Im Weltraum, niemand kann dich gähnen hören. Das war der allgemeine Konsens im vergangenen Dezember, als bekannt wurde, dass der neunte Film in der Außerirdischer Franchise, die 1979 mit Ridley Scotts bahnbrechender Horror/Sci-Fi-Fusion startete, war auf dem Weg zu einem weiteren Versuch, eine Serie anzukurbeln, die nach James Camerons zweitem Eintrag vor etwa 37 Jahren effektiv ihren Höhepunkt erreichte.
In der aktuellen Ära des IP-gesteuerten Kinos erwarb Disney die Rechte an Außerirdischer nur wenige Monate nach 2017 Außerirdischer: Bund mit Publikum und Kritikern abgestürzt und verbrannt war, hatte wahrscheinlich eine enthusiastischere Reaktion erwartet. Aber nach sechs weitgehend gescheiterten Versuchen, das Universum voranzutreiben, zuckte das Internet kollektiv mit den Achseln bei der Nachricht, dass der Filmemacher Felix Álvarez (Evil Dead, Atme nicht) war am letzten Relaunch am Werk. Was die Frage aufwirft: tut das Außerirdischer Ei muss wirklich wieder aufgeschlagen werden?
Qualität war diesem Deep-Space-Franchise nicht immer fremd
Scotts Debütbeitrag war eine visionäre und nahtlose Verflechtung klassischer Horror-Insignien mit relativ hartem Sci-Fi, das den Bildschirm mit revolutionären Bildern füllte, die zusammen mit den brillanten Illustratoren HR Giger und Moebius ausgearbeitet wurden. Gleichzeitig launisch, zerebral und viszeral, war es ein dunkler, warnender Kontrapunkt zu glänzenden, ehrfürchtigen Alien-Begegnungsfilmen seiner Zeit Unheimliche Begegnung der dritten Art und der Knall von Krieg der Sterne.
Sieben Jahre später folgte mit James Cameron ein zweiter visionärer Filmemacher dem Erfolg von Der Terminatorwürde dem Franchise mit 1986 massive Adrenalin- und Testosteronschübe injizieren Ausländerin dem alles – die Einsätze, die Action, die Charaktere, die außerirdische Horde und ihre kolossale Königin – größer, böser, lauter und Blockbuster-proportioniert wurde. Ausländer machte aus Ripley einen Actionhelden und aus Sigourney Weaver einen internationalen Superstar und eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin. Der stilistische Wechsel vom Killer-in-the-House-Horror zum pulsbeschleunigenden Nervenkitzel funktionierte wie verrückt, und es schien, dass die Zukunft des Franchise in den Händen ähnlich einzigartiger Filmemacher so anpassungsfähig war wie der Xenomorph selbst.
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Aber sechs Jahre später, mit der Ankunft des dritten Films, zeigten sich Risse. Ausländer 3, der bei seinem Leinwanddebüt vom zukünftigen Autorenfilmer David Fincher geleitet wurde, wurde von verworfenen Story-Ideen, verworfenen Drehbuch-Entwürfen und ständigen Einmischungen im Studio geplagt. Das Ergebnis war eine gemischte Tüte, die den Beginn der Unzufriedenheit des Publikums mit jeder Folge markierte, egal wie vielversprechend das Talent des Filmemachens war.
Tatsächlich, damals Fox war bewundernswert ehrgeizig bei der Auswahl der Fortsetzungsregisseure, und trotz der beeinträchtigten Qualität von Finchers Film hat der visionäre französische Filmemacher Jean-Pierre Jeunet (Delikatessen, Die Stadt der verlorenen Kinder) wurden die Schlüssel zum Franchise mit 1997 übergeben Alien: Auferstehung. Die Ergebnisse waren die gleichen: Jeunets Autorenansatz wurde durch große Studioentscheidungen abgestumpft. Sogar der Drehbuchautor des Films, Joss Whedon, der trotz all seiner späteren Probleme tief den Geschmack von Genrefans und starken Frauen verstand führt (Buffy die Vampirjägerin), meckerte, dass sein Die Geschichte wurde auf allen Ebenen falsch behandelt.
