In unserem ständigen Bestreben, Künstler und ihr Genie zu verstehen, stellen wir sie oft auf ein Podest oder gehen davon aus, dass es sich um jenseitige Wesen mit unverständlichen Gedanken handelt. Obwohl dieser Mythos weit verbreitet ist, distanziert er uns von allem, was sie mit uns teilen. Es gibt uns das Gefühl, dass ihre Leistungen und Erfolge weit außerhalb unserer Reichweite liegen.
Es ist wichtig, die Vorstellung zu entmystifizieren, dass Künstler sich radikal von uns unterscheiden. Wir können dies tun, indem wir untersuchen, wie ihr Verhalten mit unserer gemeinsamen Erfahrung als Menschen zusammenhängt.
Ich habe jahrelang die Persönlichkeit und den Charakter historischer Persönlichkeiten erforscht und mich eingehend mit der Figur befasst Beethoven insbesondere aus psychologischer Sicht. Ich habe mich auch eingehender mit der wissenschaftlichen Literatur über die Psychologie einiger der berühmtesten kreativen Köpfe der Geschichte befasst.
Obwohl jeder Künstler anders ist, gibt es bestimmte Merkmale und Muster in seiner Persönlichkeit, die Aufmerksamkeit verdienen. Wenn wir diese verstehen, können wir uns ihren kreativen Welten nähern, ohne uns wie Außenseiter zu fühlen.
Wir können dies tun, indem wir uns die „Große Fünf„Psychologische Säulen der Persönlichkeit: Extraversion, Gewissenhaftigkeit, Neurotizismus, Verträglichkeit und Offenheit für Erfahrungen.
Introversion und Extroversion: Eine heikle, aber notwendige Balance
Künstler neigen im Großen und Ganzen dazu Introvertierte. Dies ist selbstverständlich, da sie oft viel Zeit alleine arbeiten müssen und es im Lärm und Chaos der Gesellschaft viel schwieriger ist, kreativ zu arbeiten. Das bedeutet nicht, dass sie alle Gelegenheiten zum geselligen Beisammensein meiden oder dass sie es nicht genießen, von Freunden und geliebten Menschen umgeben zu sein. Wie bei uns allen kommt es darauf an, die richtige Balance zu finden.
Pablo Picasso ist ein gutes Beispiel. In seiner Wohnung in Montparnasse, Paris, widmete er den größten Raum der Malerei und verbot jedem, ihn ohne seine Erlaubnis zu betreten. Dort umgab er sich mit Malutensilien, anderen Gegenständen und seinen Haustieren: einem Hund, drei Katzen und einem Affen. Er arbeitete bis zum Einbruch der Dunkelheit, und obwohl er Besuche schätzte und ein guter Gastgeber war, hasste er unerwünschte Ablenkungen.
Gewissenhaftigkeit: Ordnung und Ehrgeiz meistern
Das Konzept von Gewissenhaftigkeit bei Künstlern wird oft missverstanden. Es wird oft mit Ordnung und Organisation in Verbindung gebracht, während Künstler eher als chaotischer oder geistesabwesender wahrgenommen werden. Sie haben jedoch auch andere Aspekte der Gewissenhaftigkeit, wie Leistungsdrang, einen starken Wunsch nach Höchstleistungen und ein hohes Maß an Disziplin.
Wir können uns an mexikanischen Malern orientieren Frida Kahlo als Beispiel für Gewissenhaftigkeit bei Künstlern. Obwohl sie in ihrer Kindheit unter gesundheitlichen Problemen litt und nach einem Busunfall im Alter von 18 Jahren bettlägerig war, unternahm sie große Anstrengungen, um ihre Arbeit fortzusetzen, und hinterließ ein künstlerisches Erbe und ein Vorbild für die Welt.
Neurotizismus: Sensibilität und emotionale Stabilität
Es gibt viele Spekulationen rund um das Thema Künstler und Neurotizismusoder Geisteskrankheit. Viele Künstler zeigen unbestreitbar eine gewisse Intensität beim Ausdruck ihrer Emotionen oder haben unter instabilen, psychisch schwierigen Phasen gelitten. Allerdings psychologische Wissenschaft hat keinen Zusammenhang zwischen größerem Neurotizismus und gesteigerten künstlerischen Fähigkeiten gefunden.
