Jeffrey Wright ist ein vielbeschäftigter Typ. 2023 war er in dem biografischen Drama zu sehen Rustinder kitschige Wes Anderson-Film Asteroidenstadtund nun das Satirische Amerikanische Fiktion. Diese Filme folgen auf die von Robert Pattinson geleiteten Filme Der Batman und eine Hauptrolle in Westworld. „Ich habe sie mit vielen Flugmeilen ausgeglichen“, scherzte Wright während unseres letzten Gesprächs. „Ich bin in den letzten Jahren ein bisschen von Set zu Set gesprungen und habe mit ziemlich großzügigen Filmemachern zusammengearbeitet … und ich bin froh, dass diese Zeit vorbei ist. Ich denke nicht, dass es unbedingt toll ist, die Arbeit auf diese Weise zu überschneiden.“
Man kann mit Sicherheit sagen, dass Wrights Fokus jetzt darauf liegt Amerikanische Fiktion, der ihm diese Woche eine Golden-Globe-Nominierung einbrachte und im weiteren Verlauf der Preisverleihungssaison voraussichtlich weitere Anerkennung finden wird. Wright spielt Thelonious „Monk“ Ellison, einen Romanautor, der „in einer Weise schreibt, die intellektuell frei ist“, wie der Schauspieler es ausdrückt. Seine hochgesinnten Ideale haben ihm jedoch weder Ruhm noch Reichtum eingebracht, und so beschließt er in einem Moment der Frustration, der Verlagsbranche einen Streich zu spielen, indem er einen äußerst düsteren, höchst stereotypen Roman über das Leben der schwarzen Amerikaner schreibt. Was folgt, ist ein Blick auf die Popkultur im Allgemeinen und ein komischer Blick darauf, welche Art von schwarzen Stimmen weiße Pförtner hören wollen.
Amerikanische Fiktion vereint Wright mit dem Autor und Regisseur Cord Jefferson, der mit dem Film sein Spielfilmdebüt gibt. Allerdings basiert es auf dem Roman von Percival Everett aus dem Jahr 2001 Löschen, der Film fühlt sich besonders aktuell an, da er die Arten von schwarzen Traumata und Trauer thematisiert, die es auf unsere Bildschirme schaffen. Monk „beschäftigt sich mit dem Trauma, das auch als Leben bekannt ist“, wie Wright sagt. Der ironische Erfolg der Figur ergibt sich aus der Auseinandersetzung mit Stressfaktoren, die universell sind, wenn auch nicht so sofort Aufmerksamkeit erregen: alternde Eltern und zerrüttete Beziehungen zu geliebten Menschen.
„Ich glaube nicht, dass es für mich eine solche Überschneidung zwischen meinem Leben und einer Figur gegeben hat“, erzählt Wright, außer vielleicht seiner Darstellung von Jean-Michel Basquiat in der Filmbiografie von 1996 Basquiat, seine erste Hauptrolle in einem Film. „Ich wusste, wie es ist, ein junger, einigermaßen kreativer Mann in der Wildnis der Lower East Side zu sein, als ich in den 80er Jahren hierher zog.“ Wright hatte zunächst Erfolg im Theater und gewann 1994 einen Tony für seine Rolle in Engel in Amerika. Ein Emmy folgte im Jahr 2004, als Wright die Rolle in einer HBO-Miniserie wiederholte, und in den nächsten zwei Jahrzehnten war der Schauspieler in einer Filmografie zu sehen, die so vielfältig wie nur möglich ist. „Ich bin beschäftigt geblieben und ich denke, das hat etwas mit meiner Flexibilität zu tun“, sagt er.
Aber es ist die Rolle des Monk, die die meisten Parallelen zu Basquiat aufweist, zumindest was die Bedeutung für ihren Darsteller angeht. „Diese Rolle ist eine Art Ergänzung dazu. Ich bin nicht mehr so jung wie der Typ, der auf der Lower East Side herumlief“, sinniert Wright. „Man erreicht in seinem Alter ein bestimmtes Stadium, in dem man von uns verlangt, für diejenigen zu sorgen, die sich um uns gekümmert haben. In dem Film geht es vor allem um den Übergang, bei dem sich Ihre Familie fast als Kollektiv an Sie wendet und Sie bittet, der Erwachsene im Raum zu sein. Ich glaube, Cord Jefferson und ich haben diese Erfahrung gemacht, kurz bevor wir uns an diesem Projekt beteiligten.“
Wrights eigene Familie informiert seit langem darüber, was er tut und wie er seine Karriere führt. „Als meine Kinder klein waren, war es so, nun ja, ich möchte nicht zu lange von zu Hause weggehen. Ich wäre lieber drei oder zwei Wochen weg und spiele eine Nebenrolle, als sechs Monate weg zu sein und eine Hauptrolle zu spielen“, teilt er mit. „Und so nahm ich das Geld und ging zurück zu den Kindern.“ Aber jetzt, wo die Kinder älter sind, reist Wright wieder um die Welt, zum Beispiel in Boston Amerikanische FiktionLondon für Der BatmanSpanien für Asteroidenstadt.
Die Zusammenarbeit mit Wes Anderson ist für Wright besonders lohnend. „Ich wusste nicht einmal, dass er praktisch jedes Stück gesehen hatte, das ich jemals in New York aufgeführt hatte. Und ich dachte, Alter, du bist nicht hinter die Bühne gekommen und hast Hallo gesagt“, witzelt der Schauspieler. Aber wenn Anderson nicht mit Grüßen kam, dann brachte er einen Teil mit, der nur für Wright geschrieben wurde Der französische Versand. „Ich habe es gelesen und es war einfach eines der schönsten dramatischen Stücke, die ich je gelesen habe. Als ich es zum ersten Mal las, prägte es sich einfach in meinem Kopf ein.“
Wright ist auch bestrebt, andere Autoren mit Lob zu überschütten. Matt Reeves zum Beispiel überzeugte Wright Der Batman mit der Kraft seines Schreibens. „Ich glaube, ich war wirklich zufrieden, als ich das Drehbuch las, weil ich dachte, dass Matts Vision mein Empfinden ansprach“, sagt er. „Ich liebe die Idee, dass es sich hier um einen Gotham und einen Batman handelt, den wir tatsächlich in die Hände bekommen und anfassen können.“ Obwohl Wright nicht im Kommen ist Pinguin Serie (noch) scheint es eine sichere Wette zu sein, dass Kommissar Gordon in einer kommenden Serie dabei sein wird Batman Folge. „Ich weiß nur, dass Matt irgendwo in seiner Batcave unterwegs ist und schreibt. Ich bin irgendwann sehr gespannt, was der Deal ist.“
Aufgrund seiner abwechslungsreichen Karriere ist Wright ein Profi darin, zu wissen, was ihn in diesen Rollen erwartet. „Es sind die Worte und die Menschen“, sagt er. „Ziemlich einfaches Rezept.“ Im Gespräch mit ihm wird deutlich, dass er beides tatsächlich darin gefunden hat Amerikanische Fiktion; Sein Lob für seine Castmates, darunter Sterling K. Brown, Tracee Ellis Ross, Leslie Uggams und Issa Rae, ist ebenso überschwänglich wie seine Schwärmereien für Jefferson. Wright erinnert sich an den Stolz der Menschen vor und hinter der Kamera am Set. „Dieser Film vermittelte ein gutes Gefühl. Man konnte diese Dynamik spüren, während wir daran arbeiteten“, sagt er. „Gelegentlich kommt es an Sets vor, dass man etwas macht, das ziemlich gut sein könnte. Es könnte etwas Besonderes sein.“