Etwas Interessantes passiert mit den Muskelmännern Hollywoods.
Hollywood hatte schon immer Actionstars. Der Schwerpunkt auf perfekt geformter Muskulatur geht jedoch auf die frühen 1980er Jahre zurück, als Künstler wie Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger auftraten. Diese Männer ähnelten eher Models als herkömmlichen Schauspielern. Schwarzenegger war gewesen ein professioneller Bodybuildergekrönt der Amateur Mr. Universe im Jahr 1967 Und Mr. Olympia im Jahr 1969. Diese Schauspieler haben den männlichen Körper auf die Spitze getrieben.
In den 1980er Jahren etablierten Stallone und Schwarzenegger eine Vorlage. Sie inspirierten auch eine Generation ähnlicher männlicher Hauptdarsteller, von Jean-Claude Van Damme über Chuck Norris bis hin zu Dolph Lundgren. Auch traditionellere männliche Hauptdarsteller verspürten den Druck, sich anzupassen. Um sich auf seine Szene ohne Hemd vorzubereiten Indiana Jones und der Tempel des TodesHarrison Ford unterzog sich Training von Jake Steinfeldder später die „Körper von Jake“ Marke.
Über diese sich verändernde Darstellung des männlichen Körpers in der amerikanischen Popkultur ist viel geschrieben worden. Susan Jeffords ist eine Autorität auf diesem Gebiet, da sie beide Bücher geschrieben hat Die Remaskulinisierung Amerikas: Geschlecht und der Vietnamkrieg Und Harte Körper: Hollywood-Männlichkeit in der Reagan-Ära. Jeffords positionierte diese Betonung der männlichen Muskulatur als Teil einer umfassenderen kulturellen Reaktion auf das Trauma Vietnams, das sich in den Blockbustern dieser Zeit abspielte Rambo Zu Raubtier Zu Top Gun.
Daher zeichneten sich diese männlichen Körper durch eine starre und traditionelle Art von Männlichkeit aus. Diese Männer handelten auf eine Art und Weise, die altmodische Vorstellungen davon verdeutlichte, wie Männer seien angeblich sich benehmen: Sie waren stark, aggressiv und zäh. Besonders deutlich wird dies bei Stallones Filmen. Die Zärtlichkeit und Verletzlichkeit, die das erste ausmachten Felsig Und Rambo Bis in die 1980er-Jahre hinein wurden aus diesen Franchises so fesselnde Filme entwickelt.
Wenn Stallone und Schwarzenegger gebeten wurden, ihre Star-Persönlichkeiten abzuschwächen, fühlten sie sich oft unwohl. Wie die meisten Filmstars würden Stallone und Schwarzenegger versuchen, ein größeres Publikum zu gewinnen, indem sie sich außerhalb ihrer Komfortzone wagten. Die Ergebnisse waren im besten Fall oft chaotisch und im schlimmsten Fall katastrophal, wie die Komödien der späten 1980er und frühen 1990er Jahre belegen: Zwillinge, Oskar, Stoppen! Oder meine Mutter wird schießen, Junior, Letzter Actionheld. Für diese Ikonen war es schwierig, sich selbst zu untergraben.
Stallone und Schwarzenegger veränderten das Geschäft. In den Jahrzehnten nach ihrem Erfolg wurde es für konventionellere männliche Schauspieler zur Norm, sich zu vergrößern, um „geschreddert„ „zerrissen,“ oder „Joch.“ Anstatt Sportler und Bodybuilder einzustellen und sie in Schauspieler zu verwandeln, wurde das Model zu Schauspielern Perfekt geformte Ideale mit perfekt definierten Bauchmuskeln und perfekt trainierten Muskeln. Das ist nicht immer der Fall der sicherste oder gesündeste Ansatz.
Doch selbst als diese konventionellen Schauspieler Muskeln aufbauten, gab es einen deutlichen Unterschied zwischen ihnen und den Muskelmännern der 1980er Jahre. Mit ihren Hemden mögen Schauspieler Chris Evans Und Chris Pratt sehen viel weniger auffällig aus als Stallone oder Schwarzenegger. Das könnte der Punkt sein. Stallone und Schwarzenegger boten eine extreme Vision des männlichen Körpers, die gelegentlich wie eine Selbstparodie wirken konnte. Im Gegensatz dazu bietet diese moderne Welle männlicher Hauptdarsteller eine idealisiertere und geerdetere Sicht auf die Form.
