Diese Diskussion über Unbesiegbar Staffel 2 enthält leichte Spoiler.
Unbesiegbar ist diese Woche zurück und feiert Premiere auf Amazon Prime. Die Show ist eine glorreiche und fröhliche Hommage an komische Motive, aber auch voller fesselnder menschlicher Dramen.
In mancher Hinsicht, Unbesiegbar ist eine Erinnerung daran, wie gründlich die Konventionen des Superhelden-Geschichtenerzählens den Mainstream durchdrungen haben. Die Show spielt in einer Welt, die sich vollständig entwickelt anfühlt und in der Superhelden eine Tatsache sind. Daher muss die Serie bemerkenswert wenig Händchen halten, um das Publikum durch dieses Universum zu führen, das von unglaublich mächtigen Außerirdischen, Klonen, die sich über die Natur ihrer Identität nicht im Klaren sind, verborgenen Imperien von Fischmenschen und Gesellschaften von Eidechsen-Superschurken bevölkert ist.
Natürlich ist es in vielen Fällen möglich, einen offensichtlichen Einfluss auf eine bestimmte Situation festzustellen Unbesiegbar Charakter oder Konzept. Cecil Stedman (Walton Goggins), der Leiter der Global Defense Initiative, erinnert eindeutig an Charaktere wie Amanda Waller oder Nick Fury. Die Guardians of the Globe schlagen die Justice League oder die Avengers vor. Der in der Dimension hüpfende Superschurke Angstrom Levy (Sterling K. Brown) erinnert sich an Kang den Eroberer.
In vielen Fällen helfen diese Parallelen dabei, den Zuschauer in der Welt der Show zu orientieren. Omni-Man (JK Simmons) ist als Superman-Ersatz erkennbar. Nach dieser Logik ist Darkwing (Lennie James) Batman, War Woman (Lauren Cohan) Wonder Woman, Red Rush (Michael Cudlitz) Flash, Aquarus (Ross Marquand) Aquaman und Martian Man (Chad L. Coleman). der Marsmenschenjäger. Das Königreich des Wassermanns ist offensichtlich Aquamans Atlantis. Die Lizard League erinnert an die Serpent Society.
Es ist ein cleverer Ansatz zum Aufbau einer Superheldenwelt, soweit er es ermöglicht Unbesiegbar das Publikum einfach in einen bestehenden Rahmen zu versetzen und es es im Laufe der Zeit herausfinden zu lassen. Es ist ein erfrischender Ansatz in einer Landschaft, die von stillstehenden Superheldenfilmen dominiert wird auf Ursprungsgeschichten fixiert. Sogar aktuelle Superheldenfilme, bei denen es sich nicht explizit um Ursprungsgeschichten handelt Spider-Man: Kein Weg nach Hause oder Der Batmansind oft Geschichten über den Beginn der Karriere ihrer Protagonisten.
Dieser Ansatz ist verständlich. Ursprungsgeschichten sind attraktiv, weil sie eine klare Struktur und einen klaren Handlungsbogen bieten. In einem Genre, das durch „die Illusion der Veränderung„Es ist vernünftig, dass die meisten Superhelden-Multimedia-Inhalte von Geschichten über das schmale Fenster in der Karriere eines Helden angezogen werden, in dem sie sich befinden dürfen ändern. Das sorgt für ein packendes Drama. Es ist sehr schwer, einen Film oder eine Fernsehsendung zu verkaufen, in der die Figur enthalten ist nicht verändert sich, bleibt aber stattdessen statisch, wie es Comic-Superhelden tun.
Allerdings ist dies mit Kosten verbunden. Viele der besten Marvel- und DC-Comicgeschichten könnten nur in einem Universum erzählt werden, das über das Gepäck jahrzehntelanger Kontinuität verfügt, auf der sie aufbauen könnten. Diese Geschichten neigen dazu, Elemente, die über Jahre und Jahrzehnte aufgebaut wurden, als selbstverständlich zu betrachten. Um ein einfaches Beispiel auszuwählen: Ein Todesfall in der Familie ist eine Geschichte, die sich um den emotionalen Kern des Todes dreht zweite Charakter, um den Mantel von Robin zu tragen, was erforderlich ist eine Menge der Bodenarbeit.
Es ist schwer, solche emotionalen oder dramatischen Ergebnisse zu erzielen, wenn Geschichten immer wieder von vorne beginnen, selbst wenn sie gemeinsam fortgesetzt werden. Die Wunder Der Film muss sowohl Kamala Khan (Iman Vellani) als auch Monica Rambeau (Teyonah Parris) für Kinogänger vorstellen, die die Streaming-Serie nicht gesehen haben Frau Marvel oder WandaVision. Trotz des bedeckten Bodens Der Falke und der Wintersoldat, Captain America: Schöne neue Welt muss Sam Wilson (Anthony Mackie) als neuen Captain America wieder vorstellen.
