In ihrem dritten Studioalbum treffen wir die australische Singer-Songwriterin Julia Jäcklin bei ihr am weitesten entwickelt. Es gibt eine neu entdeckte Gewissheit im Inneren Vor Vergnügen, da wir von einer Künstlerin zeugen, die keine Angst davor hat, ihren Text- und Songwriting-Prozess zu erweitern. Sie integriert auch die Klänge von Streichern, Klavier und Saxophon – alles Premieren für Jacklin. Die resultierende Platte ist dynamisch, üppig und vibriert vor Liebe und Zärtlichkeit. Aus den Seiten der Pop-Werke ziehen, Vor Vergnügen verfügt über Hooks, die verweilen, ermutigt durch Jacklins charakteristische emotionale und rohe Lyrik.
In dem Vor Vergnügen Single „Love, Try Not To Let Go“, singt Jacklin, „Gib mir Zeit, Zeit, um einige Dinge herauszufinden.“ Wie Der AV-Club Als wir kürzlich mit Jacklin gesprochen haben, hat sie noch viele Dinge herauszufinden, einschließlich der Rolle der Kunst in Krisenzeiten, wie man Liebe gibt und empfängt und wo man am besten Songs schreibt.
AV Club: Beginnen wir mit der Entstehung des Albums. Wann kamen die ersten Ideen für Vor Vergnügen beginnen, sich für Sie zu fügen?
Julia Jäcklin: Der erste Song, den ich geschrieben habe, war „Too In Love To Die“. Ich glaube, das war das erste Mal seit dem, dass ich einen kompletten Song von Anfang bis Ende geschrieben habe Erdrückend Tour. Ich habe ziemlich lange gebraucht, um wieder in diesen Kopfraum zu kommen. Eine Platte zu touren und eine Platte zu schreiben, fühlt sich wirklich wie zwei völlig unterschiedliche Jobs an, also brauche ich eine Weile, um in jeden Bereich zu wechseln. Es erfordert nur einen so völlig anderen Teil Ihres Gehirns. Ich brauchte eine Weile, um mich davon zu erholen Erdrückend Tour, ich war ziemlich kaputt.
Ich glaube nicht, dass ich jemals mit dem Schreiben angefangen habe und dann dachte ich: „Oh, ich glaube, ich habe eine Platte.“ Ich habe die Studiozeit in Montreal gebucht, bevor ich mit dem Schreiben fertig war. Ich habe das im Grunde jedes Mal mit meinen Unterlagen gemacht, weil ich eine Frist brauche. Wenn ich mich auf meine eigene Timeline verlassen hätte, hätte ich nie eine einzige Platte gemacht. Vor allem mit diesem. Ich brauchte wirklich diesen Motivator, um nicht mit leeren Händen aufzutauchen. Es war ein bisschen schwieriger als die letzten beiden, es zum Laufen zu bringen.
AVK: Wo schreibst du am meisten? Sind Sie jemand, der von überall aus schreiben kann, oder brauchen Sie einen bestimmten Raum, um Ihre Ideen in Gang zu bringen?
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JJ: Ich wünschte, ich wüsste selbst, wo ich am besten schreiben kann, aber das finde ich noch heraus. Ein roter Faden ist, dass ich zu Hause nicht wirklich schreibe. Ich finde, dass Zuhause für mich ein bisschen wie eine musikfreie Zone ist – ein Ort der Ruhe für andere Teile meiner Persönlichkeit. Normalerweise muss ich mit etwas anderem beschäftigt sein. Ich denke, deshalb war es etwas schwieriger, zusammenzukommen. Mit Erdrückend Ich habe hauptsächlich auf Tour geschrieben – es ist einfach hilfreich, beschäftigt und abgelenkt zu sein. Diese Platte kam einfach von überall zusammen. Ich schreibe viel im Auto oder unter der Dusche. Ich denke, das ist heutzutage eine sehr häufige Sache, weil sie manchmal die einzigen zwei Orte sind, an denen Sie nicht von einer ganzen Menge Müll auf Ihrem Telefon abgelenkt werden können.
AVC: Inwiefern bot diese Platte neue Herausforderungen für dich?
