Vom größten Film-Franchise aller Zeiten bis zum schrottigsten Sundance-Indie hat sich John Boyega zu einem Künstler mit vielseitigem Geschmack entwickelt. Wie er erzählt Der AV-Club, das ist kein Zufall: „Vielseitigkeit“ ist das Wort, auf das er immer wieder zurückkommt, sowohl wenn er über seine Schauspielerei vor der Kamera spricht als auch über seine aufkeimende Produktionsarbeit hinter den Kulissen. Bleecker Street Brechen ist die neueste Erweiterung dieser Fähigkeiten; Publikum, das den BAFTA-Award-Gewinner aus actiongeladenem Sci-Fi-Lied kennengelernt hat Greife den Block an und die Krieg der Sterne Fortsetzungen erkennen ihn vielleicht kaum als Brian Brown-Easley, einen echten ehemaligen Marine, der 2017 eine Bank in Georgia wegen eines fehlenden Schecks für Veteranenangelegenheiten überfallen hat. Boyega liefert all das umwerfende Drama, das in diesem Thriller unter Regie und Co-Autor von Abi Damaris Corbin erforderlich ist, legt jedoch immer mehr Wert auf das Persönliche und Politische; Brown-Easleys Eintreten für Gerechtigkeit kann bei jedem Anklang finden, dessen Menschlichkeit von der Bürokratie geleugnet wird.
Der Film markiert auch einen der letzten Leinwandauftritte von Michael Kenneth Williams, der, wie es für den verstorbenen Schauspieler typisch war, weit über die Zusammenarbeit mit Kollaborateuren hinausging. Hier reflektiert Boyega diese Erfahrung und plaudert über biografisches Schauspiel, wobei er sich für den mit Spannung erwarteten erneut mit Joe Cornish zusammentut Greife den Block an Fortsetzung und wie Krieg der Sterne wirkte sich auf seine künstlerische Mission aus. Als nächstes wird er neben Viola Davis als König Ghezo auftreten, der im 19. Jahrhundert über das westafrikanische Königreich Dahomey regierte und dieses Versprechen der Vielseitigkeit einlöste! Der Frauenkönig.
Der AV-Club: Also, wie sind Sie dazu gekommen? Brechen? Warum diese Geschichte und warum jetzt?
John Boyega: Ich habe das Drehbuch gelesen und war hin und weg. Ich hatte einen Frosch im Hals, ich war sehr emotional darüber, ich saß aufrecht, ich stand aufrecht und las es. Es war sehr intensiv. Ich habe das Gefühl, dass die emotionale Reise, die das Publikum durchmachen wird, das ist, was ich durchgemacht habe. Also wollte ich ein Teil davon sein. Und dann war ich an einem Punkt in meiner Karriere, an dem ich darüber nachdachte, was ich nach meinem Engagement machen sollte [Star Wars], so ein großes Franchise. Was war der nächste Schritt? Und Vielseitigkeit war die Antwort. Ich werde mich für Rollen entscheiden, die herausfordern, Rollen, die transformieren. Entscheiden Sie sich für Rollen, in denen die Leute John Boyega nicht sehen. Und diese Rolle stach einfach als etwas hervor, das einfach dazu beigetragen hat.
AVC: Und ein Teil davon ist die Herausforderung, einer realen Person gerecht zu werden? Du hast Brian Brown-Easleys Frau kennengelernt, richtig?
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JB: Ja. Es war großartig, weil Sie diese Stücke brauchen. Sie brauchen jemanden, der Tag für Tag intime Zeit mit dieser Person hatte, um die Figur zu verstehen. Weil Sie er sind und in die Tiefe gehen müssen – zuerst die Fakten über die Figur und dann versuchen, das zur Sprache zu bringen und dem Drehbuch hinzuzufügen und natürlich die Aufführung zu informieren und zu formen. Das ist etwas, das bei der ganzen Erfahrung einfach hilft. Und sie gab mir Hinweise, weißt du, Brians Stimmlage, seine Stimme, die Art, wie er ging, die Art, wie seine Augen einen anderen Menschen anstarrten, die Art, wie er manchmal sprach. Wie sich seine Wut manifestierte, wie er manchmal Dinge vergaß und manchmal in Reden verfiel, die einem das Gefühl gaben, als wäre er mit seinen Gedanken woanders. Für mich helfen Ihnen diese Hinweise, einfach eine gute Leistung zu erbringen und ihn auf die richtige Weise darzustellen.
