Kapitel 4 Regisseur Chad Stahelski

Das macht Sinn John Wick: Kapitel 4 tötet es an den Kinokassen, wenn man bedenkt, dass es der Schlüssel zum Erfolg des Franchise ist, so oft und so kreativ wie möglich getötet zu werden. Im neusten Film, John Wick (Keanu Reeves) findet sich mit einem Kopfgeld wieder. Der High Table, eine schattige Clique aus eleganten Gangsterbosse, will ihn tot sehen. Um zu überleben, muss er mit seinen Fäusten, Messern, Nunchakus, einem Auto und allen Arten von Schusswaffen, einschließlich eines Gewehrs, das Brandgeschosse abfeuert, Attentäter und Killer in einer dreistelligen Zahl vernichten.

Wieder einmal hat der Nervenkitzel der Actionsequenzen, ihre epische Länge, ihre endlosen Variationen und ihre atemberaubende Energie die Messlatte für das, was in der Stunt-Choreografie möglich ist, höher gelegt. Der ehemalige Stuntman, der zum Regisseur wurde, Chad Stahelski, rekrutierte sogar die Kampfkunst-Schwergewichte Donnie Yen, Hiroyuki Sanada und Scott Adkins, um das Material weiter zu verbessern. Stahelski, der bei allen Regie oder Co-Regie geführt hat Johannes Wick Film, zu Der AV-Club darüber, die John-Wick-Saga möglicherweise mit einem Höhepunkt zu beenden, mit Reeves zusammenzuarbeiten und eine epische Kampfsequenz zu entwerfen.

Hinweis: Milde Spoiler sind unten.

The AV Club: Wie hoch war die Körperzahl in diesem Film? Es ist leicht, den Überblick zu verlieren.

Chad Stahelski: Ehrlich gesagt weiß ich es wirklich nicht. Ich bitte meine Redaktion, es mir nicht zu sagen. Wir haben eine kleine Post-Mortem-Abschlussparty, vielleicht nächstes Wochenende. Sie werden mir dann Bescheid geben. Alles, was sie mir sagten, war, dass die offizielle Zählung höher war als (John Wick: Kapitel 3 – Parabellum). Das waren etwas mehr als 200. Ich glaube nicht, dass wir 300 gemacht haben, aber ich denke, wir sind in einer respektablen Zahl.

AVC: Offensichtlich wolltest du nicht reinkommen John Wick: Kapitel 4 und wiederholen Sie einfach, was Sie zuvor erreicht haben. Wie sind Sie auf diese Erzählung gelandet?

CS: Keanu und ich machen einen nach dem anderen. Es gibt kein Hauptdiagramm der Johannes Wick Universum oder das Multiversum von Johannes Wick. Ich denke, deshalb mögen die Leute sie. Wir konzentrieren uns einfach zu 100 Prozent. Es wird nichts bis zum nächsten gespeichert oder versucht, einen Thread zu übertragen oder Zeichen zurückzugeben. Wir versuchen, einen guten Film zu schreiben. Wir versuchen, es besser zu machen als beim letzten Mal und sehen, was passiert. Wie Keanu immer sagt, ist es das „Warum? Warum tun? Was ist für uns der eigentliche Haken an der ganzen Sache?“

Dafür waren wir vor ein paar Jahren in Japan in dieser Whiskybar in Tokio. Ich war wie, „Wir haben ziemlich viel Glück. Wir haben drei Filme gemacht. Sie sind etwas größer geworden. Alle sind etwas besser geworden. Jetzt denke ich, es wäre schön gewesen, wenn wir das alles hätten zusammenfügen und John seinen richtigen Abschied geben können.“ Keanu sagt: „Das ist es. Wir müssen sie zusammenbinden. Wir können es nicht hängen lassen. Wir müssen sie alle zusammenbinden.“

Zu der Zeit las ich dieses japanische Buch, das wörtlich „Die Kunst des Sterbens“ heißt. Es war ein Samurai-Kodex für Ethik und Etikette. Wir dachten: „Das ist es. Was ist die Philosophie, wie man mit dem wenigen Leben, das einem bleibt, etwas Gutes tun kann? Und nimm all unsere großartigen, seltsamen Schicksals- und Konsequenzthemen und binde sie zusammen.“ Das war wirklich das Warum. Wir dachten: „Cool. Wenn wir John Wick großartig verabschieden können, ist das unser kleines Vermächtnis an ein Franchise, das nicht nur für uns erfolgreich war, sondern wie ein Liebesbrief.“

AVC: Es braucht eine besondere Hingabe, um diese Art von Filmen zu machen. Wie war die Zusammenarbeit mit Keanu Reeves, der für seine starke Arbeitsmoral bekannt ist?

