Jack Antonoff ist vom Zustand der Musikindustrie begeistert

Jack Antonoff ist vom Zustand der Musikindustrie begeistert

Jack Antonoff
Foto: Frazer Harrison (Getty Images)

Es ist leicht zu evangelisieren, wie großartig das System ist, wenn man alle Funktionen in der Tasche hat. Dies ist der Fall für allgegenwärtiger Produzent und Sammler der Popstars Jack Antonoff, der neben Auftritten mit seiner Band Bleachers auch Hits für sie produziert hat Taylor Swift, Lorde, Lana Del Rey, The 1975 und viele andere. Anders ausgedrückt: Antonoff hat vieles von dem, was wir heutzutage als „moderne Musikszene“ bezeichnen, geschaffen – oder war zumindest daran beteiligt (zumindest für Pop-Fans). Auch wenn er einigermaßen Recht hat, ist es trotzdem ein bisschen schade, ihn darüber reden zu hören, wie großartig es ist – vor allem, wenn so viele andere, die nicht so viel Glück haben, äußerst berechtigte Bedenken geäußert haben Ausbeutung, Sicherheit und das TikTok von allem.

In einem aktuellen Interview mit Jimmy Fallonlobte der Moderator Antonoff dafür, dass er „Cruel Summer“ (den er zusammen mit Taylor Swift geschrieben hat) ins Kino gebracht hat an der Spitze der Billboard-Charts ganze vier Jahre nach seiner Veröffentlichung. „Mir gefällt die Entwicklung des Musikgeschäfts“, antwortete er. „Es ist einfach zu nichts anderem verschmolzen als dem, was die Leute mögen. Und man kann über dieses oder jenes reden, aber die Fans sind Gott. Was sie sagen, gilt.“

Wenn die Fans Gott sind, dann ist Antonoff der Auserwählte. Wir könnten zwar darüber streiten, ob die Branche dadurch zu einer echten Leistungsgesellschaft geworden ist, wie Antonoff anzudeuten scheint, aber er liefert dennoch einen wichtigen Kontext. Früher war der Prozess der Auswahl der Singles ein ständiges Hin und Her mit den Plattenfirmen zwischen dem Song, der für den Künstler „Wenn du mich aufreißt, meine Seele ist“ und dem, was die Geschäftsseite dachte, würde bei den Leuten Anklang finden, erklärte er . Dies führte zu einem ständigen Spannungsverhältnis zwischen den Künstlern: Sie wollten an ihrer Vision für ihre eigene Kunst festhalten und gleichzeitig ihren Vertrag nicht brechen oder zukünftige Chancen verpassen.

„Aber [in] Die neue Welt ist einfach vorbei. Es ist gekocht“, fuhr er fort. „Die Idee einer Single ist einfach: Was ist das Lied, das du spielen würdest, wenn du deine Freunde in einen Raum bringen könntest?“ Was mit „Cruel Summer“ geschah, sei ein „Beweis dafür“, denn „da niemand aus der Geschäftswelt etwas unternahm, fingen die Kinder immer häufiger an, es zu spielen.“ Hier verliert dieser Autor ihn ein wenig. Sicher, niemand beim Swift-Label hat den Song gepusht, außer a gigantische Tour Und Mehrere Aufnahmen zum Kauf sicher Tat. Es ist auch schwer, an die utopische Vision einer wirklich fangetriebenen Branche zu glauben mehrere Künstler haben Geschichten über ihre Labels vorgebracht, die sie dazu drängten, einen viralen Moment auf TikTok zu erfinden, um eine neue Veröffentlichung anzukurbeln. Während Antonoff darauf beharrt, dass die Branche „nur wegen der Arbeit Spaß macht“, ist es klar, dass für die meisten Leute, die nicht Jack Antonoff heißen, noch einiges zu tun ist. Es ist jedoch eine hübsche Vision.

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