Von diesem allgemeinen Trend gibt es Ausnahmen. Insbesondere dem Autor und Regisseur James Gunn gelingt es sehr gut, dieses Gefühl einer gelebten Superheldenwelt in Projekten wie seinem einzufangen Beschützer der Galaxis Trilogie bzw Das Selbstmordkommando. Das sind Filme, die Superheldenkonzepte für bare Münze nehmen, anstatt zu versuchen, sie zu übererklären oder zu rechtfertigen. Das Gleiche gilt für die jüngste Spinnenvers Filme, deren Ursprung ein Witz ist. Allerdings sind diese eher die Ausnahme als die Regel.
Seinerseits Unbesiegbar verwendet Kurzschrift, um einen Großteil der komplizierten Einrichtung zu umgehen. Es basiert auf der Annahme, dass das durchschnittliche Publikum zu diesem Zeitpunkt buchstäblich Jahrzehnte lang mit Superhelden-Medien in Berührung gekommen ist. Sie sind medienkompetent und wissen, wie diese Geschichten funktionieren. Als solche können sie sich Konzepten wie den Mauler-Zwillingen (Kevin Michael Richardson) anschließen, einem verrückten Wissenschaftler, der sich selbst so oft geklont hat, dass es immer zwei von ihm gibt und keiner weiß, welches das Original ist.
Auf einer Ebene befreit das einfach Unbesiegbar um den guten, altmodischen Superheldenspaß zu bieten, den andere konventionellere gemeinsame Superheldenuniversen wie das Marvel Cinematic Universe (das MCU) oder das DC Extended Universe (das DCEU) annehmen sollten. Die Show kann einfach beiläufig riesige interstellare Imperien oder coole Unterwasserkönigreiche vorstellen, denn so sollte die Logik von Superheldengeschichten funktionieren. Die Annahme ist, dass das Publikum weiß, dass diese Geschichten so funktionieren.
Das hilft Unbesiegbar ist eher animiert als eine Live-Action. Selbst wenn man die finanziellen Bedenken bei dem Versuch, ein Spektakel dieser Art für eine wöchentliche Live-Action-Fernsehshow darzustellen, außer Acht lässt, ist die Skepsis gegenüber Animationen stärker ausgeprägt als beim Film. Dies ist einer der Gründe, warum Disneys fotorealistische Remakes seiner Zeichentrickklassiker ins unheimliche Tal wandern. Es hilft auch, dass Animationen von Natur aus näher an der visuellen Sprache von Comics sind als Realfilme oder -fernsehfilme.
Das wirft natürlich die Frage auf, warum es nicht mehr animierte Superheldenfilme und -serien gibt. Immerhin mit Shows wie Unbesiegbar Und Harley Quinn oder Filme wie die Spinnenvers Franchise hat das Genre wohl eine konsistentere Erfolgsbilanz in der Animation als in der Live-Action. Es scheint wahrscheinlich, dass das bestehende Stigma gegen westliche Animationen als ein Medium, das sich an Kinder richtet spielt hier eine Schlüsselrolle. Live-Action-Adaptionen gelten als prestigeträchtiger und seriöser.
Unbesiegbar ist keine Show für Kinder. Dies gilt sowohl formal als auch inhaltlich. Es ist anschaulich gewalttätig und explizit sexuell. Es ist jedoch auch als Sammlung einstündiger Episoden strukturiert, ein Format, das es von der Tradition animierter Superheldenshows unterscheidet, die für Kinder gedacht sind Batman: Die Zeichentrickserie oder X-Men: Die Zeichentrickserie. Die einzelnen Episoden von Unbesiegbar haben Laufzeiten, die mit Prestige-Shows vergleichbar sind Ruf lieber Saul an oder Verrückte Männer.
Das ist UnbesiegbarDer beeindruckendste Trick. Es greift liebevoll die Konventionen und die Erzähllogik klassischer Comics aus der Silber- und Bronzezeit auf, in denen Städte nach dem Zufallsprinzip auf „ewige Mitternacht, permanente Dunkelheit, Sommer auf der dunklen Seite des Mondes“ verflucht werden können und in denen Omni-Mans Sohn Mark Grayson ( Steven Yeun) kann mit der Heirat von Aquarus‘ Witwe Aquaria (Tatiana Maslany) beauftragt werden, beschäftigt sich aber auch mit dem inneren Gefühlsleben seiner Charaktere. Superheldentum fordert seinen Tribut.
Unbesiegbar mag die inhärente Lächerlichkeit des Superhelden-Geschichtenerzählens akzeptieren, aber es nimmt seine Charaktere ernst. Die Show untersucht, wie es sein könnte, die bizarre Erzähllogik zu durchleben, die Geschichten wie diese leitet. Beispielsweise ermordete Omni-Man am Ende der ersten Staffel Cecils persönlichen Berater Donald Ferguson (Chris Diamantopoulos). Doch in der zweiten Staffel ist Donald wieder am Leben. Comic-Auferstehungen sind wie gewohntaber Donald ist sichtlich verunsichert.