CS: Es ist von größter Bedeutung. Ich habe eine talentierte Person. Es liegt an mir, es nicht zu versauen. Keanu hat eine natürliche Ausstrahlung. Er ist auf andere Weise einfühlsam als andere Hauptdarsteller oder Darsteller. Er hat auch eine Arbeitsmoral. Gott, wie oft hast du Tom Cruise schon rennen sehen? Ich bin immer noch fassungslos. „Ach du lieber Gott. Er ist toll.“ Es ist Tom, den ich bei allem, was er tut, als unglaublich einnehmenden Darsteller empfinde, und er macht coole Sachen.

AVC: Das Publikum war von der Berliner Clubsequenz verblüfft. So erhalten Sie das Skript. Darauf steht: „Berliner Vereinskampfszene“. Was war Ihre Vision dafür?

CS: Wir werden eine wirklich grobe Beschreibung schreiben. Wir wissen, dass John gehen muss, um etwas zu tun. Wir müssen uns mit diesem Typen namens Killa etwas einfallen lassen. Dann wird er fliehen, wo er kämpfen wird, aber wir wissen noch nicht gegen wen. Ich wusste schon immer, dass ich etwas mit Wasserfällen machen wollte. Mein Vater war und ist Klempner. Ich bin mit all diesen Wasserspielen aufgewachsen. Ich erinnere mich, diesen Wasservorhang schon einmal gesehen zu haben. Das habe ich nie vergessen. Ich war wie, „Ich werde 40 davon in einem Club machen. Das wird klasse. Es wird einfach.“ Es war nicht einfach. Wie machen wir Kämpfe oder Action schön? Wir wollten Wasser reflektieren und brechen. Wir haben diesen tollen Platz. Was können wir damit machen?

AVC: Als Sie diese Clubszene drehten, was wurde zu einer der größten Herausforderungen?

CS: Denken Sie daran, dass Hunde nicht wissen, dass es ein Film ist. Das vergessen die Leute. Wenn Sie 800 Tänzer haben und Techno-Musik dröhnt, tun sie manchmal vielleicht nicht das, was Sie von ihnen wollen. Aber ehrlich gesagt, es soll schwer sein. Eine 300-Personen-Crew und 800 Tänzer zu streiten und es ist in Covid und Sie haben Tiere und Sie haben Action, und Sie müssen buchstäblich 40.000 Gallonen Wasserfälle pro Minute einschalten, ja, es ist schwierig. Action zu konzipieren macht super viel Spaß. Abziehen? Herausfordernd, um es gelinde auszudrücken. Es unterhaltsam zu machen ist schwer.

AVC: Wie viel hast du tatsächlich gedreht? Wie lange dauerte diese Clubszene?

CS: Oh, es war mindestens doppelt so lang wie im Film. Mein Mangel an Regiefähigkeiten, die Art und Weise, wie ich es geschrieben, choreografiert und gedreht hatte, es war ein bisschen zu viel „halt und geh.“ Sobald John Killa jagt, fühlt es sich besser an, das einfach durchzusetzen und zu Johns Ziel zu gelangen und ihn da rauszuholen. Ich hatte es als „jage Killa und werde unterbrochen.“ „Verfolge Killa und werde unterbrochen.“ „Verfolge Killa und werde unterbrochen.“ Es gab mir ein Schleudertrauma, als ich das Ding sah. Wir hatten auch einige coole Choreographien für Shamir. Und John Wick hat tatsächlich gegen den Hund gekämpft. Es war supercool. Ohne Schuld einer der Aufführungen war es nur eine schlechte Einbildung im Namen des Regisseurs und er verstand das Tempo in seiner eigenen Sequenz nicht gut genug.