AVC: Welchen Faktor berücksichtigt John Boyega in Ihrem Prozess, einen biografischen Charakter aufzubauen? Betrachten Sie es als ein Venn-Diagramm dieser realen Person, das sich mit Ihnen selbst überschneidet?
JB: Nein, ich sehe es so, als würde ich mich selbst transzendieren und nichts mit mir zu tun haben.
AVC: Wenn Sie also jemand anderen spielen, sind Sie überhaupt nicht da?
JB: Ja. Ich glaube an eine Überbindung an den Charakter. Denn wenn ich an mich denke, macht dich das hungrig nach Filmstar-Momenten aus deiner Figur. Zum Beispiel: „Nein, ich will nicht zu Boden geschlagen werden, ich will immer cool sein.“ Ist das der Charakter? Ich mache alles für den Charakter. Du musst deinem Verstand irgendwie sagen, dass du jemand anderes bist. Ihr Verstand hört also auf, Ihre Mentalität und Ihre Gedanken mit Energie zu versorgen, und beginnt, die Gedanken des Charakters mit Energie zu versorgen. Und dann, während Sie sich bewegen und während Sie sprechen, wird es etwas flüssiger, bis Sie nahe genug sind, dass Sie manchmal vergessen, dass die Kamera da ist. Es war cool, das in diesem Prozess zu erleben.
AVC: Das klingt extrem, besonders bei einem spannenden Thriller wie diesem. Wie kommt man dann aus dieser Mentalität heraus, dekomprimiert und trennt sich nach dem Filmen oder zwischen den Aufnahmen?
JB: Es wird kein ausgeklügeltes Shakespeare-Zeug sein, das werde ich Ihnen sagen, aber hier ist, wie es geht. Sie bekommen zwei Freunde, die gerne eine gute Zeit haben. Sie bringen sie dazu, einen Veranstaltungsort zu buchen. Und nachdem Sie fertig sind, gehen Sie einfach direkt zum Veranstaltungsort. Jazzbar, Musik, Tanz. Auch wenn es nur eine Stunde ist. Du begibst dich einfach in eine Umgebung, in der du andere Menschen siehst, denen es egal ist, dass du in einem Film bist, es ist ihnen völlig egal. Und das an sich bricht dich von der Figur ab, du kannst es abwaschen, nach Hause gehen, heilen, tun, was dir Spaß macht. Manchmal sehe ich, dass Schauspieler ihr Drehbuch lesen müssen, bevor sie ins Bett gehen oder Zeilen überschreiben. Aber Zeit mit Freunden zu haben, ist die Art, wie ich es tat. Ich habe tatsächlich bei Freunden übernachtet, während ich gefilmt habe Brechen, also hatte ich sie absichtlich dabei. Weil ich nicht in ein leeres Haus zurückkomme, brauche ich etwas gute Energie.
AVC: Sie konnten mit Michael Kenneth Williams in einer seiner letzten Filmrollen zusammenarbeiten. Wie war er als Szenepartner? Was hat seine Anwesenheit zu diesem Projekt beigetragen?
JB: Alles alles. Ich meine, der Hauptgrund, warum Sie angerufen werden, ist die Arbeit, die Sie zuvor geleistet haben. Und ich wusste, dass das auch ein Gefallen war – Michael musste nicht runterkommen und unseren Film machen, ein paar Wochen arbeiten. Ich wusste, dass er in der Stadt war und ich wollte mit ihm zusammenarbeiten und er sagte zu. Er hat gut zusammengearbeitet. Wir hatten einen Prozess – weil die meisten unserer Szenen am Telefon stattfinden – wo der andere Schauspieler ans Set kommen und sich buchstäblich in die Ecke falten und die Off-Lines lesen musste. Aber Michael würde voll vorbereitet und emotional engagiert kommen. Wenn du dir den Film ansiehst und Brian all diese emotionalen Reaktionen hat und du denkst, Wow, sie telefonieren, das liegt wirklich daran, dass Michael da war. Und diese Präsenz an sich trägt dazu bei, den gesamten Film zu informieren und den gesamten Film zu verbessern. Für mich ist das einfach etwas, was nur ein geschickter Schauspieler bringen kann. Und das ist er.
