Es gibt eine alte Erzählregel, dass bei Büchern oder Filmen niemand kacken darf. Ein Toilettengang ist ein Verstoß gegen Tschechows Waffenprinzip, bei dem alle Details zur Gesamterzählung beitragen müssen. Außerdem will niemand diesen Scheiß sehen. Noch Der alte Mann beginnt damit, dass Jeff Bridges Charakter sich nicht nur einmal, sondern dreimal während einer einzigen Nacht erleichtert. Er ist ein alter Mann, immerhin, wie uns die Show immer wieder erinnert. An einem Punkt sagt ein Angreifer mitten in einer Messerstecherei: „Fick dich, alter Mann“; und nur wenige Augenblicke später spottet ein anderer darüber, „von einem Senioren erschüttert zu werden“. Angesichts der jüngsten persönlichen Geschichte von Bridges scheint es fast grausam: Ein längerer Kampf mit COVID während einer Chemotherapie gegen ein Lymphom ließ ihn zurück.ziemlich nah am Sterben“ vergangenes Jahr. (Die Produktion wurde zu Beginn der Pandemie eingestellt und dann erneut nach der Diagnose von Bridges.)
Oder es könnte wirken grausam, wäre da nicht die treue Aura des 72-Jährigen von Dude-artig amüsierter Distanziertheit. Bridges hat die gealterte Ernsthaftigkeit einer Figur in einem Tom Waits-Song, die Art von Typ, der sehnsüchtig über all die Autos spricht, die er in seinem Leben hatte. Tatsächlich sieht es so aus, als hätte Bridges sich den Bart von Waits geliehen Die Ballade von Buster Scruggs. Es ist gut geeignet für das verwitterte Gewicht der Figur, Dan Chase, der sich über Vaterwitze mit dem Arzt, Vaterwitze mit einer Kellnerin über das Lesen von Brillen und Vaterwitze über ein erstes Date lustig macht. Chase hat die Art von Oldtimer-Anmut, die es ihm ermöglicht, den perfekten Robert-Plant-Kracher im Radio zu finden, wenn das besagte Date das Bluetooth nicht zum Laufen bringen kann.
Aber Dan Chase ist nicht der Vater deines Vaters. Er ist ein ehemaliger CIA-Agent, dessen Gelassenheit in Connecticut von einem mitternächtlichen Killer zerstört wird, einem, auf den Chase natürlich nicht von SimpliSafe oder ADT aufmerksam gemacht wird, sondern von einem selbstgebauten Alarm aus leeren Hundefutterdosen an einer Schnur. Und einfach so ist seine Hülle zerknittert und er ist auf der Flucht vor seinen ehemaligen Chefs und seiner Vergangenheit, verlässt sich auf alte Fähigkeiten, obwohl ihm gesagt wird: „Du hast keine Ahnung, wie anders das Spiel ist als beim letzten Mal, als du gespielt hast“ und „du bist nicht der Typ, an den du dich erinnerst.“ Es ist eine Verschwörung, die im heutigen Werk von Liam Neeson so tief verwurzelt ist, dass möglicherweise Tantiemen fällig werden. Es gibt sogar eine bedrohte Tochter, die genau wegen Chases einzigartigen Fähigkeiten in Gefahr gebracht wird. Er ist ein Mann, der sich mit beunruhigenden Anfällen von unglaublicher und explosiver Gewalt auskennt, der in intimen Nahkampfaufnahmen so brutal und unerbittlich wirkt, dass sie Pazifisten fragen lassen könnten: „Was genau lernen CIA-Leute? Sind sie mit Steven Seagal-Filmen vertraut?“
Wenn Ihnen das alles bekannt vorkommt, ist es das auch. Die Prämisse fühlt sich an wie der Stoff eines glatten Soderbergh-ähnlichen 90-Minuten-Er oder eines gedämpften Spionagethrillers oder etwas in der Art des George Clooney-Vehikels Die Amerikaner. Es ist von Anfang an stilvoll, mit intelligenten Vorspannen, einer nachdenklichen Partitur, einer kontinuierlich tiefen Aufmerksamkeit für die Gestaltung und einer A-List-Besetzung. Doch die Hintergrundgeschichte fühlt sich von Episode zwei aufgefüllt an, als sich das Gespräch auf „Langley“ wendet, als ob dieser Ort selbst eine Einheit wäre, und die Show beginnt, gegen die Tropen von Tom Clancy zu laufen. Teure Anzüge reichen einander offiziell aussehende Manila-Mappen, runzeln die Stirn, erledigen das ernste Geschäft der Bürokratie unter dem Deckmantel des Schutzes der amerikanischen Freiheit oder so etwas.
