Kenneth Branagh als Hercule Poirot in „A HAUNTING IN VENICE“ der 20th Century Studios. Foto mit freundlicher Genehmigung von 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. Alle Rechte vorbehalten.
Ein Spuk in Venedig Hit-Kinos auf der ganzen Welt; Damit haben wir den dritten Teil der von Kenneth Branagh adaptierten berühmten belgischen Detektivabenteuer. In seiner Hercule-Poirot-Trilogie hat Branagh irgendwie einen Weg gefunden, Leute, die den prozeduralen Charakter von Shows lieben, dazu zu bringen, sie zu mögen CSI, NCIS, Law & Order, usw., um ihm bei seiner großartigen, opernhaften Nacherzählung von Agatha Christies Werk zu folgen. Wie viele Menschen sitzen schließlich da und verlieren Stunden oder sogar Tage damit, die gleichen alten Verfahrensgeschichten in mehreren Variationen nacherzählt zu sehen?
Ich erinnere mich noch daran, wie Robin Williams auftauchte Law & Order: Spezialeinheit für Opfer. Darüber hinaus gab es die berüchtigte Episode von CSI wo Gaststar Justin Bieber in einem Kugelhagel abgeschossen wurde. Dabei handelt es sich um Fernsehserien, die den Daheimgebliebenen einen nahezu unbegrenzten Wiederspielwert bieten.
Wie hat Branagh dies auf filmischer Ebene umgesetzt? Nun, ich glaube, es begann mit Mord im Orientexpress. Ihm wurde klar, dass er, um Ärsche auf die Plätze zu bekommen, seine Wetten absichern und jede Bevölkerungsgruppe erreichen musste. In diesem Film gab er jeder Generation jemanden, für den sie sich stark machen konnte. Für diejenigen, die das britische Königshaus des Kinos suchen, gibt es Dame Judi Dench und Derek Jacobi. Wenn Sie in den 80er und 90er Jahren auf große Namen standen, waren da Willem Dafoe, Michelle Pfeiffer und Johnny Depp. Um die Kinder zu betreuen, waren da noch Josh Gad, Daisy Ridley und Lucy Boynton.
Ich selbst hatte es noch nie gesehen oder gelesen Mord im OrientexpressIch war überwältigt von dem preisgekrönten Talent. Hinzu kommt eine stilistische und bombastische Energie und Mord im Orientexpress war der perfekte Einstieg in einen modernen Hercule Poirot (gespielt von Branagh selbst) mit einem ebenso übertriebenen Schnurrbart. Sogar das Anschauen Anhänger, es ist weitaus stilistischer, als es sein darf. Mit Neonschrift, die auf unsere Verdächtigen hinweist, gibt „Imagine Dragons“, die im Hintergrund spielt, Poirot eine ziemlich schneidige Einführung, komplett mit „Und wer bist du?“
Branagh verstand, dass er einige filmische Entscheidungen treffen musste, um eine Figur einem neuen Publikum zugänglich zu machen. Das macht ihn in dieser neuesten Version viel aktionsorientierter. Dies hat dem berühmten Detektiv eine zusätzliche Ebene hinzugefügt, die in manchen Kreisen unerwünscht ist, was meiner Meinung nach neuen Zuschauern mehr Engagement verschafft.
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Mit Mord im Orientexpress, stellte Branagh seinen Poirot vor und bereitete die Bühne. In Ein Tod auf dem Nil, begann er zu experimentieren und beschloss, sich lieber für aktuelle Namen als für etablierte Schauspieler zu entscheiden. Er hatte Gal Gadot und Armie Hammer an der Spitze einer anständigen Besetzung, die eine Mischung aus Komikern und etablierten Fernsehstars war. Er begann sogar, einen neuen Hintergrund für Poirot aufzubauen, mit neuen Verbindungen zu Charakteren in Agatha Christies Romanen. Er gab Poirots Schnurrbart eine Ursprungsgeschichte und seinem jungen geckenhaften Freund Bouc (einem zurückkehrenden Tom Bateman) eine fleischigere Rolle. Das hat sich für mich emotional ausgezahlt. Leider war dieser Film mit mehreren Problemen behaftet, nicht zuletzt mit mehreren Kontroversen und einer globalen Pandemie, die das Aussehen des Films zum Schlechteren veränderte. Zum Glück nutzte Branagh dies aus, indem er Poirots Abenteuer im Stil einer Flaschenepisode gestaltete.
Diese beiden Filme und Branaghs stilistische Entscheidungen würden darin gipfeln Ein Spuk in Venedig. Zu diesem Zeitpunkt hat er zwei Filme produziert, die ein Publikum anlockten. Er hat sich bewährt und kann sich jetzt richtig austoben. Mit Ein Spuk in Venedig, er ist voll Branagh geworden. Niederländische Akzente, die Branagh absolut liebt, ergänzen die stimmungsvolle Atmosphäre, die Branagh anstrebt.
Dieses Mal hat er es mit dem bombastischen Stil aufgegeben, er gibt eine weitaus düsterere Angelegenheit und um dabei zu helfen, holt er Schauspieler mit, mit denen er bereits zusammengearbeitet hat, sowie mehrere Unbekannte. Ein Beispiel dafür sind Jude Hill und Jamie Dornan, zwei Schauspieler, die mit Branagh an seinem Film gearbeitet haben Belfast. Er hat sie sogar noch einmal als Vater und Sohn. Er weiß, was er aus ihnen herausholen kann und nutzt sie voll aus.
Da auch weniger bekannte Schauspieler die Besetzung dieser eher intimen Geschichte abrunden, ermöglicht es dem Publikum, tiefer in dieses Kaninchenloch zu stürzen. Er mischt auch den Kanon von Poirot weiter auf und ermöglicht es Neulingen und Veteranen, in diese Welt einzutreten und sie zu lieben. Dies ermöglicht es ihm weiterhin, möglichst viele Menschen für seine spezielle Version von Poirot zu interessieren. Es ist meisterhaft gemacht.
Mit diesem Trio von Adaptionen hat Branagh bewiesen, dass er das Publikum dazu bringen kann, die prozedurale Geschichte auf einer großen Blockbuster-Leinwand zu sehen. Jetzt mit Neuigkeiten aus der Christie Estatedass sie es lieben würden, wenn er weitere Poirot-Geschichten schreiben würde, müssen wir jetzt nur noch auf die Rückkehr des herausragenden belgischen Detektivs warten.