In Jean-Luc Godards Film von 1960 Atemlos, Parvulesco the Writer – gespielt von seinem Kollegen Jean-Pierre Melville – äußert einen der berühmtesten Sätze in Godards umfangreicher Filmografie: Auf die Frage von Patricia (Jean Seberg) „was ist Ihr größter Ehrgeiz“, sagt Parvulesco, „unsterblich zu werden und dann stirb.“ Godard erreichte dieses Ziel bis zum 13. September mehrfach, als sein langjähriger Rechtsberater Patrick Jeanneret bekannt gab, dass der Filmemacher und Bilderstürmer im Alter von 91 Jahren durch assistierten Suizid starb.
Der 1930 geborene Godard war ein Filmkritiker, dessen Werk als Autor und Regisseur später vom Filmmaker Magazine als „wohl das einflussreichste in der Geschichte des Kinos“ bezeichnet wurde. Dies lag nicht nur daran, dass er von Mitte der 1950er Jahre bis kurz vor seinem Tod kontinuierlich arbeitete, sondern er veränderte auch die Form des Filmemachens selbst, indem er die Form und Sprache des Mediums auf transgressive und irreversible Weise untersuchte und dekonstruierte. Als Autor für die Französische Filmzeitschrift Cahiers du Cinemahalf er mit seinem, die Autorentheorie voranzutreiben Schreiben über die Arbeit von Orson Welles, Vittorio De Sica und Howard Hawks, den er „den größten amerikanischen Künstler“ nannte. Er würde sich innerhalb weniger Jahre mit seinem Film von 1960 in ihre Reihen einreihen Atemlosder nicht nur internationale Berühmtheit erlangte, sondern dem Medium des visuellen Geschichtenerzählens den „Jump Cut“ bot, den nicht nur er, sondern Filmemacher auf der ganzen Welt als Teil ihres kreativen Arsenals nutzen würden.
Auch wenn Godard von den Koryphäen, die er verehrte, Anleihen machte, erfand er ihren Einfluss neu, um Geschichten zu erzählen, die gleichzeitig von Genrekonventionen durchdrungen und zutiefst persönlich waren. Dies ebnete den Weg für das Filmemachen nicht als etablierte Plattform, sondern als eine für die Jugend als Kultur – vielleicht nicht anders als das erste Album von The Velvet Underground, Atemlos war der Film, der Tausende junger Menschen dazu brachte, Filme zu machen. Gleichzeitig kultivierte er eine fast mythische Persönlichkeit, er gab selten Interviews, und wenn, dann waren sie voller Irreführungen oder kryptischer Enthüllungen.
Er verschonte die scharfen Reaktionen seiner Filmkritiker auf die Arbeit anderer, die er nicht mochte, und verurteilte berühmte Filme wie den von Steven Spielberg Schindlers Liste als „falsch“. Und doch wurde er von Generationen von Filmemachern verehrt, nicht nur in Beispielen wie der Bereitstellung der Inspiration für Quentin Tarantinos langjährige Produktionsfirma (A Band Apart Films), sondern auch durch das Aussprechen von Diktum, das tausendfach als Rallye übernommen wurde Weinen Sie für die kreative Spülung, aber Geldmangel: „Alles, was Sie brauchen, um einen Film zu machen, ist ein Mädchen und eine Waffe.“
Sein letzter Spielfilm, Le Livre‘ BildSie kam 2018 heraus, nach über 70 Jahren als Regisseurin. Über Godards Arbeit wurde mindestens so viel geschrieben, wie er die Form des Filmemachens selbst geprägt hat, aber selbst in seiner Abwesenheit bleibt er eine Ikone, deren Arbeit die Zuschauer ebenso herausfordert wie begeistert und weiterhin neue Wahrheiten über das Medium ans Licht bringen wird , sein Publikum und sich selbst für die kommenden Jahrzehnte.