„Kunst ist Schmerz“, erklärt die Regisseurin (Anjelica Huston) darin John Wick: Kapitel 3 – Parabellum. „Das Leben leidet.“
Diese sechs Worte scheinen die Realität des zu reflektieren Johannes Wick Franchise, eine Filmreihe über Charaktere, die in einer ewigen Schleife aus Gewalt und Brutalität gefangen sind. Es deutet jedoch auch auf eine der wiederkehrenden Beschäftigungen dieser Action-Blockbuster hin. In vielerlei Hinsicht, sowohl textuell als auch subtextuell, die Johannes Wick Filme können als Argument dafür gelesen werden, dass Stuntarbeit eine eigenständige Kunstform ist, eine Art kreativen Ausdrucks, die genauso gültig ist wie jede andere. Schließlich ist Stuntarbeit oft buchstäblich Kunst aus Schmerz.
Der Johannes Wick Filme sind Actionfilme im wahrsten Sinne des Wortes. John Wick (Keanu Reeves) ist ein Mann weniger Worte, definiert sich aber durch Taten. Sowohl Viggo (Michael Nyqvist) als auch Abram Tarasov (Peter Stormare) definieren Wick unabhängig voneinander als „einen Mann mit Fokus, Hingabe und purem Willen“. Er manifestiert diesen Willen durch Taten. Während Viggo Monologe über Wicks unmenschliche Fähigkeiten hält, schneidet der Film mit Wick selbst ab, der sie demonstriert. Die Implikation liegt auf der Hand: Andere reden, aber Wick tut.
Die Ereignisse der Franchise werden von Viggos Sohn Iosef (Alfie Allen) angespornt, der Wicks Hund tötet und seinen Oldtimer stiehlt. Als Viggo John anruft, in der Hoffnung, ein Blutbad zu verhindern, schweigt John am anderen Ende der Leitung. „Was hat er gesagt?“ fragt Avi (Dean Winters), Viggos oberster Leutnant. Viggo antwortet: „Genug.“ John redet in den folgenden Filmen nicht zu viel, aber es scheint fair zu sein, darauf hinzuweisen, dass er sich Gehör verschafft, während er durch die Unterwelt tobt.
Johannes Wick Regie führten Chad Stahelski und David Leitch, zwei ehemalige Stuntmen. Während Leitch das Franchise verließ, um bei anderen Actionfilmen wie z Deadpool 2, AtomblondUnd Schnellzug, Stahelski ist eine Leitfigur der Serie geblieben. In der Tat hat Stahelski eine lange Geschichte mit Reeves und dient als sein Stuntdouble bei der Matrix Filme, bei denen Lana und Lilly Wachowski Regie führten. In der Tat, die Johannes Wick Filme fühlen sich oft wie ein Matrix Wiedervereinigung, sogar das Einknicken in Gefährten Matrix Alaun Laurence Fishburne.
Stahelski hat darüber gesprochen, wie er von den Auto-Stunts in der Fernsehshow abgekommen ist Der Prätendent zum Vorsprechen, um daran zu arbeiten Die Matrix am selben Morgen. „Also wurde ich von einem Auto angefahren, schlug mir den Kopf auf und schaffte es, um 11 Uhr morgens in Burbank von Pasadena aus vorzusprechen.“ er bezieht sich. Diese Kombination aus Bestrafung und Professionalität durchdringt die Johannes Wick Franchise, in der sich der passende Protagonist häufig von einem zermürbenden Stunt aufrappeln muss, um zum nächsten zu gelangen.
