Riley Keough und Sam Claflin halte dich nicht zurück in der Daisy Jones und die Sechs Finale. Als die Rockstars Daisy Jones und Billy Dunne in dem Musikdrama von Prime Video waren sie während der gesamten Show auf einer Achterbahn der Gefühle, beginnend mit ihrem ersten Treffen – einer intimen Aufzeichnung von „Schaut uns jetzt an“ in Folge drei. Dieser Ritt erreicht seinen Höhepunkt in Folge 10 (Ausstrahlung am 24. März), wo sie eine entscheidende Entscheidung treffen während einer Live-Aufführung desselben Songs vor einer riesigen Menschenmenge. Er ist verheiratet, hat Kinder und versucht verzweifelt, nüchtern zu bleiben, während er gegen seine Anziehungskraft auf sie ankämpft; Sie ist süchtig nach Pillen und springt in eine giftige Beziehung, um ihren Gefühlen für Billy zu entkommen. Sie sind ein Paar, das in der Hölle gemacht wurde, und sie wissen es (ähm) nur zu gut.
In dieser letzten Folge, „Rock ‚N‘ Roll Suicide“, konfrontieren Daisy und Billy ihre Gefühle, nachdem seine Frau Camila (Camila Morrone) sich endlich dazu entschließt, ihn zu verlassen. (Sie erwischt sie in der vorherigen Folge bei einer romantischen Umarmung.) Es führt Billy direkt zur Flasche und später in Daisys Arme, als sie auf Tour in Chicago sind. Sie spürt seinen Schmerz und erkennt, dass sie ihn gehen lassen muss – außer ihr dämmert es, während sie vor 30.000 Zuschauern auf dem Soldier Field auftreten. Gänseblümchen Jones hat sich von Beginn an auf diesen Moment hin entwickelt: Die in den 70er-Jahren angesiedelte Show, die auf Taylor Jenkins Reids Roman basiert, begann mit einer Titelkarte, die Chicago als das ankündigte der allerletzte Auftritt der Band.
Auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs trennen sich Daisy Jones & The Six auch, weil sich die Keyboarderin Karen Sirko (Suki Waterhouse) und der Gitarrist Graham Dunne (Will Harrison) trennen und der Bassist Eddie Roundtree (Josh Whitehouse) die Band verlässt – sein Hauptgrund ist im Grunde „Fuck Billy Dunne“. Ihre aufgeladene Schlussperformance wird durch die Blicke verstärkt, die Billy und Daisy tauschen, die es schaffen, den Puls anzuheben und Herzen zu brechen.
Der AV-Club sprach mit Keough und der Episodenregisseurin Nzingha Stewart über die Entstehung von „Rock ‚N‘ Roll Suicide“, die Herausforderungen beim Aufbau der Soldier Field-Aufführung und die emotionale Auszahlung der Musik.
Das logistische Labyrinth der Daisy Jones und die Sechs Finale
Stewart (der die Episoden sechs, acht, neun und 10 leitete) erzählt Der AV-Club die sie mit ihrem Kameramann monatelang für das Finale geplant hat. „Als ich den Job annahm, hatte ich das Buch noch nicht gelesen und hatte nur Drehbücher für die ersten beiden Folgen der Serie bekommen. Mein Hintergrund sind Musikvideos [for artists like Jay-Z, Missy Elliott, and 50 Cent], also dachte ich, es wäre ein Spaziergang im Park. Ich wusste nicht, dass Soldier Field kommt“, lacht sie. „Für alle Beteiligten war es ein Riesenaufwand. Wir mussten daran denken, riesige Stunts oder Explosionen zu drehen.“ Stewart fügt hinzu, dass sie Szenen blockierten, indem sie Spielzeuge wie Lego-Männer und Miniaturautos auf ihrer Küchentheke in New Orleans platzierten, wo der Großteil der Serie gedreht wurde. „Wir mussten es wie ein volles Stadion aussehen lassen, was die Show in dieser Größenordnung noch nie getan hatte.“
Die größte Herausforderung bestand darin, genau zu verfolgen, was mit den Charakteren auf der Bühne, hinter der Bühne, in Interviews und in ihrem Privatleben geschah, während sich in der letzten Folge alles gleichzeitig entwirrte. „Das Verdienst gebührt dem Schreiben hier“, sagt sie. „Ich musste es mit Spektakel und Umfang ausbalancieren. Als Regisseur wollte ich, dass es sich anfühlt, als ob das Publikum eine Live-Show sieht, die in das Geschehen eintaucht. Deshalb habe ich mich für diese Nahaufnahmen entschieden.“ (Ja, dieselben, die jetzt ihre Runden in zahlreichen von Fans erstellten Bearbeitungen online machen.)
