Sie haben das gehört Eine Linie ist seltsam, und es ist. In Rechnung gestellt direkt auf seinem Plakat Als „eine vom Leben von Celine Dion frei inspirierte Fiktion“ ist es eine Plattform für die Talente des französischen Stars Valérie Lemercier, die Co-Autorin und Regisseurin war und auch als Popsängerin Aline Dieu auftritt. Zumindest ein Teil dessen, worauf Kritiker reagieren, wenn sie in ihren Rezensionen des Films Wörter wie „seltsam“, „seltsam“ und „bizarr“ verwenden („Selbst jetzt kann ich immer noch nicht glauben, dass ich ihn gesehen habe“, schrieb er Der Wächterist Peter Bradshaw in seiner Pfanne.) ist das Ergebnis eines der meistbeachteten Aspekte des Films: Lemercier spielt Aline in jeder Phase ihres Lebens, vom Kleinkind bis ins mittlere Alter. In einem Zoom-Gespräch im letzten Monat beschrieb Lemercier Jezebel eine Szene, die auf dem Boden des Schneideraums endete, in der sie Baby Aline spielte, „im Alter von sechs Monaten in einer Schublade mit einem Zahn“.
„Mein Produzent hat es geschnitten“, erklärte sie. „Aber am Anfang war es höchst bizarr.“
Lemercier gestand die Verrücktheit ihres Films nur sporadisch ein, was richtig erscheint. So seltsam es ist, Lemercier zu sehen, die 55 Jahre alt war, als sie schoss Eine Linie, spielen ein kleines Kind und einen Teenager, der Film ist von den klassischen Grundsätzen der Biopic-Form durchdrungen. Es komprimiert ein Leben – nicht Dions Leben, aber eines, das mehrere seiner Beats teilt – in zwei Stunden und sprintet von den Lumpen eines Lebens unter 13 Geschwistern in Quebec zu den Reichtümern des internationalen Popstars. Eine Linie lehnt sich stark an das Melodram an, manchmal mit einem wissenden Augenzwinkern (Glenn Medeiros zeitgenössischer Sirup für Erwachsene „Nothing’s Gonna Change My Love for You“ dröhnt, als Aline ihren neuen Haarschnitt in einer Zeitlupensequenz enthüllt), manchmal mit einem völlig ernsten Gesicht (Streicher weinen mit). zu der Sehnsucht einer jungen Erwachsenen Aline nach Liebe). Mit Eine Liniehat Lemercier vielleicht den unkonventionellsten Weg gefunden, Konventionen aufrechtzuerhalten.
Lemercier das erzählen zu hören, war alles ziemlich logisch. Sie sagte, dass ihr französisches Publikum daran gewöhnt sei, sie ein kleines Mädchen spielen zu sehen, etwas, das sie im Fernsehen und in Comedy-Shows gemacht habe. Sie liebt Dion seit ihrem ersten Hit in Frankreich.“D’amour ou d’amitié“, das Dion 1982 veröffentlichte, als Lemercier 14 Jahre alt war. („Sie hatte ein seltsames Gesicht, seltsame Zähne … alles war seltsam!“, sagte Lemercier über Dions frühe Tage.) Die Entstehung ihrer Idee für ein Biopic-nicht-Biopic von Dion stammt aus dem Presszyklus von Lemerciers vorherigem Film, 2017 Marie-Francine, während der sie mit einem Interviewer scherzte, dass ihr nächstes Projekt ein Film über Dion sein würde. Danach drängte ihre Produktionsdesignerin Emmanuelle Duplay sie, das Projekt weiterzuverfolgen, und aus dem Witz wurde Ernst.
„Ich wollte etwas mit meinem Herzen machen“, sagte Lemercier und drückte es auf eine äußerst Dion-artige Weise aus. Sie sagte, dass die Figur Aline „zwischen Celine und mir“ sei, und erklärte, dass sie sich in kleinerem Maßstab auf bestimmte Merkmale von Dions Leben beziehen könne.
