Jerry Seinfeld war nie ein großartiger Schauspieler. Er würde zustimmen, dass er sich mit Komödianten wie Jason Alexander und Julia Louis-Dreyfus umgibt machte seine Sitcom singen mehr als seine schauspielerischen Fähigkeiten. Deshalb entschied er sich, nicht nur die Hauptrolle zu spielen, sondern auch Regie zu führen Ungefrostet, ein 96-minütiger Super-Bowl-Werbespot für Kellogg’s, der leichter als Luft ist, ist uns ein Rätsel. Neun Staffeln von Seinfeld beweist, dass der Komiker eine Leinwandpräsenz hat. Er weiß einfach nicht, wie er es filmen soll.
Während Seinfeld vielleicht keine Ahnung von Schauspielerei hat, kennt er sich mit Müsli aus. Seine Liebe zu diesen Weizenmilch-Schwimmern ist im Laufe seines Jahrzehnts im Fernsehen gut dokumentiert, wo man ihn häufig dabei erwischte, wie er eine Schüssel nach der anderen schlürfte. Sogar das Pop-Tart hat einen sagenumwobenen Platz in der Seinfeld-Geschichte. In 2012, Die New York Times interviewte ihn zum Thema Witzehandwerk, die er durch grobe Entwürfe zur Erfindung des Pop-Tarts veranschaulichte, Material, an dem er zu dieser Zeit zwei Jahre lang gearbeitet hatte. Dieses Pop-Tart-Material hat Beine. Ungefrostet ist keineswegs ein Misserfolg. Aber es ist auch ungefähr so sättigend wie eine durchnässte Schüssel Müsli. Beladen mit seinen berühmten Freunden, Ungefrostet ist zeitweise lustig, je nachdem, wer auf dem Bildschirm zu sehen ist. Ausgebildete Schauspieler, Improvisatoren und Sketch-Comedians tragen dazu bei, die Szenen funktional zu gestalten, doch der vollendete Stand-up lässt die Produktion im Stich.
Anfang der 60er Jahre freut sich Bob Cabana (Seinfeld), Marketingleiter bei Kellogg’s, über den Erfolg einer weiteren Bowl & Spoon-Auszeichnung, bei der die Frühstücksspeisen und farbenfrohen Maskottchen des Unternehmens aufgeräumt wurden. Doch das Verhalten seiner Rivalin Marjorie Post (Amy Schumer) machte ihn misstrauisch. Später findet er zwei Kinder, die im Post-Müllcontainer nach Kuchenboden und Gelee suchen. Kinder im Müll sind der Kanarienvogel im Kohlebergwerk: Der Pop-Tart-Krieg hat begonnen.
Seinfeld ordnet den Weltraumwettlauf den Frühstückstrends der Mitte des Jahrhunderts zu und nutzt die Handlung als Vehikel für Witze, nicht für Kommentare. Die giftige Atmosphäre der Markenunterwürfigkeit durchdringt den Bildschirm, und die Charaktere diskutieren oft darüber, wie großartig diese Produkte sind. Wie bei vielen dieser Filme, die auf einer Marke basieren, gibt es kaum Überlegungen, einen Film über einen Manager zu machen, der ein Milliarden-Dollar-Unternehmen in ein Multi-Milliarden-Dollar-Unternehmen verwandelt. Es gibt Platz für ein Flugzeug! im Luft Ära, aber Ungefrostet ist zu sehr in seine Inspiration verliebt.
Für Seinfeld geht es in diesem Film natürlich um nichts. Also, während Ungefrostet könnte gefährlich nah herankommen Essensschlacht!Es vermeidet den Vergleich, indem es den kleinsten Nenner anstrebt. Was auch immer den Witz darstellt, ist für die Szene am besten – Logik ist glücklicherweise nicht Teil dieses ausgewogenen Frühstücks. Snap (Kyle Mooney), Crackle (Mikey Day) und Pop (Drew Tarver) werden als lebende Menschen dargestellt. Gleichzeitig wird Tony The Tiger vom Shakespeare-Darsteller Thurl Ravenscroft (Hugh Grant, wieder einmal der MVP) gespielt.