Während die Charaktere durch innere Zerrissenheit gehen (Geständnisse, körperliche Kämpfe, Schluchzen und Küsse), lässt die musikalische Energie der Band nie nach. Keough gibt zu, dass die langen Proben chaotisch, aber lohnend waren. Die Besetzung drehte alle Auftritte der letzten drei Folgen in denselben anderthalb Wochen, gegen Ende des Drehplans. „Wir filmten von 19 Uhr bis die Sonne am nächsten Morgen aufging“, sagt sie. „Wir waren auf der Bühne, drehten die Tracks für Episode acht (als Daisy sich verletzt, während sie high ist), gingen dann und wechselten, um für neun zurückzukommen (wenn Daisy Jones & The Six zu gehen Samstagabend live) oder 10. Es war zunächst verwirrend; Wir ließen jemanden auf Papier schreiben, in welcher Szene wir ein- oder aussteigen. Und dann haben wir den Dreh raus.“
Die Bildschirmmagie von Riley Keough und Sam Claflin erschaffen
Gänseblümchen Jones‚-Finale hat maximale Wirkung, weil Keough und Claflins angespanntes Hin und Her sich zuspitzen. Sie haben anhaltende Blicke, eine chaotische Knutscherei, brutale Ehrlichkeit und tränenreiche Abschiede. Inmitten der Spannung treten Billy und Daisy für die Menge auf, als wäre nichts falsch, und spielen eine sexy Interpretation von „Aurora“. Er steht hinter ihr und atmet ihr auf die Schulter, während sie lächeln und durch dasselbe Mikrofon singen. Es ist unbeschwerter als man denkt. „Ein Teil davon ist, dass Sam und ich Spaß daran haben. Wir waren während der nächtlichen Drehs so wahnsinnig, dass ein Aspekt davon echt war, weil wir den Verstand verloren. Es war einfach, in diese Stimmung zu kommen“, scherzt Keough.
Stewart sagte, sie habe gesehen, wie beide Schauspieler die starke Chemie entwickelten, die erforderlich sei, um die Show zu verkaufen. „Man kann sagen, dass sie sich als Menschen mögen und eine lustige, fast Bruder-Schwester-ähnliche Bindung teilen. Ich musste sie daran erinnern, ‚Okay, ihr seid jetzt nicht Sam und Riley in der Szene’“, sagt sie und merkt an, dass sie ihre Nervosität spüren konnten, als sie in Folge sechs hinzukam. „Sie hatten eine Sache etabliert und ich war das neue Kind, aber sobald wir einander vertrauten, begann die Chemie zwischen uns dreien als Künstler entscheidend zu arbeiten, um das zu erreichen, was wir liefern wollten.“
Wie das Finale Daisys ganze Reise zum Höhepunkt bringt
Bevor in „Rock ‚N Roll Suicide“ die Hölle auf der Bühne losbricht, hat Daisy tatsächlich ein bisschen Spaß. Sie trägt während ihres Auftritts ein herrliches gold-weißes Kleid, das laut Keough von einem Lied von Fleetwood Mac inspiriert wurde. „Es hat lange gedauert, das richtige Outfit fertigzustellen. Beim Anprobieren fühlte sich nichts gut an“, erklärt der Schauspieler. „Und dann eines Tages am Set“,Goldstaubfrau“ kommt an, und es fühlte sich wie eine Vorahnung an. Ich habe eine SMS geschrieben [costume designer] Denise Wingate, und sie war an Bord. Sie fand ein wunderschönes gehäkeltes, funkelndes Kleid und einen Umhang, um darüber zu gehen.“
In dieser Folge tritt Daisy zum ersten Mal mit ihrer besten Freundin, der Disco-Sängerin Simone (Nabiyah Be), auf. „Ich sage immer das Schlimmste Gänseblümchen Jones jemals mit mir gemacht hat, hat mich dazu gebracht, in Episode zwei nach Nabiyah zu singen, die verdammt phänomenal ist. Ich sollte mich für sie öffnen“, sagt Keough. Sie bringen „The River“ in Soldier Field heraus, ein Song, von dem Keough sagt, dass es eine tolle Leistung ist, auch wenn er sie außer Atem bringt. „Der Gruppenfavorit der Besetzung ist jedoch ‚Kill You To Try’“, fügt sie hinzu. „Etwas an dem Song funktioniert für uns alle, und wir haben lustige Teile darin.“
