Es dauert nicht lange Feuerinsel, Joel Kim Boosters augenblicklich klassisches Jane-Austen-Riff, um seinen Anspruch im Kanon der romantischen Komödie geltend zu machen – oder besser gesagt trotzig außerhalb davon. Weniger als eine Minute nach Beginn der Eröffnungssequenz bezieht sich Booster darauf Stolz und Vorurteile, sein Ausgangsmaterial, als „Hetero-Unsinn“. Als Lizzie Bennets Stellvertreterin in dieser Geschichte erzählt der schwule Brooklyner Noah weiter: Er schaudert angesichts der „Boyfriend-Energie“ des nackten Mannes in seinem Bett, dessen Name ihm eindeutig entgeht, und ruft dann seine Wahlfamilie an, die Gruppe von Freunden, die ihr Jahrbuch feiern Urlaub auf Feuerinsel, das F-Wort (das für Schwule reserviert ist). „Sag mir nicht ab“, sagt er uns mit einem Augenzwinkern. „Ich fordere es zurück!“
Es genügt zu sagen, dass dies keine typische Rom-Com ist – aber andererseits, wie könnte es sein? Bei allem Respekt vor Aber ich bin ein Cheerleader und eher weniger respekt Liebe Simon, hat sich das queere Publikum bisher kaum in einem Genre widergespiegelt, das zumindest in seiner Blütezeit Hollywoods Mainstream definierte und heteronormative soziokulturelle Standards verstärkte. Booster und Regisseur Andrew Ahn nutzt Austens Geschichte von Klassenspannungen, eine romantische Komödie im Urtext, um angesichts solcher Standards zu lachen und einige neue einzuführen. Queere und heterosexuelle Zuschauer können dies gleichermaßen erleben Feuerinsel mit einer Mischung aus Entzücken und Orientierungslosigkeit; Sie haben sich nicht die Mühe gemacht, sich eine schwule Will-sie-werden-nicht-sie-Geschichte anzusehen, geschweige denn eine, die von unverfrorenen Charakteren bevölkert ist.
Es ist sowohl eine dokumentarische Darstellung des titelgebenden queeren Hafens als auch eine echte romantische Komödie. Feuerinsels wahrer Liebesbrief gilt der Erfahrung, die Fire Island ist. LGBTQ+-Urlauber aus New York City und darüber hinaus, die auf den kleinen Landstreifen vor Long Island geflüchtet sind, werden sich in dieses beschwingt befreiende, sexuell aufgeladene Paradies eingetaucht fühlen, während sich diejenigen, die noch nie dort waren, so fühlen werden. Auftritte von Leuten wie Bowen Yang und Margaret Cho sorgen für Lacher, und Ahn gibt sich einer Menge ohnmächtiger Romantik hin – nur nicht zwischen seinen leicht bekleideten, unglücklichen Liebhabern.
Der Kameramann Felipe Vara de Rey fängt die Utopie der Insel ein und lässt uns in üppige natürliche Schönheit eintauchen, selbst wenn gut geformte Arme und Oberkörper jedes andere Bild bevölkern. Sie können die Meeresbrise praktisch riechen, wenn Noah und seine „Schwestern“ (Yang, Matt Rogers, Tomas Matos und Torian Miller) mit der Fähre in ihrem Sommerdomizil ankommen. Schaulustige in bunter Strandkleidung winken von den Docks. Ein von Techno durchdrungenes Cover von „Pure Fantasie“ startet einen Soundtrack, der vor Dancefloor-Euphorie nur so strotzt – absolute Bops, alles.
Im Fire Island Pines-Haus der lesbischen Matriarchin dieser provisorischen Familie, Erin (der wunderbaren Cho), beschließt Noah, Howie (Yang) von der Liebes-Tauben-Monogamie weg und hin zum Sex zu führen. Während die Woche voranschreitet und die Bande durch die Partykreise der Insel navigiert, folgt Howie seinem Herzen dem genialen Arzt Charlie (James Scully), während Noah es auf den mysteriösen Adonis Dex (Zane Phillips) abgesehen hat – aber beide werden von dem verklemmten Anwalt Will (Conrad Ricamora) abgeschreckt, der es tut mit Charlie und ihren wertenden Freunden in einem schickeren Haus am Strand wohnen.