Aber es ist eine Geschichte, die sich vor allem mit der Vergangenheit beschäftigt. Flashbacks und exponierungsfüllende Telefongespräche und Voicemails kommen zunehmend ins Spiel, füllen oft erzählerische Lücken zu ordentlich und führen manchmal zu Shakespeare-Selbstgesprächen von Chases Tochter, die überhaupt nicht so klingen, als würde sich eine Mittdreißigerin mit ihrem Vater unterhalten. Es ist auch auf eine weniger metaphorische Weise eine Geistergeschichte, da Chases verstorbene Frau Abbey als Gespenst vorbeikommt, das so kalt ist, dass es sich fast wie eine Figur in einer völlig anderen Show anfühlt. John Lithgow spielt Harold Harper, einen FBI-Honcho und ehemaligen CIA-Honcho mit dem verkniffenen und herablassenden Gesicht eines Chemielehrers an der High School, der von schmutzigen Verstrickungen in den Bergen Afghanistans heimgesucht wird. Alia Shawkat, vielleicht eine Fehlbesetzung – es ist schwer zu sehen, dass sie sich mit The Man verbündet – porträtiert seine hartnäckige, loyale Zweitbesetzung. Amy Brenneman nimmt es mit Zoe auf, dem ruhigen, aber starken Gewissen der Serie, einer widerstrebenden Vermieterin von Chase, die sich romantisch mit seiner Flugbahn verstrickt. Dieser Kurs führt zu Tangenten nach Westen und unbekannten Punkten, mit zunehmend schrillen Schleudertrauma in Spannung.
G/O Media kann eine Provision erhalten
Aber Der alte Mann, wie ein alter Mann, ist am besten, wenn es in beschaulichem Tempo schlendert. Bill Heck spielt bewundernswert einen jungen Chase während der blutigen Hintergrundgeschichte im Territorium von Jack Ryan, aber es fühlt sich immer gut an, wieder Zeit mit Bridges zu verbringen. Besonders in den ruhigen Momenten, in denen er Zwiebeln hackt oder kugelsicheren Kaffee kocht oder sich langsam zurückzieht, um jemandem Platz zu machen, den er eingeschüchtert hat, oder wie er es oft tut, mit seinen brillanten und brutalen Rottweilern Dave und Carol zu sprechen. Es hat etwas Erlösendes, ihm dabei zuzusehen, wie er mit ironischer Befriedigung mit den Fingern trommelt, während er einen Teller mit Essen über eine Theke schiebt. Es ist in gewisser Weise bewegend zu sehen, wie er das menschliche Geschäft des Ankommens erledigt, jeden Tag, voller Reflexion. Manchmal gibt es einen Mann, der trotz allem am Leben arbeitet.
Das Jahr nach seinem Ausbruch in den 1971er Jahren Die letzte BildershowBridges spielte zusammen mit Stacy Keach in John Hustons stark unterschätztem Film Fette Stadt. Die letzte Szene zeigt die beiden Boxer am entgegengesetzten Ende ihrer Karriere, wie sie Tassen Cafeteria-Kaffee schlürfen, beide immer noch zusammengeschlagen, niedergeschlagen, verletzt und belagert, zusammengekauert und gebeugt und fast verzweifelt. Keachs Charakter betrachtet mitfühlend einen älteren Kellner: „Sie glauben, er war jemals jung?“ Bridges nimmt einen perfekten Beat, bevor er antwortet: „Nein.“