Liam Neeson scheint verschiedene Versionen von gemacht zu haben Vergriffen seit 2008, als der Rache-Thriller zu einem außer Kontrolle geratenen kommerziellen Hit wurde. Speicher, sein neuster Film, passt bequem in Neesons Ein-Mann-Subgenre und folgt einem unvergleichlichen Killer, der sich mit einem Kunden im Streit befindet, nachdem er einen Auftrag abgelehnt hat. Aber unter Regisseur Martin Campbell, der das Ruder innehatte Die Maske des Zorro und stellte der Welt zwei James Bonds vor, Speicher fügt Neesons Arbeit eine einzigartige Dimension hinzu und bietet eine komplexe und entschieden reifere Herangehensweise an gesellschaftspolitisches Handeln.
Der AV-Club sprach mit Campbell über den Film, den er auf die Leinwand brachte, nachdem er den belgischen Film gesehen hatte Der Alzheimer-Fall im Jahr 2013 und entschied, dass es auf Englisch neu gemacht werden sollte. Campbell, seit fast 50 Jahren Regisseur, sprach auch über seine frühesten Arbeiten an Komödien wie Der Sexdiebseine Amtszeit beim Bond-Franchise und sein kurzer Aufenthalt in Superheldenfilmen mit Grüne Laterne.
The AV Club: Sie sind offensichtlich ein sehr erfahrener Action-Regisseur, aber Liam Neeson macht seit fast 15 Jahren Filme wie diesen. Wie bringen Sie etwas Frisches in ein solches Projekt?
Martin Campell: Nun, ich denke, es unterscheidet sich von den anderen in dem Sinne, dass er von Anfang an einen Bösewicht spielt, ganz klar. Er steht moralisch gut und wahrhaftig auf der falschen Seite des Gesetzes. Er ist ein Killer. Er wird dafür bezahlt, Menschen zu töten. Er tut es, ohne es zu hinterfragen. Ich habe den Originalfilm gesehen und fand den Film toll. Ich fand es großartig. Ich fand die Idee, an die mexikanisch-amerikanische Grenze zu wechseln, eine wirklich gute Idee. Ich dachte, es würde perfekt passen. Und ich wirklich [appreciated] die Drehungen und Wendungen, die es braucht, als die [character’s] Alzheimer wird immer schlimmer; wie das die Handlung zu einem großen Teil diktiert; und auch seine Beziehung zu Guy Pearces Charakter, wo sie sich im Wesentlichen zusammenschließen, wenn Sie so wollen, um für Gerechtigkeit zu sorgen. Das hat mich fasziniert, aber wirklich die Drehungen und Wendungen in der Handlung, ich fand, dass es viele Überraschungen gab, und Liam, der jemanden spielt, der allmählich Alzheimer bekommt, fand ich eine wirklich interessante Wendung.
AVC: Wie schwierig war es, die mentalen Fähigkeiten seiner Figur während des gesamten Films zu erfassen?
MC: Offensichtlich haben wir Alzheimer recherchiert. Dazu haben wir viel recherchiert. Wir beginnen in der Eröffnungsszene und er vergisst die Schlüssel in seinem Auto, wo er sie hingelegt hat. Es ist eine sehr einfache Sache. Sie und ich tun dies wahrscheinlich einmal pro Woche, [but] dann wird es natürlich im Laufe des Films immer schlimmer. Und natürlich haben wir einen 110-Minuten-Film, also geht das über einen relativ kurzen Zeitraum, also müssen wir den ganzen Prozess natürlich beschleunigen. Am Ende, nachdem er ein körperliches Trauma und so weiter durchgemacht hat, ist er eindeutig in einem schlechten Zustand in Bezug auf die Alzheimer-Krankheit, wo es einen Punkt erreicht hat, an dem es zunehmend schlimmer wird. Es ging also wirklich darum, zu recherchieren, jede Szene zu markieren, was eigentlich passieren sollte, ohne es zu übertreiben, wenn Sie verstehen, was ich meine. Und das haben wir getan. Und ich setzte mich mit [Liam], wir sind das Drehbuch durchgegangen, wir haben es nur besprochen. Er hatte auch etwas über Alzheimer gearbeitet. Und wir sind das Skript nach und nach durchgegangen, haben es markiert, was zu tun war.
AVC: Deine Filme fühlen sich immer so an, als wären sie für Erwachsene gemacht. Wie können Sie in einer Branche, die versucht, jüngere Zuschauer anzusprechen, dennoch ein reiferes Publikum bedienen?