„Ich verbringe viel Zeit auf der Bühne und möchte über das Künstlerleben und die Einsamkeit sprechen, die man fühlt“, sagte sie. „Ich habe 33 Jahre auf der Bühne verbracht und spiele immer noch auf der Bühne. Du musst alles geben: deinen Körper, du musst dich um deine Stimme kümmern, du musst dich um alles kümmern.“
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Auf die Frage, ob das Drehen eines Films über eine Dion-ähnliche Figur, im Gegensatz zu Dion, etwas mit Lebensrechten und/oder legaler Logistik zu tun habe, sagte Lemercier: „Überhaupt nicht.“ Sie erklärte, dass sie nebenher ihre Co-Drehbuchautorin Brigitte Buc, entschieden gemeinsam, dass eine Umbenennung die Sache für sie insgesamt einfacher machen würde. „Wenn Sie den Namen ändern, müssen Sie das nicht genau sagen“, sagte sie. Mit künstlerischer Freiheit konnte sie mit der Chronologie spielen, bestimmte Aspekte von Dions Leben kombinieren und völlig neue Szenen erfinden (Alines Manager Guy-Claude macht ihr einen Heiratsantrag, indem er einen Verlobungsring in einer Eistüte auf den Straßen von Neapel versteckt; Dions Ring kam in einer Schachtel an, die René Angélil ihr in einem Hotelzimmer gegeben hatte, so die Sängerin).
Lemerciers Film weicht von der offiziellen Geschichte ab, bis er es nicht mehr tut. Die Darstellung von Alines Romanze mit ihrem Manager Guy-Claude Kamar (Sylvain Marcel) ist absolut stimmig. So entfaltete sich diese Romanze zwischen einem Mann, der 26 Jahre älter war als Dion und sie im Alter von 12 Jahren traf, völlig ethisch, scheint der Film zu sagen. Aline wird als die elektrisierende Kraft der Beziehung dargestellt – sie geht auf ihr Drängen hin vom Geschäftlichen zum Vergnügen über. Der größte Teil des Konflikts in der ersten Hälfte des Films spielt sich zwischen Aline und ihrer Mutter Sylvette (Danielle Fichaud) ab, die ihre Beziehung zu Guy-Claude missbilligt. Dion hat behauptet, dass es zwischen ihr und Angélil bis zu ihrem 20. Lebensjahr keine Romanze gegeben habe, und sie habe die Beziehung erst mit 25 über die Liner Notes ihres dritten englischsprachigen Albums öffentlich gemacht. Die Farbe meiner Liebe („Rene, so viele Jahre lang habe ich unseren besonderen Traum in meinem Herzen verschlossen gehalten. Aber jetzt wird es zu mächtig, um ihn in mir zu behalten“). „Zwanzig Jahre alt, ein Gute-Nacht-Kuss war plötzlich anders“, sagte Dion über die Entwicklung ihrer Beziehung weiter Intimes Porträt im Jahr 1996. „Ich kann es nicht erklären – es war nur schwieriger, wenn wir uns jede Nacht verließen“, sagte Angélil über dasselbe Special. Zu MENSCHEN 1994 sagte Dion: „Die Umarmungen wurden immer besser und seine Küsse wanderten über meine Wange.“
Dennoch kursierten Anfang der 90er Gerüchte, dass Dion minderjährig war, als sie sich mit Angélil einließ. 1994 verklagte das Paar die in Montreal ansässige Boulevardzeitung Foto Polizei für 14 Millionen Dollar für den Druck, unter anderem: „Ihre Romanze begann, als Celine noch 15 war; mit 16, als sie noch minderjährig war, entschied sie sich, bei ihm zu leben.“ Im Jahr 2002 gem Die Provinz Vancouver, der Fall schlängele sich „immer noch durch das System“. (Ich konnte keine Berichte über das eventuelle Ergebnis finden.)
