Wenn Sie ein Filmemacher sind, können Sie sich keine bessere Muse vor der Kamera wünschen als Juliette Binoche. Es macht also Sinn, dass Claire Denis, eine ebenso versierte und verehrte französische Regisseurin wie Binoche ein Schauspieler, ihre Linse auf den Oscar-Preisträger gerichtet hat Englischer Patient Star in drei aktuellen Filmen – und stellte sie jedes Mal vor ganz andere Herausforderungen. Binoche brachte Rom-Com-artigen Humor mit Lass den Sonnenschein hineindann seltsame, gestörte Erotik im Sci-Fi-Einschlag Hohes Lebenund jetzt, romantische Verletzlichkeit beim Preisträger der Internationalen Filmfestspiele Berlin Beide Seiten der Klinge (in ausgewählten Kinos am 8. Juli).
Die Geschichte der modernen Pariserin Sara (Binoche), deren Beziehung zu Jean (Vincent Lindon) unerwartet von seinem alten Freund und ihrer alten Flamme François (Grégoire Colin) bedroht wird, Beide Seiten der Klinge ist ein Film, der bei seinen Schauspielern tiefe, resonante, rohe Emotionen in den Vordergrund stellt. Wie Binoche verrät, war das Filmen nicht gerade ein Picknick; Ihre künstlerische Mission, das Publikum „an den intimen Ort der Herzen, Gedanken und Körper der Menschen zu führen“, wurde wie nie zuvor auf die Probe gestellt. Inmitten eines besonders arbeitsreichen Jahres spielte sie Sophie Brunett im Hit von HBO Max Die Treppeund wird als nächstes im Thriller erscheinen Paradies-Highway und als Coco Chanel in der Serie von Apple TV+ Der neue Look– Binoche hat sich Zeit genommen Der AV-Club.
Der AV-Club: Wie war die Wiedervereinigung mit Claire Denis? Beide Seiten der Klinge?
Juliette Binoche: Es war ganz anders als ein ganzer Film, als eine ganze Erfahrung. Und ich habe dasselbe mit Regisseuren empfunden, mit denen ich zwei- oder dreimal zusammenarbeite: Sie sind unterschiedliche Umstände, unterschiedliche Geschichten, unterschiedliche Zeiträume in meinem Leben, in ihrem Leben. Also verändern wir uns, transformieren uns, während wir gehen. Und verschiedene Schauspieler, es bringt eine andere Energie. Dieser war härter. Claire, so hatte ich das Gefühl, ließ es zwischen Vincent und mir geschehen. Da wir wussten, dass wir ziemlich starke Persönlichkeiten und sehr unterschiedliche Arbeitsweisen sind, wollte sie, glaube ich, in dieser Konfiguration als Beobachterin filmen.
Aber ich muss sagen, am Ende fand ich es sehr schmerzhaft, weil ich mich allein fühlte. Ich ging sogar durch eine Zeit, in der ich mich betrogen fühlte, weil ich die Dinge mit meinem Herzen nehme, nicht mit meinem Verstand. [Laughs] Ich erinnere mich, dass ich einmal mein Drehbuch nahm und es auf den Boden warf. Jetzt kann ich darüber lachen und wir reden miteinander und alle, aber es war eine Herausforderung. Und ich denke nicht nur für mich, auch für Vincent, denn er [hasn’t worked with] Schauspielerinnen, die sagen: „Es tut mir leid, so wird es nicht passieren.“ Und ich denke, es war auch schwierig für Claire, weil das Thema selbst sehr schwierig ist. Weißt du, es ist ein Konflikt. Es ist wirklich eine Konfrontation von Ängsten und dem Bedürfnis nach Freiheit und dem Bedürfnis nach Kontrolle. Ich kannte Vincent nicht und ich kannte seinen Ruf nicht, also war es eine Entdeckung. Und es war hart, kann ich nur sagen.
G/O Media kann eine Provision erhalten
UNTER $1
99¢ Prime-Videokanäle
Erstklassiger Inhalt
Fügen Sie Ihrem Prime Video-Konto Showtime, Starz, Paramount+, Discovery und mehr für jeweils weniger als 1 US-Dollar für die ersten zwei Monate Ihres Abonnements hinzu.
AVC: Wie sind Sie in dieser Geschichte an Sara und ihre Reise herangegangen?
JB: Ich denke, Sara ist unabhängig. Sie ist sehr engagiert in ihrer Arbeit. Sie scheint ein fröhlicher Mensch zu sein. Sie ist in dieser Beziehung, auch wenn es manchmal schwer sein muss, diejenige zu sein, die die ganze Familie mitschleppt. Sie kümmert sich um Jean, ihren Freund; es gibt Liebe zwischen ihnen. Und doch, wenn sie die Liebe eines vergangenen Lebens trifft, ist sie die erste, die überrascht ist, dieses Bedürfnis in ihr zu spüren. Und dieses Herzklopfen und dieses überwältigende Gefühl, das sie für diese vergangene Liebe hat. Anstatt es beiseite zu schieben – sie ist nicht so nett – möchte sie verstehen, warum sie das fühlt. Und es ist auch etwas, das sie nicht kontrollieren kann. Sie muss nachforschen, muss erforschen, muss leben. Und natürlich bringt es viel Angst in ihren Partner und wahrscheinlich auch in sie selbst. Aber es gibt etwas, was sie durchmachen muss. Und sie wünscht sich für diese Liebe, die sie hat, dass er darauf vertraut, dass sie diese Welle gemeinsam überstehen können.
AVC: Entwickeln Sie eine Kurzschrift mit einer Regisseurin wie Claire, mit der Sie mehrfach zusammengearbeitet haben?