AVC: Und ich muss nach der Treppenfolge fragen. Das sind 222 Stufen, die zur Sacré Coeur führen!

Wir hatten die Treppensequenz nicht, bis ich Paris das zweite Mal erkundete. Ich bin groß Amelie Fan, also wollte ich wohin Amelie Schuss. Wir gehen bis zum oberen Ende der Treppe. Ich und mein Stuntkoordinator, Scott Rogers, gingen an der Seite entlang, um wieder nach unten zu gehen. Wir haben nur aufgeschaut und gesagt: „Ich frage mich, wer geht hier unter?“ Wir haben einfach angehalten und sind gegangen, “Ich habe es. Wir werden John Wick bis ganz nach oben kämpfen lassen. Wir werden ihn den größten Treppensturz hinunterwerfen, den Sie je gesehen haben. Lass ihn dann mit Donnie Yen wieder ganz nach oben kämpfen. Es wird eine Metapher für den ganzen Film sein. Es wird wie Sisyphos sein, der den Felsbrocken hochrollt und ihn wieder herunterbricht. So werden wir diesen Kampf beenden.“ Wir haben die Szene auf der Heimfahrt im Van buchstäblich geschrieben, nur weil wir diesen Ort gesehen haben.

AVC: Wie viel Input gibt Ihnen diese unglaubliche Besetzung während dieser Szenen?

CS: Große Mengen. Für Caine ging Donnie (Yen): „Warum ist (mein Charakter) nicht cool? Ich möchte, dass dieser Typ so cool ist wie John Wick. Warum trage ich keinen Bruce-Lee-Anzug? Warum bin ich nicht das Spiegelbild von John Wick?“ Ich bin wie, „Alter, das ist großartig.“ In Donnies Fall haben wir den Charakter ziemlich verändert. Der Look ist fast eine komplette 180-Grad-Umkehr von ein wenig zerlumpt zum coolsten verdammten Typen im Film. Donnie sagt: „Ich möchte wie Chow Yun-fat sein. Ich möchte Suppe trinken.“ Diese Schlucksuppe war alles Donnie Yen. Das wurde nicht geschrieben. Es wurde an dem Tag nachgeholt. Seinen Schuh binden … das ist alles, was Donnie zu der Figur findet.

Keanu schreibt buchstäblich 90 Prozent seiner Dialoge selbst. Wir schreiben in die Füller und er wird durchgehen und sich anpassen. Keanu – der Anzug, das Aussehen und die Haare im Original, die kurzen Anime-Haare – das ist alles Keanu. Er kam aus dem Wohnwagen und erklärte es. Er wollte nicht der Action-Held-Model-Typ sein. Bill Skarsgard, der ganze Cajun-Französische Akzent und die kleinen Manieren … Meine Aufgabe ist es, die meiner Meinung nach besten Leute dazu zu bringen, dies zum Leben zu erwecken, und dann verdammt noch mal aus dem Weg zu gehen und sie ihre Arbeit machen zu lassen.

AVC: Warum gibt es noch keinen Oscar für Stunts? Sollte es eine geben?

CS: Wenn Sie sich Motion Picture Academy nennen und buchstäblich jeder Abteilung außer Stunts einen Preis verleihen, ist es schwer, uns zu übersehen. Wir sind irgendwie in jedem Film. Zu ihrer Ehre, ich glaube nicht, dass sie dagegen sind. Ich denke, die eigentliche Frage ist, wem gibst du es? Richten Sie den Academy Award nach dem Darsteller aus, der den High Fall hinlegt, oder nach demjenigen, der ihn entwickelt hat, dem Stunt-Koordinator? Oder würden Sie den Preis für die beste Sequenz vergeben? Oder beurteilen Sie es nach dem Film, wie Johannes Wick ist ein Actionfilm. In Beginn, sie hatten eine Sequenz, in der sich der Raum dreht, was phänomenal ist, aber es ist nicht wirklich ein Actionfilm. Die wirkliche Arbeit besteht darin, kluge Leute von beiden Seiten an einen Tisch zu setzen und dies herauszufinden.