Jennifer Lopez hatte endlich genug in ihrem schlockigen Actionthriller

Jennifer Lopez hatte endlich genug in ihrem schlockigen Actionthriller

Mit Frauen der Tat, Caroline Siede befasst sich mit der Geschichte frauengesteuerter Actionfilme, um herauszufinden, was diese Geschichten über das Geschlecht aussagen und wie sich die Darstellung weiblicher Actionhelden im Laufe der Zeit entwickelt hat.

Theaterbesucher, die sich im Jahr 2002 hinsetzten, um Jennifer Lopez zu sehen Genug muss furchtbar verwirrt gewesen sein. Der Film wurde als brutaler Action-Rache-Thriller vermarktet, beginnt aber als Liebeskomödie und verbringt den Großteil seiner Laufzeit als erschütterndes Drama über häusliche Gewalt. Es ist ein seltsames kleines Sammelsurium eines Films Das beginnt mit einer sonnigen Montage zu Sheryl Crows „Soak Up the Sun“ und endet damit, dass Lopez jemanden, der Krav Maga benutzt, zu Tode prügelt. Und – wie die besten gehobenen B-Filme –Genug Der Film bewegt sich auf einer Weise zwischen geerdet und übertrieben, die ihn sowohl absolut lächerlich als auch zutiefst befriedigend macht.

Ich habe es nicht gesehen Genug in den Kinos, entdeckte es aber als einen dieser Kabelfernsehsender, die früher endlos auf TNT liefen. Obwohl der Film zunächst schlechte Kritiken erhielt (er hat eine Fresh-Bewertung von 22 %). Faule Tomaten) und spielte an den Kinokassen durchschnittliche 51,8 Millionen US-Dollar ein, hat sich im Laufe der Jahre zu einer Art Kulthit entwickelt. Ich erinnere mich, dass ich es in einem High-School-Sommer im Fernsehen gesehen habe, als ein paar Freunde meiner Schwester im Hinterhof rumhingen. Einer nach dem anderen gingen sie durch das Haus und hielten inne, um zu sagen: „Oh, Genug, Ich liebe diesen Film!“



Für diejenigen, die noch nicht in den Kult eingeweiht sind Genug, Es befindet sich genau in der Mitte des Venn-Diagramms zwischen Emerald Fennells stacheligem Rachefilm Vielversprechende junge Frau, Julia Roberts‘ heimischer Thriller aus den 90ern Mit dem Feind schlafen, und Blake Livelys umstrittenes Liebesdrama Es endet mit uns. Lopez ist Slim, eine vom Pech verfolgte Kellnerin, die den süßen, wohlhabenden Bauunternehmer Mitch Hiller (Billy Campbell) kennenlernt, als dieser eingreift, um sie vor einem zwielichtigen Kunden zu retten. Die beiden heiraten, bekommen eine Tochter namens Gracie (Tessa Allen) und leben ein perfektes Vorstadtleben, bis Slim herausfindet, dass Mitch sie betrügt. Sie konfrontiert ihn damit und er gibt ihr eine Ohrfeige. Als sie ihm sagt, dass er sie nicht schlagen dürfe, schlägt er ihr so ​​heftig ins Gesicht, dass sie zu Boden fällt.

Wie viele Genug, Es ist eine Sequenz, die in einem Lifetime-Film nicht fehl am Platz wäre. Aber was es wirklich beunruhigend macht, ist das folgende Detail: Mitch sagt Slim, dass er zu seiner Geliebten geht, geht dann ruhig zu ihrer Handtasche und entnimmt ihr die Autoschlüssel und den Ausweis. „Nur damit du später nichts tust, was du bereuen könntest. Okay?“ sagt er ihr, bevor er sie auf die Stirn küsst. Genug ist sich darüber im Klaren, dass körperliche Gewalt bei häuslicher Gewalt nur ein Element eines viel umfassenderen und weitreichenden Kontrollmusters ist.

Ich möchte den emotionalen Realismus nicht überbewerten Genug, Das ist letztendlich ein ziemlich schlockiger, wenn auch spannender Thriller. Aber Regisseur Michael Apted und Autor Nicholas Kazan sind eindeutig daran interessiert, zumindest einige mitzubringen Elemente des Realismus zum Verfahren. Es gibt subtile Warnsignale, die auf Mitchs kontrollierendes Wesen hindeuten, bevor er schließlich in Gewalt ausbricht (er drängt ein älteres Paar, ihr Haus zu verkaufen, und nimmt eine besitzergreifende Haltung ein, als Gracie geboren wird). Das Drehbuch unterstreicht die Schuldzuweisungen an Opfer, die so oft mit häuslicher Gewalt einhergehen, wenn Mitchs Mutter einen verletzten Slim mitfühlend umarmt, dann aber fragt: „Was hast du getan?“ Was hast du zu ihm gesagt?“ Und der Film legt dar, warum es für Missbrauchsopfer nicht immer eine einfache Lösung ist, zur Polizei zu gehen.