JB: Nein, Claire wartet – was ich jedenfalls bei mir fühle – sie wartet nur darauf, berührt zu werden. So einfach ist das. Sie wartet darauf, es zu glauben und berührt zu werden. Und ob es glaubwürdig ist oder nicht, es ist ihr egal, es ist mehr [about being] berührt. Etwas zu fühlen.
AVC: Ich verstehe, was du damit meinst, dass Claire es geschehen lässt. Die Art und Weise, wie sie Ihr Gesicht in Nahaufnahme analysiert, ist so eindrucksvoll. Du sagst, sie vertraut darauf, dass ihre Schauspieler es bringen?
JB: Ja. Ich weiß, als wir mit dem Film anfingen, hatten sie bereits entschieden, dass es bei Sara Nahaufnahmen geben sollte. Und mit [Jean], es ist mehr seine Sichtweise, also ist es hinter seinem Rücken. Bei der Bearbeitung bin ich mir nicht sicher, ob sie dieser Idee gefolgt ist. Aber ich weiß, als wir gedreht haben, habe ich das gefühlt. Aber ich bin mir nicht bewusst, ob es sehr nah ist oder nicht. Es ist mir egal. Die Wahrheit kann eine Nahaufnahme oder eine weitere Einstellung aushalten, es spielt keine Rolle. Und zwischen Theater und Film muss natürlich auch mal die Lautstärke wechseln. Aber für diesen hier weißt du, dass du dich sowieso emotional aussetzen musst. Das ist der Deal!
AVC: Die körperliche Intimität in Beide Seiten der Klinge fühlt sich so auffallend natürlich an. Gehen Sie von dieser Vorstellung, sich emotional zu entblößen, an Sexszenen anders als an andere Szenen heran?
JB: Es ist nie einfach. Aber man muss der Figur und der Geschichte, die man erzählt, Realität verleihen. Denn du hast deinen Körper. Ich freue mich nicht auf diese Szenen, aber man muss mutig sein und sich darauf einlassen. Das mag ein Widerspruch sein, den Sie als Schauspieler durchmachen, aber Sie müssen eine höhere Perspektive bieten, die, sagen wir, im besten Fall Kunst ist.
AVC: Ich wollte Sie nach Ihrem Vermächtnis als Künstler fragen. Erstens, welche Ihrer Rollen verbinden die Leute am ehesten mit Ihnen?
JB: Die Leute denken auf jeden Fall mit an mich Blau, Der Englische patientund Schokolade.
AVC: Wie denkst du rückblickend über solche Charaktere? Verlassen Sie sie, sobald Sie damit fertig sind, sie zu bewohnen?
JB: Nun, ich muss sie nicht aufgeben, weil sie irgendwo in mir sind. Aber gleichzeitig ist es wie Wege. Es wandert in die Erinnerungsschublade und du lebst mit der Gegenwart und hast andere Charaktere. Ich arbeite gerade an Coco Chanel, also bin ich bei Coco. Und danach werde ich woanders sein. Das ist der Deal eines Schauspielers: Du erschaffst das Leben neu. Und je älter man wird, desto mehr Erfahrungen hat man und desto mehr Tiefe, denke ich. Weißt du, wie Wein, der nach Jahren mehr Körper hat. Und ich denke, so ist ein Schauspieler, ein Regisseur oder ein Maler – man muss eine Natur haben. Die Schauspielerei ist eine Natur, man muss eine Persönlichkeit haben. Man muss etwas sagen, der Welt etwas ausdrücken, um vor der Kamera zu stehen und jemanden oder eine Geschichte zu verkörpern. Es hat etwas, an Orte zu springen, die anders sind und die Sie bereit sind, zu betreten und mit Ihren Partnern, Schauspielern, den Regisseuren natürlich – aber auch dem Publikum – zu teilen. Das Bewusstsein, das Herz des Publikums. Es kann mir passieren, dass ich in bestimmten Szenen schon mit dem Publikum verbunden bin, weil ich es dort haben möchte. Ich möchte an den intimen Ort der Herzen, Gedanken und Körper der Menschen gehen. Das ist mein eigentlicher Ehrgeiz.
AVC: Sie unterstützen so viele Wohltätigkeitsorganisationen und haben sich politisch geäußert. Wie triffst du künstlerische Entscheidungen im Kontext der Wirkung, die du erzielen möchtest?
JB: Es ist eine große Frage. Sie können natürlich Gesetze machen, und wir brauchen Gesetze. Aber wo Veränderung wirklich stattfindet, liegt die Wurzel im Herzen und im Bewusstsein. Also denke ich als Schauspieler, je menschlicher ich meine Charaktere machen kann, desto besser kann ich auf eine Transformation in der realen Welt hoffen. So kann ich aktiv werden. Es ist gut, rauszugehen und Dinge zu sagen. Aber soweit es mich betrifft, habe ich wirklich das Gefühl, dass wenn Menschen von etwas berührt werden, das sie trifft – ohne dass sie wissen, warum es sie trifft – das ist, wo ich denke, dass es eine Art Bewusstsein öffnet. Aber man muss berührt werden. Deshalb ist die Verantwortung von Regisseuren und Schauspielern so wichtig. Weil viele Leute Filme schauen. Und um dein Herz zu öffnen, musst du natürlich leben und so präsent und lebendig wie möglich mit deiner Familie oder deinen Freunden und deinem sozialen Leben sein. Aber du brauchst Zeit für diesen Raum in dir. Dieser intime Raum, der in einer emotionalen Dimension getroffen werden muss. Ich glaube das. Weil ich denke, dass Emotionen Körper und Geist verbinden. Nicht umsonst liegt das Herz zwischen unseren Eingeweiden, unseren Geschlechtsorganen und dem Kopf. Sie müssen diese beiden Teile verbinden. Sonst bist du kein Mensch.