Ein englischsprachiges Neuauflage von John Woos Hongkong-Actionoper von 1989 Der Killer ist in Arbeit, seit die epische Bromance zwischen Chow Yun-fat als Auftragsmörder und Danny Lee als verfolgender Detektiv auf die Leinwand kam. Aber nach Jahrzehnten des Herumprobierens im Studio tat John Woo, was der Bösewicht in jedem DTV-Actionfilm tun würde: Er schob seinen Handlanger beiseite und sagte: „Okay, ich mache es selbst.“ Ähnlich wie der letzte Auftritt eines Schundschurken ist Woos lockeres Remake von Der Killer leistet mehr Widerstand, als man erwarten würde, bevor es unweigerlich auf Binsenweisheiten hereinfällt. So wie sich Verbrechen nicht auszahlt, kann man dieselbe Kugel nicht zweimal abfeuern.
Hier stammen die Kugeln zumeist von dem in Paris lebenden Attentäter Zee (Nathalie Emmanuel), obwohl sie auch eine Phiole Gift und ein 3D-gedrucktes Samurai-Schwert in ihrem Arsenal hat. Das ist der erste Hinweis darauf, dass Woos Feuerwaffenromantik im Laufe der Jahre verblasst ist. Im Original KillerChow Yun-fat starrt auf eine Auswahl von Handfeuerwaffen, als wären es Fotos seiner Kinder. Auf Fragen antwortet er, indem er Mundharmonika spielt und aus dem Fenster starrt. In jedem Gespräch schüttet er seine Seele aus, so wie er sein Magazin in jeden Schläger feuert. Trotz der Anwesenheit von Kirchen voller Vögel und seiner Missachtung des Realismus behält das Remake dieses Melodrama nicht bei.
Stattdessen ist Emmanuels angeheuerte Todesbringerin eine der üblichen, von John Wick beeinflussten Gelehrten. Sie wirbelt und schneidet und schießt, lässt sich aber nie zu der Art von Anmut hinreißen, die Woos Filme zu dem Spitznamen „Kugelballette“ verhalf. Wenn man glaubt, John Woo wüsste, wie man nachlädt, würde man erwarten, dass Emmanuel Magazine mit der gleichen mechanischen Geschicklichkeit wie Keanu austauscht. Sie schneidet sich auf unterhaltsame Weise durch endlose Schwärme französischer Widerlinge – besonders, da der Film sie in eine Vielzahl von Verkleidungen kleidet, von der Gothic-Carmen Sandiego bis hin zu Catwoman mit Waffen –, aber ihre Intensität ist so einfach wie Woos verwässerter Stil der Spätära.
Als Der Killer Woo führt uns durch seine Drogensaga mit zu viel Handlung, einen Kreislauf aus Diebstahl und Gegendiebstahl und Gegengegendiebstahl. Die schleppenden zwei Stunden des Films werden von Woo mit viel zu vielen Rückblenden im Splitscreen-Format beschwert. Um diese Rückblenden und verschwommenen, digitalisierten Kameraschwenks herum gibt es kleine Portionen schmackhafterer Exzesse: Gewalt in Zeitlupe und wunderschön alberne Überblendungen, Schnörkel, die sich von dem abheben, was für das Genre zum Standard geworden ist, anstatt sich daran zu halten. Ich hasse die Splitscreens nicht einmal! Es sind die ständigen Rückblenden und Erklärungen, die diesen Film gegen die Wand treiben, ihm Woos verbrauchte Energie entziehen und ihn zu einem eher anonymen Thriller machen. Sogar das übertriebene Saxophon der aufdringlichen Filmmusik kann Sie nicht glauben machen, dass die Dinge lebhaft sind.
Trotz des Hin und Hers Der KillerDas Drehbuch von ist im Kern eine einfache Geschichte: Zee wird von ihrem Betreuer Finn (Sam Worthington, bewaffnet mit einem schlechten irischen Akzent und einem noch schlechteren irischen Schlagwort) benutzt, der wiederum von seinem eigenen Betreuer benutzt wird. Niemandem gefällt es, als Zees Gewissen sie übermannt und sie das Leben von Jenn (Diana Silvers) verschont, einer Gangsterbraut, die Zee bei einem Mord versehentlich erblinden lässt. Niemand außer Inspektor Sey (Omar Sy) beginnt, die Spur des ganzen Unternehmens aufzunehmen. Zee und Sey verbünden sich, um Jenn zu beschützen, die natürlich zu viel weiß und deshalb ein Ziel für Dutzende gut bewaffneter Gangster ist.