Obwohl sich die Grundlinie für männliche Hauptdarsteller im modernen Hollywood unbestreitbar in Richtung der muskulöseren männlichen Formen verschoben hat, die von den Actionstars der 1980er Jahre verkörpert wurden, gibt es immer noch Stars, die zu einem direkteren Vergleich einladen. Schauspieler wie Vin Diesel und Dwayne Johnson sind die spirituellen Nachfolger von Stallone und Schwarzenegger, so dass Schwarzenegger sogar einen Cameo-Auftritt hatte Der Überblick (Willkommen im Dschungel international) zu metatextuell die Fackel weitergeben.
Diesel und Johnson entstanden beide um die Jahrtausendwende, in einer Zeit des wiederauflebenden Konservatismus. Wenn die muskulösen Männer der 1980er-Jahre die Ängste der Reagan-Ära zum Ausdruck brachten, spiegelten ihre Nachfolger vielleicht den breiteren gesellschaftlichen Konservatismus der Bush-Ära wider, der sich überall widerspiegelte die konservativere Politik der damaligen Zeit Samstagabend Live zum Start von 24eine Show, die von einem Freund des Showrunners Joel Surnow als „ein Hollywood-Fernsehanbau des Weißen Hauses.“
Kritiker wie Wesley Morris haben darauf hingewiesen die Vielfalt der gefundenen Familie im Herzen von Diesel Fast & Furious Franchiseaber es ist immer noch so eine sehr altmodische und traditionell christliche Einheit das positioniert Diesels Dom Toretto als unangefochtenen Patriarchen. Die zentrale dramatische Spannung im Großen Fast & Furious Franchise ist der Kampf zwischen Diesel und Johnson um die Vorherrschaft. Ihre Männlichkeit steht im Widerspruch zu der sanfteren und zärtlicheren Herangehensweise des verstorbenen Co-Leiters der Franchise, Paul Walker.
Wie Schwarzenegger und Stallone gelang es auch Diesel und Johnson nicht, aus ihren starren Star-Persönlichkeiten auszubrechen. Johnson versuchte mit frühen Projekten wie dem von F. Gary Gray ein breiteres Spektrum zu demonstrieren Sei cool oder Richard Kellys Southland-Geschichten und in jüngerer Zeit mit Michael Bay’s Schmerz und Gewinn. Allerdings war er in diesem Archetyp des Action-Hauptdarstellers gefangen, so dass sogar sein Superhelden-Franchise-Film, Schwarzer Adamwar um ihn herum verzogen.
Das macht die moderne Welle muskelbepackter Actionstars wie Jason Momoa, John Cena und Dave Bautista so interessant. Sie sind Teil derselben Filmstar-Linie, die von Stallone und Schwarzenegger über Diesel und Johnson reicht. Tatsächlich waren sowohl Cena als auch Bautista professionelle Wrestler, bevor sie wie Johnson zu Spielfilmen und Fernsehen wechselten. Momoas erstes Hauptfahrzeug war Conan der Barbarein Remake des klassischen Schwarzenegger-Films.
Momoa, Cena und Bautista haben ihren Teil der Actionrollen übernommen. Allerdings, vielleicht aufgrund der sich verändernden Natur des Geschäfts und des Todes des Mid-Budget-Films, tendierten viele ihrer eher konventionellen Mittelklasse-Actionfilme dazu, direkt auf Video zu gehen. Bautista spielte sogar neben Stallone in zwei Direct-to-Video-Fortsetzungen des Fahrzeugs von Stallone und Schwarzenegger Fluchtplan. Als Teil größerer Superhelden-Franchises hatten sie jedoch jeweils Blockbuster-Erfolge.
Doch im Gegensatz zu früheren Generationen dieses Archetyps haben Momoa, Cena und Bautista stets die Bereitschaft gezeigt, sich aktiv mit den von dieser Art männlicher Actionstars vertretenen Vorstellungen von Männlichkeit auseinanderzusetzen und diese zu erforschen. Jeder der drei Schauspieler macht es auf seine eigene Weise, aber es zeigt einen deutlichen Bruch mit den sehr konventionellen Star-Persönlichkeiten früherer Filmstars wie Stallone, Schwarzenegger, Diesel und Johnson.
Cena ist vielleicht das offensichtlichste Beispiel. Während sich die Komödien mit Stallone oder Schwarzenegger kalkuliert und unbequem anfühlen könnten, hat sich Cena auf seine einzigartige Goofball-Energie verlassen und ist bereit, gegen diesen Typ anzutreten. Cena hatte in beiden denkwürdigen Gastauftritten Zugwrack Und SchwesternUnd Blocker war bis dahin vielleicht die beste Hauptrolle seiner Karriere. Sogar seine Blockbuster-Rolle in Das Selbstmordkommandoals soziopathischer Friedensstifter, war offenkundig komödiantisch.