MC: Man muss sich an das Drehbuch halten. Das ist nichts, was 15-Jährige sehen werden; eindeutig ist dies nicht ihre Tasse Tee. Und um ehrlich zu sein, wenn ich etwas zum Regieführen auswähle oder mir etwas zum Regieführen angeboten wird, dann ist das einfach mein Instinkt. Ich denke, das ist eine großartige Geschichte. In diesem Fall habe ich bereits 2013 die DVD des Originalfilms geschenkt bekommen. Ich habe sie geliebt. Als die Rechte endlich frei wurden, haben wir sie bekommen. Der ganze Prozess dauerte erstaunlicherweise acht Jahre. Und es war immer eine Geschichte, die ich liebte, und es war etwas anderes. „Ein Killer, der Alzheimer bekommt“, das ist eine Hook, die ich noch nie zuvor gesehen habe. Und der Originalfilm war sehr gut. Wir haben einiges geändert. Ich habe die Handlung mehr verbessert, als es vielleicht im Originalfilm der Fall war. Das Ende unterscheidet sich stark vom Originalfilm und es gibt überall andere Kleinigkeiten, die wir geändert haben. Aber im Großen und Ganzen folgt es ziemlich genau dem Originalfilm.
AVC: Wenn wir auf Ihre Arbeit zurückblicken, waren die ersten drei Filme, die Sie gemacht haben, allesamt Sexkomödien.
MC: Ich tat! In England. Meine erste wurde aufgerufen Der Sexdieb.
AVC: Was haben Sie beim Drehen dieser Filme gelernt, das Ihnen geholfen hat, Ihren Stammbaum für Actionfilme und Thriller zu entwickeln?
MC: Nun, ich war Ende der 60er Jahre Videokameramann, beim Fernsehen, habe Theaterstücke gemacht, all diese Sachen. Und ich wollte Regie führen, aber ich bekam keinen Job beim Fernsehen [Laughs.] Also hat mir ein Freund angeboten Der Sexdieb. Nun, ich würde bei allem Regie führen. Und was passierte, war, dass wir das Drehbuch bekamen, es war ein 15-Tage-Plan. Es war ein 90- oder 100-minütiger Film und ich habe das überstanden. Und damals in England, Sexkomödien, es gibt ein paar nackte Brüste, sie sind alle sehr mild, diese Filme. Und was ich gelernt habe, war, was man mit Filmen nicht machen sollte. Ich habe es in den 15 Tagen gemacht, und sie haben diese auf einer Art kleiner Strecke veröffentlicht. Ich meine, sie bekommen eine ordentliche Freilassung; Sie bekommen nicht das Odeon Leicester Square, aber Sie bekommen das Kino um die Ecke.
Mein zweiter war ein Film namens Eskimo Nell, und ich hatte tatsächlich einige Namen darin. Roy Kinnear zum Beispiel, der ein großartiger Schauspieler war. Sein Sohn Rory ist ein großartiger Schauspieler. Er tauchte in Bond-Filmen auf. Ausgezeichneter Schauspieler, und sein Vater war urkomisch. Ich meine, sehr, sehr lustig. Und Eskimo Nell ist das längste und schmutzigste Gedicht, das jemals in England geschrieben wurde. Es dauert ungefähr 45 Minuten oder so und ich habe die Handlung einfach geliebt. Tatsächlich könnte man die Handlung dieses Films jetzt fast neu gestalten. Es ist irgendwie urkomisch.
Danach habe ich dann einen Film namens gemacht Drei für alle, das von Dick James finanziert wurde, dem Northern Songs, dem Beatles-Katalog, gehörte. Und da war nicht einmal ein nackter Knöchel, und der Film war verdammt schrecklich. Ich glaube, ich musste es in 21 Tagen drehen, und ich entschied, dass das Geld nicht auf die Leinwand gehen würde.
AVC: Und dann haben Sie sich für eine Weile von der Regie zurückgezogen, bevor Sie zu dieser Rolle zurückgekehrt sind.
Ich gab auf und beschloss zu gehen und etwas über Produzieren und Line Producing zu lernen. Und ich habe dann einen Film namens Elliot Kastner produziert Schwarze Freude mit dem großartigen Regisseur Tony Simmons. Und es wurde zusammen mit Ridley Scotts Die Duellanten, der britische Auftritt in Cannes. Und dann war ich der Produktionsleiter, weil ich alles über Geld und so weiter lernen wollte, bei einem Film namens Abschaumdas war Ray Winstones erster Film – ein großartiger Film – und eine Menge davon [other] Junge Schauspieler darauf wurden später berühmt. Dann bekam ich eine zweite Einheit für Regie Die Profis, die eine sehr erfolgreiche TV-Serie war. Und von da an boten sie mir einige Episoden an, und dann führte ich Regie bei all diesen einstündigen Serien. Und ich ging von dort.
AVC: Sie haben bei zwei bedeutenden Bond-Filmen Regie geführt. Goldenes Auge wurde dabei als Aufrichten des Schiffes empfunden Casino royale war eher ein selbstbewusster Neustart. Was hat Sie zum Bond-Franchise geführt?