Dann, nach einer weiteren siebenjährigen Ruhephase, drehte sich das Franchise in das, was Cameron dachte Frankenstein trifft den Wolfsmann Territorium, als 20th Century Fox versuchte, seine offensichtlich versiegende Cash-Cow für ein paar Dollar mehr zu melken, indem es sie mit einem anderen ins Stocken geratenen Franchise fusionierte. So wurde geboren Alien vs. Raubtier und seine Nachfolge Aliens vs. Raubtier: Requiem, der von Fans und Kritikern so verwüstet wurde, dass Fox das Franchise in einen Hyperschlaf versetzte.
Der Meister kehrt zurück, um seine Schöpfung zu retten
Gerade als es schien Außerirdischer war ein so sterbendes Franchise geworden wie Freitag der 13, Das Pendel schwang zurück in das Gebiet der Autoren, als Scott zurückkehrte, um neue Inspiration in die Serie zu pumpen. Mit Ursprungsgeschichten oder Neuinterpretationen bekannter Franchises, die ein heißes Gut sind, sind die 2012er Prometheus ging für beide. Aber auch Scotts voreingestellter Ansatz – einschließlich Ostereiern und Rückrufen an Außerirdischer’s Wurzeln und zentriert von einem Schauspieler des Kalibers von Michael Fassbender – verfehlten: beides PrometheuS (Verloren’s Damon Lindelof hat zum Drehbuch beigetragen) und seine Fortsetzung Außerirdischer: Bund (Scott wieder mit seinem zusammenbringend Gladiator Mitarbeiter John Logan und andere Schreiber) weckten das Interesse des Publikums bis zu einem gewissen Grad, waren aber auch schwerfällig und rätselhaft, so dass ein dritter Eintrag nachträglich versenkt wurde.
Ob aufgrund von Missmanagement im Studio oder einfach nur durch großartige Filmemacher, die schlechte kreative Entscheidungen treffen, die Außerirdischer Franchise hat sich als unglaublich unempfindlich gegenüber einigen der erfolgreichsten Talente Hollywoods erwiesen – fügen Sie hinzu Bezirk 9‚S Neil Blomkamp zu dieser Liste; sein Versuch, die Serie so neu zu konstruieren Ausländer 3 und weiter hat es nie gegeben, ist dauerhaft ins Stocken geraten. Aber vielleicht gibt es Hoffnung. Noah Hawleys noch nicht produziertes TV-Serien-Konzept für FX deutet darauf hin, dass die Zukunft des Franchise vielleicht doch nicht im Multiplex liegt.
Was Außerirdischer daraus lernen kann Beute
Angenommen, Àlvarez‘ Film – angeblich betitelt Außerirdischer: Romulus und wird erwartet Stute von Easttown Schauspielerin Cailee Spaeny – kommt zum Tragen, Es gibt einen vielversprechenden Schimmer in der Tatsache, dass Disneys Fox-Division den Film für ihren Streaming-Dienst Hulu dreht, wo letztes Jahr etwas wirklich Unerwartetes passierte: die fast Toten Raubtier franchise erlebte mit den wirklich Abenteuerlustigen ein unerwartetes Revival Beuteder den Beweis liefert, dass selbst die scheinbar heruntergekommensten und kreativ bankrottesten Immobilien noch etwas frisches saures Blut in sich haben können.
Angesichts der jugendlichen Besetzung ist es ein planetengroßes Fragezeichen, ob Sigourney Weaver ihre Rolle als Ripley für Àlvarez‘ Film wiederholen würde. Und während das mit der richtigen Herangehensweise wirklich aufregend sein könnte (keine Nostalgie um der Nostalgie willen), ist es vielleicht das, was das Franchise wirklich braucht, um die Türen zu seiner Vergangenheit zu schließen und wieder ehrgeizig zu werden. Um neue Ecken und Konzepte innerhalb des Alienversums zu erkunden, die etablierten Grenzen von Scott und Cameron sowie Giger und Moebius zu überschreiten und den Ansatz so radikal wie 1986 neu zu erfinden, während man immer noch die Essenz dessen findet, was ausmacht der Xenomorph ewig faszinierend. So bahnbrechend und gut umgesetzt all diese früheren Visionen auch waren, es ist höchste Zeit, neue, unerwartete Horizonte zu erkunden, wie die völlige Angst in der Zukunft aussieht.
Eines ist ganz klar: trotz der fortgesetzten filmischen und kulturellen Potenz der ersten beiden Außerirdischer Wenn dieser jüngste Versuch, die Lebensdauer des Franchise zu verlängern, fehlschlägt, ist es vielleicht endlich an der Zeit, mit den Worten von Dwayne Hicks, das Spiel zu beenden, Mann.