JJ: Ich denke einfach, dass es eine Herausforderung ist, eine Platte zu machen, egal wie man es macht. Es ist ein ziemlich bizarrer Prozess. Aber das dritte Album fühlt sich ein bisschen mehr so an, als wärst du ein etablierter Songwriter. Jeder sagt, dass die zweite Platte der größte Druck sein würde, aber ich weiß nicht, was passiert ist. Beim zweiten habe ich das nicht gespürt. Jedes Mal, wenn ich ein Album gemacht habe, war es nur ein Zeitblock in einem ziemlich geschlossenen Raum, also kommt nicht viel äußeres Zeug in den eigentlichen kreativen Prozess, was wirklich schön ist. Aber ich traf Marcus an dem Tag, an dem wir anfingen. Das war also ein bisschen herausfordernd – eine etwas seltsame Art, es zu tun, wurde mir gesagt, aber ich habe das jedes Mal gemacht, wenn ich eine Platte gemacht habe. Ich und Mark haben ziemlich unterschiedliche musikalische Referenzen, das war irgendwie nett. Es ist herausfordernd, weil es mich dazu zwang, etwas mehr als in der Vergangenheit für das kämpfen zu müssen, was ich wollte. Das ist gut, denn dann weiß man, wenn man wirklich zu etwas steht, dann muss man sich wirklich darum kümmern.
AVC: Als Sie über die musikalischen Einflüsse gesprochen haben, die Sie alle mitgebracht haben, was waren einige Ihrer Einflüsse für diese Platte?
JJ: Ich wollte etwas machen, das ein bisschen netter anzuhören ist als meine letzte Platte, nur ein bisschen weniger intensiv. Für mich selbst, für den Anfang. Ich wollte eine Platte machen, die ein bisschen großzügiger zu mir selbst und zu einem Publikum ist, nur ein bisschen fröhlicher klingt. Das kam davon, dass ich mich wieder in Popmusik verliebt habe und mich in den letzten Jahren mit diesem weniger komplizierten Gefühl rund um Musik verbunden habe. Musik, die entwickelt wurde, um Menschen ein gutes Gefühl zu geben.
AVC: „Ignore Tenderness“ ist ein ziemlich interessanter Track. An welche Botschaft hast du gedacht, als du den Song geschrieben hast?
JJ: Es begann als großzügige Hand zurück zu meinem verwirrten Teenager-Ich. Wissen Sie, als junger Mensch ohne Sexualerziehung und unglaublich schreckliche Botschaften in der Populärkultur in die Welt des Sex einzutauchen. Dann sehe ich die Auswirkungen davon auf mein ganzes Leben. Du denkst, wir werden losgehen und es abschütteln können, aber viele dieser prägenden Erfahrungen und Lektionen und Informationen sind in mein Gehirn eingebettet und es ist viel schwieriger, es abzuschütteln, als ich erwartet hatte. Ich habe nur wirklich erkannt, wie wichtig es für jüngere Menschen ist, in diesem Alter positive Nachrichten und hilfreiche Nachrichten zu erhalten, anstatt sich zu schämen und zu kritisieren. Ich wollte einfach einen Song schreiben, der zu dieser Person zurückreicht und gleichzeitig anerkennt, dass es keine Kleinigkeit ist und diese frühen Erfahrungen wirklich Ihr ganzes Leben prägen und Sie viel Arbeit aufwenden müssen, um das zu verlernen. Viele von uns haben nicht die Zeit oder das Geld oder die Ermutigung, sich durch diese Dinge zu arbeiten.
AVC: Warum haben Sie sich bei „Kinobesucher“ auf das Theatererlebnis konzentriert?
JJ: Ich habe es an einem Tag geschrieben, als ich mich angesichts der Welt und insbesondere der Rolle der Kunst unglaublich hoffnungslos fühlte. Es ist eine so weit verbreitete Erzählung, dass Kunst kathartisch ist und uns allen hilft, uns besser zu fühlen. Ich denke, die Leute denken, dass das Schreiben von Songs diese unglaublich therapeutische Sache ist. Dachte ich früher auch, oder zumindest sagte ich es. An diesem besonderen Tag spürte ich wirklich die Grenzen davon. Ich habe einfach viele Gefühle in Bezug auf die Rolle der Kunst gespürt und wie kathartisch sie für Kreative und für Menschen ist, die ihr zuhören. Und wer darf dann überhaupt Kunst machen? Ich hatte wirklich Lust auf einen dieser schweren Tage, an denen Sie wirklich den ganzen Sinn Ihres gesamten Lebens in Frage stellen und wie und ob das, was ich tue, es wert ist, getan zu werden, wissen Sie? Hilft es mir wirklich? Fühle ich mich dadurch besser? Fühlt es sich bei anderen besser? Ist das überhaupt der Punkt? Ich denke, jeder Künstler muss alle sechs Monate diese Momente haben, in denen man einfach denkt: „Oh, cool. Also singe ich mein ganzes Leben nur ein paar Worte zu einer Gitarre. Wow. Das ist verrückt.“ Ich bin froh, dass ich diesen Song geschrieben habe, aber er stammt definitiv aus einer dunklen Zeit.
AVC: Fühlen Sie sich heute anders?