Jeder, der sich auch nur annähernd auskennt Stolz und Vorurteileoder Das Tagebuch von Bridget Jones was das anbelangt, kann erraten, was als nächstes passiert. Booster findet clevere Wege, um moderne Dating-Normen auf Austens Konflikte zwischen Klasse und Romantik zu übertragen; Wenn der Schurke George Wickham heute noch am Leben wäre, würde er wahrscheinlich tatsächlich Verbindungen zu OnlyFans ausnutzen. Und nur weil Fire Island eine Utopie ist, heißt das nicht, dass es nicht in Amerika ist; Die Identitäten von Noah und Howie als schwule asiatische Männer bergen zwingende Spannungen, sowohl explizit als auch unausgesprochen. Indem sie ihre einkommensschwachen, vielfältigen und extravaganten Persönlichkeiten mit Charlies und Wills reicher, meist weißer und absolut einfacher Clique kontrastieren, kann Booster scharfsinnig darauf hinweisen, was in den queeren und insbesondere schwulen Männergemeinschaften als wünschenswert angesehen wird. „Rasse, Männlichkeit, Bauchmuskeln – nur einige der Metriken, die wir verwenden, um uns in obere und untere Klassen zu unterteilen“, witzelt Noah hilfreich für Zuschauer, die vielleicht nicht mit der beiläufigen Bigotterie vertraut sind, die in Gay-Dating-Apps zu finden ist.
Diese Nebenbemerkungen führen zu gemischten Ergebnissen, und Sie können gelegentlich eine Spannung zwischen dem Filmpublikum spüren, das Booster anspricht, sogar erzieht, und demjenigen, der sich selbst auf der Leinwand repräsentiert sieht. Für erstere stellt ein Vortrag im PowerPoint-Stil die Geschichte des Tanztees vor. Zum Glück für letzteres gibt es ein gewisses Maß an Nischen-Popkultur, das jeder, der Yangs Arbeit gesehen hat, anspricht Samstagabend live erwarten (Ahn lässt seine Comedians auf brillante Weise wegwerfbare Witze und Referenzen packen, von denen viele eindeutig improvisiert sind, in jedes Kiki – warten Sie nur auf das hitzige Spiel von Kopf hoch!). Am reizvollsten von Booster-as-Noahs Erzählungen ist eine detaillierte Erklärung verschiedener Partydrogen und Illustrationen ihrer Wirkungen.
Yang kann nicht anders, als Szenen wie diese zu stehlen; das kann er am besten. Wir hoffen, dass wir erst am Anfang seiner Hollywood-Übernahme stehen. Dasselbe gilt für Booster, der hier die für seine Stand-up-Arbeit typischen bitteren Beobachtungen sowohl in eine Figur einfließen lässt, die den Wert der Verletzlichkeit lernt, als auch in eine Geschichte, die die richtige Balance zwischen bitter und süß findet. Zwischen ihm und Ricamora fliegen nicht so viele Funken wie bei Mr. Darcy in dieser Geschichte. Aber letzterer erweist sich als so geschickt darin, die Reize der Figur herauszukitzeln, dass wir unsere eigene Verliebtheit in den Typen auf die Leinwand projizieren können, wenn er die klassische peinliche-öffentliche-Tanz-als-große-romantische-Geste-Trope macht. Es scheint Ahn, der in den 2020er Jahren ergreifende Auftritte von Hong Chau und dem verstorbenen Brian Dennehy inszenierte Einfahrteneignet sich gleichermaßen für eine Besetzung, die keine Angst davor hat, etwas so Dummes zu tun, wie den Sonnenuntergang herunterzuzählen und vor Freude Zahlen und Bruchteile von Zahlen zu schreien.
Es ist diese Art von Freude, die trennt Feuerinsel von einem seiner filmischen Vorgänger. Rom-Coms sind Fantasien, besonders Sommer-Rom-Coms, die so verträumt von der Sonne durchflutet sind wie diese. Queere Zuschauer könnten beim Anschauen dieses Films eine weitere Ebene der Fantasie verspüren, mit seinem Ansatz „Spezifität ist universell“ und der prächtigen Darstellung des ultimativen sicheren Raums – eines völlig frei von heterosexuellen Menschen, der Billy Eichners kommender Studiokomödie darstellt Brüder verspricht auch. Feuerinsel wird zu Beginn eines angespannten Pride-Monats veröffentlicht, inmitten von Wellen regressiver Politik, die auf LGBTQ+-Jugendliche abzielt, ganz zu schweigen von anti-asiatischem Hass und den Berechnungen von Diskriminierung innerhalb diskriminierter Gemeinschaften, auf die Booster stößt. Was für ein besseres Timing, scheint Hollywood zu sagen, für eine eskapistische Rom-Com, die out und stolz ist? Wenn endlich ein goldenes Zeitalter des schwulen Kinos in den Mainstream eintritt, wird Boosters Witz und seine trotzige Art dringend benötigt.