Während Billy und Camila es durchgehen, nachdem sie ihn wegen Daisy konfrontiert hat („Sag mir, dass du sie nicht liebst“, fragt sie, während er zurückstarrt), beenden Karen und Graham ihre Beziehung, nachdem er erfährt, dass sie eine Abtreibung hatte und nicht. Ich will keine Familie. Daisy kennt die Details nicht, aber sie und Karen verbringen immer noch einen zärtlichen Moment auf der Bühne, in dem sie sich gegenseitig trösten. „Ich liebe diese kurzen Momente zwischen ihnen“, sagt Keough. „Seit dem ersten Tag im Studio oder wenn sie mit Nicky kämpft, ist sie für Daisy eine stabile Person, mit der sie sich verbinden kann [Gavin Drea] und schluchzt nur, als sie Karen sieht. Da herrscht gegenseitiger Respekt.“
Der letzte Herzschmerz von „Look At Us Now“
Während er über das zentrale Thema des Finales spricht, sagt Regisseur Stewart, dass es darum geht, wie Daisy während der gesamten Episode erkennt, dass sie so nicht weitermachen kann. „Ich verbringe Stunden damit, ein Drehbuch zu analysieren, um das emotionale Ereignis einzugrenzen. Hier wird es durch Subtext und Nuancen vermittelt, womit ich in meinen vorherigen TV-Episoden Erfahrungen gemacht habe [Little Fires Everywhere, Maid, and From Scratch]. Ich wollte das hervorheben, da so viel durch Blicke geteilt wird und wie sie miteinander singen. Wir zeichnen ihre Flugbahn in jedem Song auf, um zu sehen, wie sich die Beziehung auflöst, was bedeutete, sie oft genug eng einzurahmen.“
Der springende Punkt der Episode kommt während „Look At Us Now“, auch bekannt als der Song, der die Band sofort berühmt machte. Aber jetzt ist es mit einer unerschütterlichen Traurigkeit getrübt. Daisy erkennt, dass Billy ohne Camila in Drogen und Alkohol verfallen wird, eine Angewohnheit, der sie zu entkommen versucht. „Lass uns zusammen brechen“, sagt er ihr, eine Vorstellung, die sie schnell ablehnt. Als sie also das nächste Mal auftreten und Tränen über ihre Gesichter laufen, hat Daisy einen Moment der Klarheit. Sie schwärmt poetisch von friedlicher Liebe zu ihren Fans. Kurz bevor sie zu dem Liedtext „Wir könnten eine gute Sache schlecht machen“ singt, sieht sie Billy in die Augen und den Mund zu ihm, damit er Camila zurückholt.
„Ich glaube, ich habe den genauen Zeitpunkt gewählt, um Billy ‚Los‘ zuzuflüstern“, sagt Keough. „Ich kann mich nicht mehr genau an die Regieanweisung erinnern, aber es fühlte sich richtig an. Wir haben verschiedene Versionen der Szene gedreht, in denen ich eher verärgert oder gestärkt bin, weil es so ein wichtiger Moment für sie ist.“ Keough merkt an, dass die vorherigen neun Folgen langsam dazu geführt haben (es ist auch ein wichtiger Buchmoment), aber sie fühlte sich nur unter Druck, die Nuancen von Daisy und Billy einzufangen, als sie sich leise verabschiedeten.
Stewart verrät, dass ihr letzter Schnitt von „Rock ‚N‘ Roll Suicide“ mit einer Spielfilmlänge von zwei Stunden eingeschickt wurde („weil es das Beste war, was ich gesehen hatte“), bevor er auf 60 Minuten heruntergeschnitten wurde. (#ReleaseTheStewartCut, habe ich Recht?) Sie stimmt dem „Go“-Moment zu. „Ich würde es gerne loben, aber ich denke, eine großartige Regie besteht darin, zu wissen, wann man keine Notizen machen sollte, wenn die Schauspieler großartig sind. Ich wusste, dass ich mich auch auf das riesige Stadionset, die Beleuchtung und das Produktionsdesign konzentrieren konnte, weil ich ihnen vertrauen konnte. Sam und Riley? Sie waren in dieser letzten Woche in Flammen.“