhäuser geschrieben habe, für die Pflege und Fütterung von Tieren. Ich habe einen Titelsong für diesen Kanal geschrieben. Und der Erfolg davon ist, dass die Leute es mögen, aber dass es in diesem Bereich wirklich beliebt ist. Es wurde von allen Ronald McDonald Häusern auf der ganzen Welt abgeholt. Es gibt also weiterhin Auswirkungen. Mein Schreiben hat Auswirkungen auf das Leben der Menschen. Und das ist wahrscheinlich in dieser Phase meines Lebens das Wichtigste – wie wird es aufgenommen? Was macht es in der Welt?
AVC: Gibt es einen Soundtrack-Song, den Sie gemacht haben und der Ihre Identität oder Ihre Kreativität am getreuesten einfängt?
KL: Nun, es ist schwer zu sagen. Jeder hat seine eigene Rolle. „I’m Alright“ hat das Ding wirklich gut gemacht Caddyshack, und es ist immer noch ein Lied, das ich gerne aufführe. Und so ist „Footloose“. Also die drei zusammen, ich habe sie zusammengestellt. Ich habe eine Show gemacht, in der ich fast alle meine Songs aus den Filmen mache, ich nenne sie „At The Movies“. Und „Nobody’s Fool“ aus Caddyshack II Es macht wirklich Spaß, aufzutreten, weil es diese Art von typischem 80er-Groove ist, den man nicht mehr so oft hört. Und „Treff mich auf halbem Weg“ [from Over The Top] und „Zum ersten Mal“ [from One Fine Day] und Songs, die irgendwie davongekommen sind, weil sie in Filmen und nicht auf Alben waren. Es hat also Spaß gemacht, die Songs aus dieser Zeit zu machen. Aber werden sie ewig halten? Ich weiß nicht.