Irreversible: Straight Cut Review: Französisches Drama schockiert immer noch

Irreversibel: Gerader Schnitt

Irreversibel: Gerader Schnitt
Bild: Veränderte Unschuld

Gaspar Noés französischsprachiges Drama aus dem Jahr 2002 Irreversibel ist einer jener Filme, die routinemäßig auf Listen der „Besten Filme, die Sie nie wieder sehen wollen“ erscheinen, sowie auf den persönlichen schlechtesten aller Zeiten vieler Kritiker. Egal, wo Sie stehen, es ist kein leichtes Spiel – selbst Noés größte Verteidiger werden zugeben, dass er gerne mit absichtlicher Hässlichkeit provoziert. (Irreversibel enthält nicht nur eine 9-minütige Vergewaltigungsszene, sondern Charaktere, die Rassismus, Homophobie, Transphobie und pädophile Tendenzen zeigen.) Like Erinnerung, spielt der Originalfilm seine Szenen, von denen die meisten als Einzelaufnahmen erscheinen, in umgekehrter Reihenfolge ab. Die Handlung beginnt mit einem Sog der Gewalt in einem unterirdischen Sexclub. Als die Geschichte rückwärts weitergeht, erfahren wir, dass die Gewalt eine Rückzahlung für eine brutale Vergewaltigung und einen Angriff ist, die zuvor stattgefunden haben; Wenn wir noch weiter zurückgehen, erleben wir das Leben eines Liebespaares, bevor all die Gewalt stattfand. In der neu bearbeitet und restauriert Irreversibel: Gerader Schnitt, Die Geschichte wird nun in chronologischer Reihenfolge erzählt, was hauptsächlich zeigt, dass alle Männer schrecklich sind. Zumindest in dieser Geschichte.

Es scheint unwahrscheinlich, dass ein Zuschauer zu einem der Schnitte kommen würde Irreversibel ohne zu wissen, dass es um eine brutale Vergewaltigung geht. Egal aus welcher Richtung man es betrachtet, der Schatten der Handlung hängt über allem und sorgt auf dem Weg zur Enthüllung für eine unausweichliche Magenverstimmung. In umgekehrter Reihenfolge sehen wir zuerst die Gewalt, die die Vergewaltigung provoziert, dann fragen wir uns, wie diese aggressiven Männer so geworden sind, dann erfahren wir etwas über ihre Motivation, und dann sind wir traurig, wenn wir sehen, wie gut die Dinge waren, bevor alles passiert ist. Aber sobald die Zeitlinie linear wird, erweist sich das alles als relativ.

Ursprünglich spielten die idyllischen Szenen mit Alex (Monica Bellucci) und Marcus (Vincent Cassel) nach der Vergewaltigung. Im Umschnitt beginnt die Geschichte mit ihnen, sodass sich ein anderes Bild ergibt, beginnend damit, dass Marcus die vielen Bitten von Alex spielerisch ignoriert, Dinge zu tun, die sie lästig findet, wie ihr Geld zu stehlen, um Alkohol für eine Party zu kaufen. Sie gibt nicht an, dass es sie stört – sie wirkt ziemlich sachkundig im Umgang mit unsicheren männlichen Egos –, aber für diese neue Version der Geschichte ist es jetzt der Beginn eines rutschigen Abhangs.

Alex und Marcus befinden sich in einem seltsamen Freundschaftsdreieck mit Pierre (Albert Dupontel), der früher mit Alex ausgegangen war, während Marcus, obwohl er eine Leidenschaft für Alex hat, immer noch Kokain nehmen und andere Mädchen im Badezimmer küssen möchte. Während beide Männer versuchen, sich gegenseitig mit Schwänzen zu blockieren, lässt Alex sie beide auf einer Party zurück, um früh nach Hause zu gehen, was zur berüchtigtsten Szene des Films führt.

Zu Beginn dieses Schnitts macht Marcus eine Bemerkung darüber, dass er Pierres Mädchen gestohlen hat. Alex korrigiert seine Sprache: Sie ist kein Gegenstand, den man stehlen kann; Sie hat sich ihre eigene Meinung gebildet, danke. Aber sobald sie angegriffen wird, wird sie zu einem Transaktionsobjekt für alle – für die Bullen, für die örtlichen Banden, die bereit sind, den Vergewaltiger gegen eine Gebühr zu benennen, und sogar für Marcus und Pierre, die dem Täter lieber Gewalt antun würden, als neben Alex’ Krankenhaus zu sitzen Bett. Im Schnitt in umgekehrter Reihenfolge hätte es vielleicht ein zweites Mal gebraucht, um zu erkennen, dass der Mann, der aus Rache zu Tode geprügelt wurde, nicht der Vergewaltiger namens Tenia ist, sondern sein Freund. Die Tenia (Jo Prestia) kommt ungeschoren davon, was auf diese Weise sofort klar ist, und betont die völlige Sinnlosigkeit der Gewalt und des Hasses, auf die Marcus und Pierre sich einlassen.

Pierre bietet Marcus eine letzte Rettungsleine an, bevor sie diesen schicksalhaften Schritt in den dunklen, verwirrenden Sexclub namens The Rectum machen – er schlägt vor, Alex im Krankenhaus zu besuchen, und Marcus reagiert, indem er das Auto, in dem er sitzt, mit einer Metallstange zerschmettert. Von da an ist es Pierre, der die Kontrolle verliert. Voller Groll über sein unerfülltes Sexualleben mit Alex – das hauptsächlich seine Schuld war – entlädt er mit jedem Gramm angesammelter Frustration an dem Mann, den er für die Tenia hält, Wut, die durch die Funken von Wut und Rache entfacht wurde.

Noé liegt nicht falsch, wenn er das vorschlägt Irreversibel: Gerader Schnitt ist ein anderer Film, sogar ein aufschlussreicher, als das Original, obwohl er immer noch in der Lage ist, einen Zuschauer trotz des Wissens um das, was kommt, erschüttert zu lassen. Für einen Film, der dafür bekannt ist, dass man ihn nie wieder sehen möchte, hat sein Regisseur einen überzeugenden Grund geschaffen, ihn noch einmal anzusehen. Die Vergewaltigung und Prügel bleiben entsetzlich, während die Bigotterie und Beleidigungen schlecht gealtert sind. Als Provokateur ist es Noé wahrscheinlich egal, ob Sie denken, dass der Hass eher von ihm als von seinen Charakteren stammt, aber er signalisiert hier noch deutlicher, dass die Protagonisten, die Sie für gut hielten – zumindest in der Absicht – es tatsächlich nicht sind. Nicht jeder ist bereit für solch eine nihilistische Weltanschauung. Aber man könnte argumentieren, dass es viel über toxische Männlichkeit heute erklärt.

(Irreversibel: Gerader Schnitt wird am 10. Februar im Kino eröffnet)

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