Cena parodiert jedoch nicht nur den Archetyp des muskelköpfigen Lümmels. Seine Bereitschaft, mit dieser Rolle zu spielen, ermöglicht ihm Momente wahrer emotionaler Komplexität und Verletzlichkeit. In BlockerCenas Höhepunktszene mit Geraldine Viswanathan ist wirklich bewegend. Sein Bogen am Höhepunkt von Das Selbstmordkommando Ist original herzzerreißend. An Friedensstifterer macht singt in einen Vibrator und trägt nichts weiter als ein Paar enge, weiße Höschen sowohl absurd als auch berührend. Selbst in Schnelles XSeine Szenen mit dem 10-jährigen Leo Abelo Perry sind seltsam charmant.
Momoa ist bei seiner Dekonstruktion dieses altmodischen männlichen Archetyps nicht ganz so offenkundig. Allerdings stellt er die traditionelle hypermaskuline Fantasie auf andere Weise in Frage. Als Aquaman zum Beispiel ist Momoas Leinwandpersönlichkeit oft auf den weiblichen Blick zugeschnitten in einer Art und Weise, wie es bei anderen Actionstars nicht der Fall ist. Aquaman stellt Momoa buchstäblich vor, indem er sein langes, nasses Haar über seinen Kopf wirft, über seine Schulter in die Kamera blickt und grinst: „Erlaubnis, an Bord zu kommen.“
Manchmal wirkt Momoas Filmpersönlichkeit so, als hätte jemand einem Vierjährigen einen Berg Zucker und einen Satz Buntstifte gegeben, bevor er ihn aufforderte, Schwarzenegger aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Viele dieser Actionstars haben Fahrzeuge, die sie mit Kindern kombinieren, wie das von Schwarzenegger KindergartenpolizistDiesels Der SchnullerJohnsons Die Zahnfeeoder Bautistas Mein Spion. Allerdings fühlt sich keiner von ihnen in diesen Filmen so wohl wie Momoa, in der er die buchstäbliche Verkörperung des kindlichen Es spielt Schlummerland.
Dies ist selbst in Momoas schurkischem Auftritt offensichtlich Schnelles X. Es gibt einige Debatten über Momoas bösartige Wendung, insbesondere über „Wirksame Qualität, die eher nach Schwulenpanik als nach Wahnsinn riecht.“ Dante Reyes von Momoa ist auf jeden Fall extravagant, trägt leuchtende Farben und Haargummis und lackiert gleichzeitig seine eigenen Nägel (und die anderer). Was auch immer man über die Figur von Dante selbst sagen mag, die Darstellung passt gut zu Momoas Bereitschaft, mit den Erwartungen an einen muskulösen Hauptdarsteller zu spielen.
Bautista geht bei seiner Erforschung des männlichen Archetyps ernsthafter vor, vor allem indem er einen beeindruckenden Mangel an Ego demonstriert. Er hat mit Regisseuren wie James Gunn, Denis Villeneuve und M. Night Shyamalan zusammengearbeitet, die seine Körperlichkeit auf interessante Weise nutzen. Bautista macht sich verletzlich und zeigt eine Selbstbeobachtung und Zärtlichkeit, die im Widerspruch zu seiner Körpergröße in Filmen wie … steht Blade Runner 2049 oder Klopfen Sie an der Hütte. Ich spielte sogar „das Biest“ Rabban DüneBautista scheint ständig den Tränen nahe zu sein.
Cena, Bautista und Momoa zeigen Männlichkeit auf der Leinwand auf eine Art und Weise, die weniger streng definiert zu sein scheint als die ihrer Vorgänger. Sie sind bereit, verletzlich, albern, emotional und großzügig zu sein. Während die Karrieren von Schauspielern wie Stallone, Schwarzenegger, Diesel und Johnson zu argumentieren schienen, dass es eine bestimmte (und sehr stereotype) Art gibt, ein Mann zu sein, bieten Cena, Bautista und Momoa eine vielschichtigere und komplexere Vision von Männlichkeit. Sie können dabei absurd, subversiv, aufrichtig und emotional sein still Machomänner sein.
In der zeitgenössischen Kultur gibt es umfassendere Gespräche darüber was es bedeutet, ein Mann zu seinwobei Gesellschaft und Medien Männer oft mit dem Druck belasten Anpassung an ein erdrückendes traditionelles Männlichkeitsideal der körperliche Stärke wichtiger ist als emotionale Offenheit, Stoizismus wichtiger als Großzügigkeit, Gewalt wichtiger als Empathie. In diesem Zusammenhang deuten die modernen Rollen von Schauspielern wie Cena, Bautista und Momoa auf etwas Radikales hin: Vielleicht können diese Männer mehr sein als nur Muskeln.