Ein Großteil der zweiten Staffel ist Omni-Mans Frau und Marks Mutter Debbie (Sandra Oh) gewidmet. Debbie muss sich mit den emotionalen Folgen von Omni-Mans Verrat, seinem Massenmord an Superhelden und Zivilisten und der Erkenntnis auseinandersetzen, dass er sie nach Jahrzehnten der Ehe nur noch „wie ein Haustier“ liebte. Debbie fällt es schwer, diese Emotionen zu verarbeiten, und landet schließlich in einer Selbsthilfegruppe für Superhelden-Ehepartner, in der sich Charaktere befinden, die mit ähnlichen Problemen zu kämpfen haben.
Es gibt noch viele andere Beispiele. Mark geht bis an seine Grenzen, um die Sünden seines Vaters zu sühnen Und beweisen, dass er ein völlig anderer Mensch ist. Atom Eve (Gillian Jacobs) muss sich mit dem Gefühl der Unzulänglichkeit ihres eigenen Vaters (Fred Tatasciore) auseinandersetzen, wenn er mit den Superkräften seiner Tochter konfrontiert wird. Als der Superheld Robot (Zachary Quinto und Ross Marquand) den Körper eines Kindes klont, damit er wieder zu Fleisch und Blut werden kann, kämpft er mit menschlichen Emotionen wie Angst.
Hier gibt es eine emotionale Komplexität und Nuance, die in so vielen modernen Superheldenmedien fehlt. In Avengers: Endgame, die Hälfte der Weltbevölkerung ist gerade für fünf Jahre verschwunden. Das hätte tiefgreifende Konsequenzen haben und zu etwas Ähnlichem führen müssen Die Reste. Allerdings wurde „The Blip“ als Witz behandelt Spider-Man: Weit weg von zu Hause Und obwohl es in einigen neueren Produktionen als Handlungspunkt auftauchte, gab es keinen wirklichen Versuch, die emotionalen Folgen davon zu untersuchen.
Natürlich, Unbesiegbar ist bei weitem nicht die erste Superheldengeschichte, die versucht, sich mit der emotionalen Realität dieser gesteigerten Konzepte auseinanderzusetzen. Der Comicautor Grant Morrison erforscht diese Idee seit Jahrzehnten in genredefinierenden Werken wie: Tiermensch oder All-Star-Superman. In Morrisons Comics geht es oft um Charaktere, die emotional auf die absurde Logik der Comic-Handlung reagieren. Jedoch, Unbesiegbar fühlt sich an wie die erste Superheldenadaption, die etwas Ähnliches im Film oder Fernsehen versucht.
Es mag vernünftig klingen, zu fragen Warum Diese Geschichten sollten versuchen, erkennbare emotionale Reaktionen auf grundsätzlich absurde Handlungspunkte zu vermitteln. Wenn es in diesen Geschichten um Ereignisse geht, die nie wirklich passieren könnten, ist es vielleicht sinnlos, sich emotional mit ihnen auseinanderzusetzen. Dies ist ein kurzsichtiges Verständnis davon, wie Geschichten funktionieren. Vereinfacht gesagt ist es einfacher, sich mit Charakteren auseinanderzusetzen und sich in sie hineinzuversetzen, wenn es ihnen erlaubt ist, Emotionen auszudrücken, selbst angesichts von etwas Unwirklichem.
Genauer gesagt sind diese Art von Geschichten ein gesteigerter Ausdruck erkennbarer menschlicher Dramen. Den meisten Kindern fällt es schwer, dem Schatten ihrer Eltern zu entkommen, wie Mark es mit Omni-Man tut. Viele Menschen haben sich von einem geliebten Menschen betrogen gefühlt, wie Debbie bei Omni-Man. Manchmal passieren Dinge, für die Menschen einfach keinen Rahmen haben, um sie zu verarbeiten, wie Donald die Erfahrung macht. Immerhin haben sich die letzten Jahre angefühlt etwas apokalyptischEs ist also nicht so, dass diese Geschichten völlig unzusammenhängend wären.
Unbesiegbar Der Titel bezieht sich auf Marks Superheldenpersönlichkeit und erinnert daran, dass der junge Mann körperlich genauso unverwundbar ist wie Superman aus der Silberzeit. Der eigentliche Trick der Serie besteht jedoch darin, zu verstehen, dass die tiefsten Narben nicht immer physischer Natur sind und dass selbst eine fantastische Welt aus Außerirdischen, Robotern und Fischimperien immer noch zutiefst traumatisch sein kann.