Was machte Lemercier also so sicher, dass sie dort die richtige Geschichte erzählte? „Weil sie das gesagt haben!“ Sie sagte. „Celine und Rene sagen das und ich habe das gesagt. Der Film versucht nicht, etwas zu finden, das sie zu verbergen versuchen. Ich wollte nur diese wunderbare Liebesgeschichte zeigen. Ich verurteile sie nie.“ Lemercier sagte, ihre Forschung bestehe aus Interviews und einem Trio von Büchern desselben Autors, die sich jeweils auf Dion, Angélil und Dions Mutter Thérèse Dion konzentrierten (sie bezog sich wahrscheinlich auf die Arbeit von Georges-Hebert Germain, der drei solcher Bücher schrieb). Eine Linie ist gefüllt mit Dions Musik, die Lemercier über die Komponisten lizenziert hat (Dion schreibt keine eigenen Songs) und wird von Dion Soundalike Victoria Sio gesungen. Die Playlist enthält stark Dions französischsprachige Klassiker. Eine besonders ergreifende Szene zeigt Aline, wie sie sich vor einem Publikum durch den Höhepunkt von „All By Myself“ kämpft, nur um von der Bühne zu rennen und dann von der Menge zurückgewunken zu werden, die Dions charakteristisches französisches Lied mitsingt.Pour que tu m’aimes encoure.“ Lemercier sagte, sie habe die Rechte an jedem Song bekommen, den sie für den Film haben wollte mit Ausnahme von „Die Kraft der Liebe.“ Komponist u ursprünglicher Darsteller Jennifer Rush lehnte ab. „Ich war sehr überrascht, Rechte für zu haben Titanic [‘My Heart Will Go On’]“, sagte Lemercier. „Ich war mir nicht sicher [we’d get] das.“
Wie Dion selbst, Eine Linie navigiert geschickt zwischen schmalzig und albern. Es hätte in seiner Ernsthaftigkeit demütigend sein können, wäre da nicht seine greifbare, letztlich liebenswerte Überzeugung. Es basiert auf den breitesten Strichen, die Lemercier mit affektiven Nuancen ausfüllt, ähnlich wie Dion es in ihrer Musik mit Gesangsläufen tut. Seine technische Leistung geht nicht auf Kosten seiner Seele, sondern wird durch diese gestärkt.
„Sie verwandelt immer alles in eine Show“, sagte Lemercier in Treue zu Dion. „Mein Job ist es, Menschen zum Lachen zu bringen. Sie versucht immer, sich lustig zu machen, lustig zu sein, ein Clown zu sein. Es ist eine Mischung daraus, und sie ist sehr aufrichtig.“
Lemerciers offensichtliches Herz hat Dion jedoch nicht überzeugt. Laut Lemercier hatte Dion den Film zum Zeitpunkt unseres Interviews noch nicht gesehen. (Ein Sprecher erzählte die New York Times„Celine hat den Film weder gesehen, noch hat sie irgendwelche Kommentare dazu.“) Dion hat in dieser speziellen Abteilung bereits in den 90er Jahren einen gewissen Sinn für Humor gezeigt teilte die Bühne mit SNList Ana Gasteyer, der den Sänger berühmt verspottete. (Zu dieser Zusammenarbeit sagte Dion in ihr Hinter der Musik: „Ich habe genug Sinn für Humor, um zu wissen, was es zu tun versucht. Und es ist in Ordnung, weil man sich irgendwann sagt: ‚Wenn sie das tun, musst du etwas richtig gemacht haben.’“) Berichten zufolge war Dions französischer Manager mit dem Ton von Lemerciers Drehbuch einverstanden, obwohl Mitglieder von Dions Familie dies getan haben kritisiert die Darstellung ihrer mageren Anfänge im Film. In Bezug auf Dions Vermeidung von Eine LinieLemercier ist charakteristisch empathisch.
„Wenn ich Celine wäre, würde ich vielleicht nicht zusehen“, sagte sie. „Ich weiß, dass sie es nicht mag, etwas über sich selbst zu sehen. Sie mag es nicht zu sehen, was die Leute schreiben. Sie muss sich von all dem fernhalten, weil sie leben muss.“