Wenn Der Killer Die Chemie zwischen Sy und Emmanuel bleibt hartnäckig und ist charmant albern genug, um uns durch ein paar Schießereien mit Zuschauern zu bringen. Sy nutzt seine schiere Größe, um Untergebene durch Möbel zu schleudern, und Emmanuel darf mit dem Gesicht voran und in die Seite gestreckten Pistolen diese John Woo-Delfinsprünge machen.
Aber der Film kann nicht aufhören, zwischen dissonanten Überbleibseln von Woos barocker Sentimentalität (Zee zündet für jedes Leben, das sie nimmt, eine Kerze an) und schnippischer Hollywood-Actionidiotie zu pendeln. Dies ist die Art von Film, in dem jemand Zees Alias „Juline Noone“ aufschreibt, es dann in „No/One“ aufspaltet und dann unterstreicht jedes Wort, schütteln den Kopf und grinsen über den cleveren Gauner, der sie mit einem so witzigen Decknamen überlistet hat.
Weniger selbstzufrieden, aber nicht weniger generisch ist ein Drehbuch, das Jenn auf ein Handlungsinstrument reduziert. (Silvers ihrerseits ist einfach nicht sehr gut darin, so zu tun, als könne sie nichts sehen.) Dies untergräbt die emotionale Komponente; die Verbindung zwischen Täter und unschuldigem Opfer wird nicht mehr in poetischen Nebenbemerkungen erklärt, in denen Schuld und Zuneigung sich gegenseitig verstärken, sondern billig wörtlich definiert. Jenn erinnert Zee an ihre Schwester und ist es deshalb wert, gerettet zu werden. „Heroisches Blutvergießen“ verliert seinen Mysterium und wird durch die stumpfe Motivation eines Drehbuchautors ersetzt. Manchmal verbinden sich Idiotie und Sentimentalität zu einer Mischung aus Orangensaft und Zahnpasta, wie wenn der Film quietschend zum Stillstand kommt, damit ein paar glorifizierte Statisten zusammensitzen und diskutieren können, wie Zees legendäres Können ihr den Spitznamen „Königin der Toten“ eingebracht hat.
Diese Ungleichmäßigkeit der Tonalität lässt die ehrgeizigeren, unverschämteren Bilder des Films – wie Zee, der über Kirchenbänke sprintet, oder ein Lakai, der ein Weihrauchgefäß wie eine Dreschflegel herumschwingt – in einem Film zurück, der ansonsten zu prüde für sein eigenes Wohl ist. Diese Sequenzen sind bloße Momente bewundernswerter Absurdität und keine erhabenen Arien in einer ballistischen Oper.
Die klassische Geschichte eines Auftragskillers ist die eines Klassenaufstands: Die Killer mit niedrigem Rang und all ihren Fähigkeiten werden von ihren vermögenden Bossen ausgebeutet und belogen, bis ihnen klar wird, dass sie sich deren Scheiße nicht mehr gefallen lassen müssen. Der Killer versucht, diesen Weg zu erreichen, so wie er Woos ursprünglicher These entgegenkommt, dass Ehre eine unbestreitbare Verbindung zwischen Menschen auf entgegengesetzten Seiten des Gesetzes schmieden könnte. Aber das direkt zum Streamen erhältliche Remake hat keine Ideen oder Emotionen, nur Nachbildungen von Ideen und Emotionen. Es hat zumindest Versatzstücke, aber selbst die Schießereien auf Friedhöfen und in Krankenhäusern sind große Hits, krächzend von einem alternden Rockstar. Woos Arbeit in Hongkong hat dazu beigetragen, das Aussehen von Actionfilmen zu verändern. Der Killer ist ein Beweis dafür, dass Actionfilme zurückschlagen und Woo in eine standardisierte Unterwerfung zwingen. Und dennoch bewundert man die romantische Hingabe, mit der der Regisseur Akte prinzipieller Gewalt filmt. Woo scheint die Vorstellung seines Mörders zu verkörpern, dass es zwar leicht ist, eine Waffe in die Hand zu nehmen, es aber schwer ist, sie wieder wegzulegen.
Direktor: John Woo
Schriftsteller: Brian Helgeland, Josh Campbell, Matt Stücke
Mit: Nathalie Emmanuel, Omar Sy, Sam Worthington, Diana Silvers, Saïd Taghmaoui, Hugo Diego Garcia
Veröffentlichungsdatum: 23. August 2024 (Pfau)