Waffen. Gewalt. Anzüge. Keanu Reeves sagen: „Ja.“ Das sind die Kennzeichen der Johannes Wick Film-Franchise, das den Weg eines gebrochenen Mannes zu Freiheit und Erlösung zeichnet. Während auf den ersten Blick Johannes Wick sieht aus wie ein Standard-Aktionsangebot, das Docht Filme fassen tatsächlich zusammen, wie männlich codiertes Lager auf der Leinwand aussieht.
Lager ist Extravaganz, wie sie historisch der queeren Gemeinschaft zugeschrieben wird, wobei der Autor Oscar Wilde aus dem 19. Jahrhundert als einer der wichtigsten frühen Vertreter des Lagers gilt, gefolgt von Leuten wie John Waters, Cher und Lady Gaga. In Susan Sontags berühmtem Essay „Notes On Camp“ von 1964 durchbricht sie die Barrieren, die das Konzept auf Homosexualität beschränkten. Schreiben, „das Markenzeichen des Lagers ist der Geist der Extravaganz.“ Camp ist im Wesentlichen spielerisch und übertrieben, wobei künstliche Konstruktionen von Selbst und Bild verwendet werden. Aber vor allem erfordert es leidenschaftliche Aufrichtigkeit. Wie der Protagonist Stephen Monk in Christopher Isherwoods Roman von 1954 erklärt Die Welt am Abend, „High Camp hat immer eine unterschwellige Ernsthaftigkeit. Du kannst nicht über etwas streiten, das du nicht ernst nimmst. Du machst dich nicht darüber lustig, du machst dich darüber lustig.“
Womit wir beim Johannes Wick Franchise und seine Version von Camp, die Hyper-Männlichkeit ausstrahlt und sich auf die Theatralik der Männlichkeit konzentriert. Wenn man sich Sontags Arbeitsdefinition von Camp anschaut, die Johannes Wick Franchise trifft die charakteristischen Merkmale mit der gleichen Leichtigkeit, mit der der Titelmörder seine Ziele ausschaltet.
Johannes Wick als Franchise: Glatt, raffiniert, männlich
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Mit dem Johannes Wick Serie schufen Regisseur Chad Stahelski und Autor Derek Kolstad eine polierte Welt von Attentätern mit Ehrfurcht vor Ordnung, Hierarchie und Pflicht. Modernistische und antike Sensibilitäten verschmelzen zu etwas völlig Einzigartigem für die Randgesellschaft, das mit auffälligen Designakzenten und Neo-Noir-Beleuchtung ausgestattet ist.
Während das Franchise weitergeht, wächst die Extravaganz. Die Räume, die diese Charaktere der kriminellen Unterwelt bewohnen, sind luxuriös bis hin zu grellem, blitzendem rotem Samt, goldenen Möbeln und anspruchsvollen Kunstsammlungen. John Wick und seine Kollegen bewegen sich durch eine Welt der Opulenz, in der obdachlose Männer immer noch goldene Uhren haben, Verträge über eine Reihe von tätowierten Retro-Betreibern verschickt werden und ein geheimes Netzwerk von Luxushotels einen sicheren Hafen für Berufstätige bietet. Es ist wild theatralisch und extravagant und konzentriert sich darauf, eine Stimmung zu erzeugen, anstatt die Realität darzustellen, was zu einem Hauptdeskriptor des Camps führt: Spaß.
Die Montage, die den Status des Franchise als männliches Meisterwerk aus mehreren Filmen zementiert, findet statt in Kapitel 2, als Wick buchstäblich dazu passt, Gianna D’Antonio (Claudia Gerini) bei ihrer glamourösen Krönung der italienischen Rockoper zu schlagen. Er besucht einen „Sommelier“, der Waffen beschreibt, als wären sie erlesene Weine, benutzt einen Schneider, der seine High-End-Anzüge mit taktischen Körperpanzern auskleidet, und betrachtet alte Blaupausen mit bebrilltem Fachwissen. Alles wird verschlüsselt gesprochen, wodurch ein erhöhtes Gefühl von Zeremonie entsteht. Niemand zahlt bar, sondern in Goldmünzen von unscheinbarem Wert. Es ist grandios und doch albern und verlangt von jedem, jede Zeile mit größter Wichtigkeit zu behandeln. Mit anderen Worten, es ist Lager.
Als Kapitel 2 fährt fort, verwendet Wick seine undurchdringlichen, perfekt geschnittenen Anzüge als Rüstung. Das Ensemble, das ein historischer Ausdruck der Macht, des Reichtums und des Prestiges eines Mannes war, wird verwendet, um bei der Arbeit Kugeln abzuwehren. Es ist ein unglaubliches Detail, ganz zu schweigen von unglaublich Camp.