In einem von GenugIn den pointiertesten Szenen besucht Slim eine Polizeistation, um darüber zu sprechen, was tatsächlich passieren würde, wenn sie Mitch anzeigen würde: Er würde verhaftet, könnte aber leicht gegen Kaution freikommen, und es wäre Sache des Staatsanwalts, ob er tatsächlich strafrechtlich verfolgt wird , das Einzige, was sie schützen könnte, wäre „ein kleines Stück Papier“ einer Schutzanordnung, und wenn sie nicht rechtlich nachweisen kann, dass er eine Gefahr für Gracie darstellt, könnte sie ihn nicht davon abhalten, ihre Tochter zu sehen. Während Es endet mit uns War verbeult diesen Sommer dafür, dass sie sich ausschließlich mit der emotionalen Seite beschäftigt, warum Frauen in missbräuchlichen Beziehungen bleiben, Genug interessiert sich für die wirtschaftlichen und rechtlichen Realitäten, die auch Frauen in der Falle halten. Als Slim schließlich beschließt, Gracie mitzunehmen und zu fliehen, friert Mitch ihre Finanzen ein und droht, sie als Drogenabhängige darzustellen, um das alleinige Sorgerecht zu bekommen.

Der zweite Akt von Genug Im Wesentlichen geht es darum, dass Slim mit zunehmend lächerlichen Perücken auf der Flucht ist, während Mitch sie mit der obsessiven Leidenschaft und den endlosen Ressourcen eines Bond-Bösewichts jagt. Hier beginnt der Film wirklich den Bezug zur Realität zu verlieren, obwohl man wohlwollend sagen könnte, dass Apted versucht darzustellen, was es ist fühlt mögen es, von einem missbräuchlichen Ex gestalkt zu werden – auch wenn die meisten von ihnen keine angeheuerten Schläger schicken, die sich als FBI-Agenten ausgeben. Ungeachtet dessen ist der Hauptteil des Films der Argumentation gewidmet, dass Mitch nie aufhören wird, sie zu holen, egal was Slim tut oder wie beeindruckend einfallsreich sie ist. Wenn sie wirklich ein neues Leben aufbauen will, muss sie entscheiden, dass sie … genug hat.

Daher, Genug wechselt von einer Geschichte über eine Frau auf der Flucht zu einem ausgewachsenen Rachethriller – ein Subgenre, das seit dem umstrittenen Aufstieg von Frauen inszenierte Actionfilme vorantreibt Vergewaltigungs- und Rachefilme in den 1970er Jahren. Slim heuert einen Krav-Maga-Trainer an, der sie in eine Kampfmaschine verwandeln soll, und stellt eine Sammlung würdiger High-Tech-Geräte zusammen Mission: Unmöglich (Der Film stellt ihr praktischerweise einen reichen, abwesenden Vater zur Verfügung, um ihre Pläne zu finanzieren) und heckt einen ausgeklügelten Plan aus, um in Mitchs Haus einzubrechen und ihn auf eine Weise zu ermorden, die den Anschein einer Selbstverteidigung erweckt.

Es ist ein bravouröses Bühnenstück, das einen die Bandbreite von Lopez‘ Leinwandpräsenz schätzen lässt. Sandra Bullock war die erste Wahl für die Rolle, und obwohl sie die Seite der verängstigten Hausfrau perfekt getroffen hätte, weiß ich nicht, ob sie sich mit der übermütigen Begeisterung, die Lopez an den Tag legt, auf den Racheteil hätte festlegen können. Ich vermute, dass der finale Showdown bei Bullock düsterer und realistischer ausgefallen wäre. Lopez‘ angeborenes Diva-Selbstvertrauen verleiht der Schlusssequenz eine besondere Note Spaß Das macht die Rache befriedigend und nicht nur erschütternd. „Bist du so ein Feigling, dass du mich nur schlagen kannst, wenn ich es nicht erwarte?“ Slim verspottet Mitch, als sie ihn mit einer Faust voller goldener Ringe schlägt.