Ungefrostet Ebbe und Flut, je nachdem, wer vor der Kamera steht. Eine Szene zwischen Thurl und Milkman Mike (Christian Slater) hat von Natur aus mehr Kraft, weil sie zwischen zwei Schauspielern spielt, die in eine gemeinsame Realität investieren. Etwas wackeliger sieht es bei Seinfeld aus, der bei Seitenwürfen in Bestform bleibt. Als Kelloggs Chef, Edsel Kellogg III (Jim Gaffigan), ihm vorwirft, keine Gefühle zu haben – eine Beleidigung, die eher auf den Schauspieler als auf die Figur gerichtet ist –, wischt er das ab. „Mir geht es gut“, sagt er. Sein selbstbewusster Vortrag funktioniert, weil er seinem Partner gegenüber ehrlich reagiert. Es macht Sinn, dass Redakteur Evan Henke dies in eine Reihe von Nahaufnahmen geschnitten hat. Wenn Seinfeld ein Bild mit anderen Schauspielern teilt, sieht es so aus, als würde er darauf warten, dass sein Filmpartner zu Ende redet, damit er eine seiner Pointen vortragen kann.
Geschrieben mit Seinfelds Bienenfilm Mit den Drehbuchautoren Spike Feresten, Andy Robin und Barry Marder liefert das Drehbuch den Menschen um seinen Star den besten Stoff, insbesondere Melissa McCarthy, die das Frühstücksgenie Donna „Stan“ Stankowski spielt. Stan hat so viel mehr Leben als Bob, der eine Frau (eine verschwundene Rachael Harris) und Ziele (sich leisten) hat. Stan registriert die Verrücktheit um sie herum mit einer Bandbreite an Emotionen, mit denen Seinfelds Halb-in-halb-aus-Ansatz nicht mithalten kann. Aber wie der Preis im Inneren oder ein Labyrinth auf der Rückseite der Schachtel sind es auch Seinfelds Karawanen von Nebencharakteren, die den Film ausmachen. Bobby Moynihans Chefkoch Boyardee und eine entkommene, empfindungsfähige Frühstücksravioli sorgen für solide Läufer, während Kyle Dunnigans deprimierter Walter Cronkite in drei Szenen fast das Ganze stiehlt. Als Quaker Oats-Typ findet Andy Daly einen stärkeren komödiantischen Aspekt als so ziemlich jeder der „Above-the-Line“-Spieler.
Gedreht vom legendären Kameramann Bill Pope (Die Matrix, Spider-Man 2), Ungefrostet zeichnet sich zudem durch eine überraschend ausgeprägte visuelle Sensibilität aus. Seinfeld hat Zuneigung für Verrückte MännerUnd Ungefrostet profitiert von der Ästhetik dieser Show. Doch Seinfelds Flat-Blocking und Berichterstattung tragen nicht viel dazu bei. Oft stecken wir in einer Schuss-Rückwärts-Schleife fest, in der die Charaktere abwechselnd frühstücksbasierte Zinger fallen lassen. Seinfelds Einfallsreichtum kommt zum Vorschein, wenn er und Pope hart mit der Prämisse spielen, wie bei einer milchlastigen Beerdigung im Spätstadium. Obwohl Seinfeld für seinen beobachtenden Humor bekannt ist, der leichte soziale Verstöße unter die Lupe nimmt, gelingt es ihm als Regisseur, diese größeren Momente besser zu inszenieren als erwartet.
Seinfeld liebt diese Maskottchen, diese Ära und dieses Essen aufrichtig. Seine Vorliebe für das Müsligeschäft ist keine Ironie. Man könnte sich fragen, warum er nicht einfach eine Stunde Stand-up-Material zu diesem Thema geschrieben hat, anstatt dieser aufwendigen Kleinigkeit. Dennoch hat ein Stand-up-Künstler, der dafür bekannt ist, alles zu hassen, etwas Schönes und dreht einen Film über das, was er liebt: gleichzeitig mit einer Hand zu essen und zu trinken. Es ist schließlich die wichtigste Mahlzeit.