Im Allgemeinen ist die Johannes Wick Franchise ist bekannt für seine schlanke und raffinierte Optik, die mit überwältigender Mehrheit dem gerecht wird, was als männlich gilt. Es ist eine so extreme Darstellung respektabler Männlichkeit, dass sich die Filme manchmal wie Werbung für einen Rasierer oder ein Sportgetränk anfühlen, die nur darauf warten, dass eine leise, grummelige Stimme sagt: „Gillette. Das Beste, was ein Mann bekommen kann.“
John Wick als Mann: Haben wir schon erwähnt, dass er seine Frau liebt?
John Wick als Charakter ist relativ einfach. Er ist ein fachkundiger Mann, der seine Frau, seinen Hund, seinen Oldtimer und seine feinen Waffen liebt. Er ist eine Karikatur von allem, was wir als Gesellschaft an Männlichkeit bewundernswert finden, vergrößert und direkt vor unseren Augen gespielt, während er verkörpert, was stereotyp an Männern geschätzt wird: Disziplin, Gerechtigkeit, Stärke, Stoizismus. Er ist einfühlsam männlich, da er nicht nur mutig und stark, sondern auch liebevoll ist.
Das Wort „respektabel“ ist der Schlüssel, wenn man John Wick als Mann betrachtet. Jedes Kostüm, das er trägt, und jeder Raum, den er betritt, ist geeignet, sein erhabenes Gefühl von Männlichkeit darzustellen – er wird zu einem Archetyp der Männlichkeit, den jeder Mann anstreben würde. Er wird selten gezeigt, wie er sich mit weiblichen Kämpfern beschäftigt, besonders in den frühen Filmen. In Johannes Wick, verteidigt er sich gegen die Angriffe von Ms. Perkins (Adrianne Palicki), lässt sie aber letztendlich gehen, nur damit ihr Tod von jemand anderem ausgeführt wird. Als er damit beauftragt wurde, Gianna D’Antonio zu töten, ist diese Abneigung gegen die Brutalisierung von Frauen, selbst diejenigen, die damit beauftragt wurden, ihn auszuschalten, ein subtiles, aber entscheidendes Element in der Charakterisierung seiner Männlichkeit.
Eines der ersten Dinge, die wir über Wick erfahren, ist, wie sehr dieser Mann seine Frau liebt, und während der gesamten Filme weicht er nie von dieser Hingabe ab, ihr Andenken zu bewahren. Wenn er die Gelegenheit bekommt, ein Foto seiner Frau zu küssen und über ihren Tod nachzudenken, wird er sie nutzen (siehe: Die Bibliotheksszene in Kapitel 3). Immer wieder werden wir daran erinnert, wie sehr dieser Mann seine Frau, seinen Hund und sein Auto liebt. Es ist dieses leicht zu definierende Gefühl dafür, wer Wick ist, das ihn aus der Realität reißt und ihn zu einem Symbol der höchsten Männlichkeit macht. John Wicks unerbittliche Perfektion verwandelt ihn in eine Figur mit mythischen Ausmaßen, eine unnatürliche Darstellung dessen, was es bedeutet, ein Mann zu sein.
Keanu Reeves als Mann: Unbeirrt, ohne Augenzwinkern
Während die Sets, Kostümdesigns, Dialoge und Action-Choreographien alle dazu beitragen, dieses Lagergefühl zu schaffen, hängt das Konzept von der Leistung der Beteiligten ab. Für John Wick gab es keine bessere Wahl als Reeves, der die albernsten Aspekte der Welt, in der seine Figur lebt, mit unerschütterlicher Ernsthaftigkeit behandelt. Reeves liefert seine simplen Zeilen nicht mit einem Augenzwinkern. Stattdessen gewährt er ihnen das gleiche Maß an Ernsthaftigkeit, das für jede dramatische Rolle erforderlich ist. Er verkörpert John Wick vollständig und bringt die Ernsthaftigkeit mit, die nötig ist, um sich zu verfestigen Johannes Wick als Lager.
Als Schauspieler, Reeves’ Karriere wurde von Action-Franchises definiert und verwandelte ihn nebenbei in ein Symbol der Popkultur. Nur er – ehemals Neo, Johnny Utah, Jack Traven und Ted Logan – konnte die erdende Leistung bringen, die für John Wick erforderlich ist, und gleichzeitig etwas schaffen, das sich verspielt anfühlt. Das macht er seit Jahrzehnten: Einen Moment, der leicht kitschig wirken könnte, mit seiner charmanten Ernsthaftigkeit in einen Triumph verwandeln. John Wick wäre ohne ihn einfach nicht derselbe, und es wäre sicherlich kein Lager.