Am Ende hängt natürlich die Frage, ob es geschmacklos ist, wenn aus einer Geschichte über das sehr reale Thema häuslicher Gewalt ein kitschiger Actionfilm über eine Frau wird, die in den Hintern tritt. Aber ich verstehe, was Lopez meinte, als sie sagte, sie habe die Rolle übernommen, weil sie sie als bestärkend empfand. Im wahrsten Sinne des Wortes ist „Werde Ethan Hunt“ ein schrecklicher Ratschlag für Frauen, die missbräuchlichen Beziehungen entkommen wollen, und ich weiß nicht, ob irgendjemand im Publikum den Rat von Lopez angenommen hat beabsichtigte Nachricht dass: „Die Kraft, aus der man herauskommt [negative relationships] ist immer in dir selbst.“ Aber im metaphorischen Sinne vermittelt der Anblick, wie Slim die Dinge selbst in die Hand nimmt, ein triumphales Gefühl der Katharsis, das zu wenige Missbrauchsopfer im wirklichen Leben erleben können. Es ist die gleiche Art von Balance, die Elisabeth Moss‘ Unsichtbarer Mann Riff war im Jahr 2020 ein so kritischer Liebling.

Nochmals ansehen Genug, Es fiel mir auf, dass es sich bei dem prototypischen, von Männern getriebenen Rachefilm zwar um einen Film handelt, in dem der männliche Hauptdarsteller entweder eine tote geliebte Frau rächt (Erinnerung, Gladiator) oder jemanden retten, der in Gefahr ist (Aufgenommen, Mann in Flammen), handelt es sich bei weiblichen Rachefilmen weitaus eher um die Rache einer Frau sich. Während Slim die zusätzliche Motivation hat, ihre Tochter zu beschützen, ist es wichtig, dass Gracie im Finale nicht aktiv in Gefahr gerät. Stattdessen nimmt Slim die Sache präventiv selbst in die Hand, denn wie ihre beste Freundin Ginny (Juliette Lewis) es ausdrückt: „Du hast ein göttliches, tierisches Recht, dein eigenes Leben und das Leben deiner Nachkommen zu schützen.“ (Ein weiterer dieser „Hölle ja!“-Momente, die den Film so wiederschaubar machen.)

In gewisser Weise basieren sowohl männliche als auch weibliche Rachefilme auf der Vorstellung, dass Frauen von Natur aus schwächer sind und Schutz benötigen. Sie kommen lediglich zu zwei unterschiedlichen Schlussfolgerungen darüber, von wem dieser Schutz kommen sollte. Für Männer besteht die Fantasie darin, dass sie die Frauen, die sie lieben, retten (oder zumindest rächen) können. Für Frauen besteht die Fantasie darin, dass sie aus dem Schema ausbrechen und lernen können, sich selbst zu retten. Und weil der männliche Blick selten völlig aus dem Action-Genre verschwindet, können sie dabei sexy aussehen.

Am Ende, Genug beschert Slim ein verdächtig einfaches Happy End, das darauf beruht, dass das Rechtssystem auf ihre Seite tritt. Ich bin nicht sicher, ob uns der Rest des Films davon überzeugt hat. Aber es gibt sicherlich besser gemachte Rache-Action-Thriller für Frauen, was macht Genug Das Besondere ist, dass es auf der gleitenden Skala des Realismus angesiedelt ist. Es ist bodenständiger als Quentin Tarantinos herrlich gesteigerte Kampfkunst-Extravaganz Töte Bill, während es immer noch eskapistischer ist als etwas wirklich Düsteres Ich spucke auf dein Grab oder Die Nachtigall. Es ist voller berechtigter Kritik an einem kaputten System, aber es ist nicht so erschütternd, dass man es sich nicht als Sonntagnachmittagsspaß ansehen kann (komplett mit einem kitschigen Lopez-Song im Abspann).

Mit anderen Worten, die Tatsache, dass Genug ist ein bisschen lächerlich, ist eher ein Feature als ein Fehler. Als Filmkritiker Mick LaSalle brachte es in eine der seltenen positiven Kritiken des Films: „Wenn Genug Wären sie lediglich realistisch, könnte es zu viel sein, um es zu ertragen. [We need] Erleichterung bei der Aussicht, etwas rotes Fleisch zu bekommen.“ Wenn hier eine bleibende Botschaft bleibt, dann nicht, dass das Kino Frauen dabei helfen kann, den Gefahren des wirklichen Lebens zu entkommen, sondern dass auch Frauen schlockige Actionfilme verdienen.

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