Es war Reeves, der Stahelski und Leitch dazu brachte Johannes Wick. „Ursprünglich dachte ich, sie würden nur die Action drehen“, sagt Reeves erklärt, „aber ich hatte auch irgendwie gehofft, sie würden Regie führen wollen.“ Für das Duo war es eine logische Karriereentwicklung. „Die Stunt-Koordination ist ein guter Übungsplatz für die Regie, weil man mit allen Abteilungen des Films in Berührung kommt“, sagte Leitch Interviews rund um den Originalfilm. „Im Job des Stuntkoordinators gibt es viel Regie.“
Als Hollywood sich immer stärker auf computergenerierte Spektakel konzentrierte, wurde die Johannes Wick Filme definierten sich dadurch, dass sie eher traditionelle Action zeigten. „Kampfszenen oder technische Dinge“, Stahelski argumentiert. „Es geht darum, zu zeigen. Es geht nicht darum, sich zu verstecken. Leider versuchen sie heute in den meisten Blockbustern mehr zu verbergen, als sie zu zeigen versuchen.“ Im Gegensatz dazu die Johannes Wick Filme verlassen sich stark auf Stunt-Choreographie und kamerainterne Effekte und nicht auf computergenerierte Effekte und Schnitttricks.
Dies war Teil des Reizes, mit einem Schauspieler wie Reeves zusammenzuarbeiten, der über umfangreiche Erfahrung in der Ausführung von Stunt-Choreografien verfügte. „Er wurde wie ein Stunt- oder Kampfkünstler ausgebildet, damit er über das bloße Auswendiglernen dessen hinausgehen konnte, was er zu tun hatte“, bemerkte Leitch der führende Mann der Franchise. Also, nur aufgrund seines Stammbaums und des beteiligten Talents, der Johannes Wick Franchise war schon immer eine Feier der langen und wichtigen Tradition der Stuntarbeit im populären Kino.
Stuntarbeit bekommt schließlich nicht die Anerkennung, die sie verdient. Es ist ein gefährlicher Beruf, bei dem zwei Darsteller sterben Produktionen im Sommer 2017. Stuntarbeit fällt nicht darunter viele klassische Filmversicherungenoft gezeichnet als separate „Stunt-Buyout“Politik. Hersteller haben in der Vergangenheit versucht zu betrügen Stunt-Darsteller aus Residuen. In den letzten Jahren gab es eine anhaltende Kampagne für die Akademie zur Anerkennung von Stuntarbeit eine eigene Award-Kategorie. Stahelski und Reeves selbst sind dieser Meinung.
Der Johannes Wick Filme beschäftigen sich mit der Idee der Stuntarbeit als eigenständige Kunstform, die eine Geschichte hat, die so lang und reich ist wie die Hollywoods selbst. Dies wird in den Fortsetzungen noch deutlicher. John Wick: Kapitel 2 wird von zwei Bezügen zum Stummfilm eingerahmt. In der Eröffnungsszene des Films Buster Keatons Sherlock jr. wird auf die Wand einer Verkehrskreuzung projiziert, während darunter eine Verfolgungsjagd stattfindet. Der Spiegelsaal-Höhepunkt des Films beschwört herauf Charlie Chaplins Der Zirkus.
In der Stummfilmzeit gab es kaum eine Abgrenzung zwischen Schauspielern und Stuntarbeitern. Darsteller, die zur Belustigung des Publikums gefährliche Stunts vor laufender Kamera ausführen. Es gibt viele erschreckende Beispiele von Schauspielern, die ihr Leben auf der Suche nach einem perfekten Schuss riskieren, wie Keaton zustimmt die Fassade eines Hauses fiel auf ihn herein Dampfschiff Bill, Jr. Dieser Stunt war repliziert ein Esel 2das sich wie ein weiteres unwahrscheinliches Stück moderner Medien anfühlt, das versucht, sich mit der Geschichte Hollywoods zu verbinden.
John Wick: Kapitel 2 stellt dieser gewalttätigen Welt der Attentäter und Kriminellen traditionellere künstlerische Ausdrucksformen gegenüber. Es gibt Schreie inmitten der Caracalla-Thermen in Rom und vor dem Lincoln Center in New York City. Der Höhepunkt entfaltet sich im fiktiven New Modern NY, in dem Wick sich zwischen Skulpturen und Porträts versteckt. Natürlich sind dies auch optisch interessante Orte, an denen das Produktionsteam Action-Versatzstücke inszenieren kann, aber es ist ein wiederkehrendes Anliegen des Films.