AVC: Ich verspreche, ich werde nicht darum bitten Angriff auf den Block 2 Geheimnisse. Aber was hat Sie daran gereizt, zu dem Projekt zurückzukehren, das Ihre Breakout-Rolle war?
JB: Ich denke, es ist eine Möglichkeit, es umzustellen, Mann. Es macht Spaß. Ich bin einfach nur dabei, bei meinem Streben nach Charakter, bei meinem Streben nach meinem Geschmack, ich habe festgestellt, dass es Muster geschaffen hat, die keinen Sinn ergeben. [Laughs] Und ich weiß nicht, ich mag das. Vielleicht spiegelt es meine Interessen wieder. Aber das ist eine Welt, in die ich einfach zurückkehren möchte, weil ich das Gefühl habe, dass sich London seit dem ersten Film verändert hat. Wir haben sogar über bestimmte Dinge in diesem ersten Film gesprochen, die sich manifestiert haben. Und es war einfach die einzige Rolle, in Bezug auf die Rollen, die ich gespielt habe, die ich bereit bin, noch einmal zu spielen. Da [Moses] ist jemand, den ich sehen möchte, ich möchte sehen, wo er ist. Es gibt ungelöste Geschäfte.
AVC: Und wie funktioniert sowas Krieg der Sterne und diese größeren Mythologien beeinflussen die Art und Weise, wie Sie über die Erstellung von denken Greife den Block an Folge?
JB: Bezüglich Krieg der Sterne, es ist etwas, das zu groß ist, um es überhaupt zu vergleichen, weißt du? Aber ich denke, Sie können darüber nachdenken, wie das erste Krieg der Sterne begann als eine Art Indie – nicht unbedingt mit einem Budget, das man heutzutage sieht. Aber ich denke, es vergleicht den Prozess, seinem Universum zu vertrauen, seinen Charakteren zu vertrauen und mit den richtigen Leuten zusammenzuarbeiten. Ich denke, Joe Cornish ist die beste Person, mit der man sich austauschen kann, um diese Erweiterung zu erstellen. Aber ich freue mich darauf, den Tempel für mich und Joe friedlich zu machen, um sicherzustellen, dass wir etwas Großartiges für euch kochen.
AVC: Apropos Zusammenarbeit, sprechen Sie darüber, was Sie mit Ihrer Produktionsfirma erreichen möchten. Was ist die Mission von Upperroom Entertainment Limited?
JB: Um die Geschichten des Unerzählten zu erzählen, Mann! Aus einer neuen, frischen Perspektive. Um die Vielseitigkeit in Rollen und Charakteren zu verbessern. Und dann, um Farbige im Geschäft zu unterstützen. Alles, was wir tun können – sie zu entwickeln, von Autoren über Produzenten bis hin zu Regisseuren, um sicherzustellen, dass der Entwicklungsprozess so reibungslos wie möglich verläuft, und um die besten Leute der Branche für die Zusammenarbeit zu gewinnen, um Filme zu machen, die funktionieren. Ich denke, für uns geht es jetzt darum: Wo sind diese Originalfilme? Wo sind diese originellen Filmemacher und Menschen, die ins Spiel kommen und unsere filmische Erfahrung verbessern können? Und wo sind die Leute, die die Leute wieder in die Kinos locken? Und ich habe das Gefühl, dass wir mit den Leuten zusammenarbeiten, die genau das können. Und wir sind offen dafür, hart zu arbeiten und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass diese Geschichten, die wir erzählen, unterhaltsam und inspirierend zugleich sind. Es hat Spaß gemacht, das Team weiterzuentwickeln.
AVC: Es hört sich so an, als ob Sie weder als Schauspieler noch als Produzent in eine Schublade gesteckt werden wollen. Ihr Engagement für Ihre Vielseitigkeit vor der Kamera erstreckt sich auch auf Ihre Produktion?
JB: Ja, das spiegelt alles meine Interessen wider. Das ist es. Es gibt so viele lustige Rollen da draußen. Die Möglichkeiten sind endlos.
AVC: Haben Sie zum Schluss einen absoluten Lieblingsfilm? Und ein Traum-Filmemacher-Kollaborateur?
JB: Einer meiner Lieblingsfilme ist Stadt Gottes. Einer meiner Lieblingsregisseure ist Barry Jenkins. Ich würde gerne mit Barry Jenkins arbeiten! Ja. Wenn er Zeit hat, würde ich es gerne tun.