Eine erhöhte emotionale Sensibilität führt nicht immer zu Instabilität. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Künstler ihr Werk nicht nutzen, um emotionale Schwierigkeiten, Schmerzen oder Traumata auszudrücken, und auch nicht, dass Gefühle nicht in künstlerischen Ausdruck kanalisiert werden können.
In ihrem aktuellen Buch Gerettet durch ein LiedDie US-amerikanische Singer-Songwriterin Mary Gauthier erzählt von der Geschichte von Trauma und Sucht und davon, wie Songwriting und Musik ihr einen Sinn und einen Ausweg boten. Sie ist derzeit bei guter psychischer Gesundheit, was sich in ihren musikalischen Darbietungen und ihrer Art, mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten, widerspiegelt.
Verträglichkeit: Das empfindliche Gleichgewicht der Originalität
Das Merkmal von Verträglichkeit, was Vertrauen in andere, Bescheidenheit und den Willen zur Zusammenarbeit voraussetzt, scheint bei vielen Künstlern zu fehlen. Ihre Neigung zur Einsamkeit und ihre Hingabe an ihre Arbeit können den Eindruck erwecken, dass sie unfreundlich und misstrauisch sind.
Dies bedeutet jedoch nicht, dass es sich um Egoismus oder mangelndes Mitgefühl handelt. Wer sich mit Kunst beschäftigt, fühlt sich gezwungen, ein Gefühl für die eigene Einzigartigkeit und Originalität zu entwickeln, was viele dazu bringt, ihre Kunst der Welt zu zeigen und damit ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Was wir nennen kreatives Selbstkonzept wird manchmal als Arroganz missverstanden.
Im Interview der spanische Balletttänzer und Choreograf Nacho Duato deutete auf das Bedürfnis hin, sich von anderen zu trennen, um persönlich und beruflich zu wachsen. Gleichzeitig war er auch in der Anerkennung seiner eigenen Arbeit bescheiden und definierte sich selbst als „Kunsthandwerker der Bewegung“.
Offenheit für Erfahrungen: Der Schlüssel zur Kreativität
Das einzige Merkmal, das unter Künstlern auffällt, ist Offenheit für Erfahrungen. Dazu gehören Neugier, der Wunsch, Neues zu entdecken, die Wertschätzung für das Schöne und der Wille, den Horizont zu erweitern. Durch die Offenheit für neue Erfahrungen können frische, originelle Ideen entstehen, die Innovationen im künstlerischen Bereich vorantreiben können.
Ein klassisches Beispiel für diese Eigenschaft ist der deutsche Komponist Beethoven. Er respektierte immer seine Herkunft und das, was er gelernt hatte, verspürte aber auch ein starkes Bedürfnis zu experimentieren und Grenzen zu überschreiten. Er forderte Klavierbauer auf, den Instrumenten Tasten hinzuzufügen, und widersetzte sich damit den bequemen, sicheren und vorhersehbaren musikalischen Konventionen seiner Zeit. Eine seiner größten Neuerungen war die Aufnahme von Gesangsstimmen in eine Symphonie, ein Kompositionsstil, der bis dahin ausschließlich instrumental war.
Jenseits der Mythen
Obwohl sie in mancher Hinsicht einzigartig sind, weist die Persönlichkeit von Künstlern viele Gemeinsamkeiten mit der allgemeinen menschlichen Erfahrung auf. Wenn Sie diese Eigenschaften selbst erkunden, werden Sie möglicherweise feststellen, dass auch Sie einen kreativen Funken in sich tragen, der es verdient, zum Ausdruck gebracht zu werden.
Der Hauptunterschied zwischen Künstlern und anderen Menschen könnte einfach der Mut sein, auf sich selbst zu hören, sich selbst zu beobachten und den Mut zu haben, das Original in sich selbst zu zeigen.
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