Der Bösewicht des Films, Santino D’Antonio (Riccardo Scamarcio), zeichnet sich teilweise durch seine Gleichgültigkeit gegenüber der Kunst aus. „Das war die Sammlung meines Vaters“, erzählt er Wick. „Ich sehe natürlich kaum mehr als nur Farbe auf Leinwand. Aber ich finde mich hier wieder.“ D’Antonios Unfähigkeit, die Kunstfertigkeit dessen zu schätzen, was ihm präsentiert wird, mindert diese Kunstfertigkeit nicht. Viele der Skulpturen rund um D’Antonio zelebrieren den menschlichen Körper in Bewegung. Durch ihre Stunt-Choreographie, die Johannes Wick Filme tun etwas Ähnliches.
Das Thema wird jedoch am deutlichsten in John Wick: Kapitel 3 – Parabellum. Im dritten Film bekommt das Publikum endlich ein Gefühl für Wicks Herkunft, als er die Sicherheit und den Schutz der Regisseurin an ihrer Ballettschule sucht. Es wird stark angedeutet, dass Wick an dieser Schule studiert hat, und der Film stellt bewusst eine Parallele zwischen der Brutalität dieser ausgebildeten Attentäter und der Anmut der Ballettschüler des Regisseurs her. Dies sind beide Profis, die ihre Körper zu Instrumenten der Kunst verfeinert haben.
Diese Schule ist enorm wichtig für den Mythos von Johannes Wick. Am Ende von Parabellum, kehrt der Abspann wiederholt zu unscharfen Aufnahmen der Balletttänzer zurück, wobei Stahelskis Regiekredit über einen dieser Darsteller gelegt wird. Einer der vorgeschlagenen Ausgründungen des Franchise ist einfach betitelt Ballerina. Es macht Sinn, dass Wick sein Handwerk an einer Ballettschule verfeinert haben sollte. Obwohl Stahelski darauf besteht, dass es so war keine gewollte Parallelelernte Jackie Chan seine Kunst bei die Peking-Opernschule.
„Die Leute denken, wir machen Kampfsport. Wir nicht. Wir tanzen“, hat Stahelski erklärt die Ballett-Metapher. „Es sieht aus wie Kampfsport. Es sieht nach Kämpfen aus. Aber es ist Tanz.“ Dies ist kein besonders radikaler Vergleichspunkt. Dies spiegelt sich auch in den aufeinanderfolgenden Nominierungen für den besten Film von Regisseur Darren Aronofsky wider, Der Wrestler Und Schwarzer Schwan, zwei Filme über Menschen, die ihren Körper ihrer Kunstform widmen. Aronofsky hat sie bekanntermaßen ursprünglich als konzipiert eine verflochtene Geschichte.
Im Mittelpunkt all dessen steht die Bedeutung von Aktion und Dynamik als eigenständige Form des Geschichtenerzählens. Dies ist auch ein zentrales thematisches Anliegen der Johannes Wick Filme, die Höflichkeit und Höflichkeit der Brutalität der Welt gegenüberstellen, in der diese Charaktere agieren. Es gibt einen wiederkehrenden Sinn in der Johannes Wick Filme, in denen diese Charaktere trotz aller Nettigkeiten und formalen Konventionen ihre wahre Ausdrucksweise eher in der Handlung als im Dialog finden.
Dies ist zentral für Stahelskis Philosophie des Geschichtenerzählens. „Action ist Storytelling“ Stahelski behauptet. „Es ist visuelles Geschichtenerzählen. James Cameron macht das großartig. Spielberg macht das großartig. Fincher macht das super. Guy Richie ein Schnappen macht das super. Ich denke, Shane Black macht einen großartigen Job. Sie verbinden die Geschichte mit der Handlung. Egal, ob es sich um ein kleines One-Punch-Ding oder eine ganze Sequenz handelt, sie wissen, dass sie ihre eigene Aktion drehen werden. Der Johannes Wick filme verstehen filmische handlung als eine sprache für sich.
Der Johannes Wick Filme sind mehr als nur eine Demonstration von Stuntarbeit als eigenständige Kunstform. Sie sind auch ein Argument für die Bedeutung der Stuntarbeit als künstlerische Ausdrucksform.