MC: Ich habe einen Film namens Kein Entkommen, eine Art B-Feature, das ich in Australien gedreht habe. Es hatte Ray Liotta, und es brachte kein Geld ein, obwohl die Finanziers ihr Geld zurückbekamen. Und dann bekam ich einen Anruf vom Chef von United Artists und er sagte: „Wollen Sie Bond direkt?“ Ich sagte: „Warum hast du mich gewählt? Und er sagte: „Nun, ich habe es gesehen Kein Entkommen und ich denke, du wärst gut dafür“ – wahrscheinlich, weil ich billig war [laughs].
Mit Goldenes Auge, weil Tim Dalton sechs Jahre zuvor war, gab es rechtliche Bindungen. Sie konnten keinen weiteren Bond machen, das weißt du alles. Und als wir es geschafft hatten, gab es viele Zweifel, ob irgendjemand noch Bond sehen wollte? Der Abstand war zu groß. Der letzte Timothy Dalton [film] verdiente Geld, aber es lief nicht sehr gut. Wir befinden uns in den 90er Jahren und das Verfallsdatum ist tatsächlich überschritten. Das war also die Herausforderung. Und es gab sogar Budgetdiskussionen und so weiter, was bei Bond sehr ungewöhnlich ist, und wir mussten den Gürtel etwas enger schnallen. Es gab keine Garantie und ich denke UA [United Artists] nicht ganz sicher waren, ob es ein Erfolg werden würde und so weiter.
Mit Kasino, Bond war an einem Punkt angelangt, an dem die Produzenten einfach dachten, es sei übertrieben worden, glaube ich, mit unsichtbaren Autos und ausgeschaltetem Snowboard, und sie dachten, wir seien gerade an einem Punkt angelangt, an dem es auf die Erde zurückkommen musste. Sie hatten im Jahr zuvor endlich die Rechte dazu bekommen Casino royale, und wir haben darüber gesprochen und gesagt: „Schaut, wir müssen wirklich zum Ton der Bücher zurückkehren.“ Wenn Sie die Bücher lesen, gibt es keinen Humor in den Büchern. Das wurde von Anfang an aufgepfropft – und das sehr erfolgreich. Aber wirklich ein neuer Bond in Daniel Craig, eine düsterere, härtere Art von Charakter, mehr mit den Füßen auf dem Boden, wenn Sie verstehen, was ich meine. Und das war die Entscheidung, die wir alle getroffen haben. Und wir haben einfach gesagt, wir müssen es zurück auf die Erde bringen, war die Direktive.
AVC: Gibt es Qualitäten oder Fähigkeiten, die Sie in Bond-Filme einbringen, die sonst niemand kann?
MC: Ich weiß nicht, ob ich etwas mitbringen würde. Der Punkt ist, dass ich früher Bond-Filme geliebt habe. Es war ein Event, das war das Tolle. Es waren Eventfilme. Weißt du, du wartest auf den nächsten Bond. Und ich habe die Serie einfach geliebt, so einfach ist das. Während Sie sich einen meiner Fehler ansehen, nämlich Grüne Laterne. Ich liebe Marvel-Filme nicht, und ich habe es getan, weil ich noch nie zuvor einen gemacht hatte – und so geht man nicht in einen Film. Ich denke, man muss das Material wirklich, wirklich verbinden und lieben. Und ich war der falsche Regisseur für Grüne Laterne, aber ich bin der richtige Regisseur für diese beiden Bond-Filme, weil ich die Serie liebe und ich die Figur liebe. Und ich hatte das Glück, zwei sehr gute Drehbücher zu haben.
AVC: John Glen kam mehrmals zurück, um bei Bond-Filmen Regie zu führen. Würden Sie das in Betracht ziehen?
MC: Sagen wir mal so, sag niemals nie, verstehst du was ich meine? Das tun wir alle. Bond ist sehr bekannt, aber Sam Mendes hat einen großartigen Job gemacht. Und der Typ, der beim letzten Regie führte, hat einen großartigen Job gemacht. Was kann ich also sagen? Ich meine, ich hatte das Glück, das tun zu können Goldenes Auge und Kasino, die Einführung von zwei neuen Anleihen. Aber es gibt viele gute Regisseure da draußen, die das genauso gut können wie ich.
AVC: Für das, was es wert ist, habe ich tatsächlich das Set von besucht Grüne Laterne in New Orleans, und ich mag Ihre Arbeit an dem Film wirklich.
MC: Dafür gab es große Budgetbeschränkungen. Es gab andere Probleme, aber würde ich noch eins machen? Absolut nicht. Es gibt bessere Leute, die besser qualifiziert sind als ich, um bei diesen Filmen gute Arbeit zu leisten.