JJ: Ja ich glaube schon. Es ist wie – Schritt eins: Nimm dich selbst nicht so ernst. Das war definitiv ein Gefühl, das dadurch entsteht, dass man wirklich tief in seinem Kopf steckt und seinen eigenen Kopf durchforstet, um zu versuchen, auf einige Antworten zu kommen. Aber was Sie tatsächlich tun müssen, ist, für eine Sekunde aus Ihrem eigenen Kopf herauszutreten und Luft zu holen. Ich fühle mich immer noch kompliziert, Künstler zu sein – was das bedeutet, was meine Rolle in der Gesellschaft ist und welche Art von Verantwortung ich habe oder nicht habe. Ich denke, im Moment denke ich nur ein bisschen wie: „Du bist okay, überwinde dich einfach, es wird alles gut.“ Ich denke, es liegt zum Teil daran, dass ich mich so lange vom Leistungsaspekt dieses Jobs entfernt habe. Das ist der Teil, wo ich tatsächlich in Echtzeit direkt vor meinem Gesicht greifbar sehe, dass das, was ich tue, eine gute Sache ist, mit deinem Leben zu tun. Wenn ich nächste Woche mit der Tour beginne, habe ich das Gefühl, dass es eigentlich gar nicht so kompliziert sein muss. Ich singe gerne, die Leute hören mich gerne singen, es muss nicht komplizierter sein.
AVC: Ein Großteil Ihrer Musik ist ein sehr tiefer Ausdruck Ihrer inneren Gedanken- und Herzensbestrebungen und all dieser Dinge. Was ist das Herzstück von Vor Vergnügen für dich?
JJ: Erdrückend Für mich war es eine Feier des Verständnisses, dass ich Grenzen gegenüber Menschen haben konnte. Das war wirklich befreiend und spannend. Es war ehrlich gesagt das erste Mal in meinem Leben, dass mir klar wurde, dass ich etwas haben könnte. Ich konnte Menschen gegenüber Gefühle ausdrücken, und sie konnten ihnen zuhören und ihr Verhalten ändern, während ich mich vorher in vielen meiner Beziehungen und Freundschaften wie ein Fußabtreter fühlte. Ich könnte meine eigenen Wünsche und Bedürfnisse haben, und sie verdienen es, die meiste Zeit erfüllt zu werden. Ich finde Erdrückend Art kam aus diesem Raum.
Dieser fühlt sich vielleicht etwas komplizierter an, als würde man die Grenzen dessen verstehen. Beziehungen mit Menschen und Grenzen, ob romantisch oder mit deiner Familie, mit deinen Freunden, es wird immer ein kontinuierliches Gespräch sein. Besonders für jemanden wie mich, der so ein Überdenker ist. Ich werde niemals in der Lage sein, ein einziges Gespräch mit jemandem zu führen, und dann können wir in den Sonnenuntergang der Glückseligkeit davonreiten. Ich denke, diese Platte spürt das Gewicht davon. Jeder bringt sein eigenes Gepäck in jede einzelne Beziehung ein und es ist schwierig, Menschen nahe zu sein, aber es ist so lohnend. Du musst ständig für Menschen in deinem Leben auftauchen, und sie müssen ständig für dich auftauchen. Es ist nie wie ein abgeschlossener Deal. Nur, das Leben ist hart. Dieses Leben ist hart. Das Leben ist wunderschoen. Das ist alles, worum es in der Platte geht.
AVC: Wenn Sie die Liebessprache als Bezugsrahmen verwenden, wie möchten Sie sich für die Menschen um Sie herum zeigen und diese Beziehungen pflegen?
JJ: Zu verstehen, wie andere Menschen Liebe erfahren, ist für viele Menschen eine große Offenbarung – zu erkennen, dass Sie nicht einfach Ihre eigene Version in jede einzelne Beziehung in Ihrem Leben kopieren und einfügen können, und anderen Menschen das über Sie begreiflich zu machen. Das ist die ganze Sache mit Love Languages. Was sich aufgrund meiner Erziehung sehr unangenehm anfühlt, darüber zu sprechen, aber es ist wie ein hilfreiches Werkzeug. Ich denke, ich bin ein Dienstleister, aber ich denke, dass es nicht die Art von Beziehungen fördert, die ich mir wünsche, wenn ich der hilfsbereiteste Mensch der Welt bin. Ich verstehe voll und ganz, dass Hilfsdienste eine Möglichkeit sind, Menschen zu zeigen, dass Sie sich interessieren, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es nicht mit Worten können. Es ist eine schöne Sache. Aber es muss einige Möglichkeiten geben, wie Sie den Menschen zeigen, dass Sie sich um sie kümmern. Auch als introvertierte Person habe ich das Gefühl, dass es immer ein Kampf sein wird, als jemand, der wirklich meine eigene Zeit und meine eigene Gesellschaft braucht und einen Job hat, der sehr zukunftsorientiert ist und so viel von meiner sozialen Energie beansprucht. Also ja, finde es immer noch heraus. Finde es immer noch heraus.