Das über Jahre hinweg entstandene Epos von FX Shōgun ist endlich da – und es ist genauso großartig und grandios, wie wir es uns erhofft hatten. Basierend auf James Clavells Roman von 1975 Die Serie mit 10 Folgen glänzt mit fesselnden Bildern und großartigen Darbietungen. Außerdem gibt es einen großen Unterschied zur Miniserie von 1980. Während die in Japan angesiedelte Geschichte hauptsächlich durch die Linse eines weißen Charakters in den Mittelpunkt gestellt wurde, behandelt ihn die aktuelle Version, die von Rachel Kondo und Justin Marks erstellt wurde, als Außenseiter.
Angesiedelt im 16. Jahrhundert, Shōgun ist ein Militärdrama über Lord Yoshii Toranaga (gespielt von legendärer Star Hiroyuki Sanada) Aufstieg an die Macht und seine überraschende Mentor-Mentee-Bindung mit einem gestrandeten britischen Seemann, John Blackthorne (Cosmo Jarvis). Toda Mariko (Monarch: Legacy Of Monsters‚ Anna Sawai fungiert als Übersetzerin zwischen den beiden und wird zu einer Art Samurai, der zwei sehr unterschiedliche Welten verbindet.
Der AV-Club sprach mit Sanada und Sawai darüber, wie wichtig es ist, die Reise ihrer Charaktere konkretisiert zu sehen, und warum dies der richtige Zeitpunkt für eine Anpassung zu sein scheint Shōgunund ob es Platz für eine zweite Staffel gibt.
Der AV-Club: Shōgun ist eine TV-Show von so epischem Ausmaß, aber die Auftritte machen die Show wirklich landesweit. Wie hat sich jeder von Ihnen auf die Rolle vorbereitet?
Hiroyuki Sanada: Zuerst habe ich James Clavells Roman noch einmal gelesen und dann versucht, Lord Yoshii Toranaga auf meine ursprüngliche Art und Weise zu spielen. Ich recherchiere schon seit langem darüber, da die Serie bereits seit sieben bis acht Jahren in Arbeit ist. Dieses Mal habe ich mich also nur auf unser ursprüngliches Drehbuch konzentriert. [Note: Sanada is a producer on the show.]
Anna Sawai: Um mich auf meine Rolle vorzubereiten, musste ich Bücher über Hosokawa Gracia lesen, die meine Figur Toda Mariko inspirierte. Ich musste lernen, wie man einen Kimono trägt, darin geht, darin sitzt, steht, wie man darin Türen öffnet und auch auf eine bestimmte Art und Weise schreibt. Ich musste im Grunde alles lernen [for the part].
AVC: Warum ist jetzt der richtige Zeitpunkt dafür? Shōgun Adaption nach der limitierten Serie von 1980?
HS: Persönlich beendete Toranagas Vorbild, Tokugawa Ieyasu, der erste Shōgun, eine Kriegsperiode und schuf eine friedliche Ära für 260 Jahre. Er ist ein Held. Ich dachte: „Warum spiele ich diese Rolle jetzt?“ Vielleicht, weil wir solche Helden sehen müssen. Das war meine größte Motivation, diese Rolle jetzt zu übernehmen. Dieses Mal hat unsere 2024-Version viele japanische Augen; Es sind nicht nur John Blackthornes blaue Augen. Wir haben japanische Linsen in das Drehbuch eingebaut, um dem Publikum in den Episoden mehr Details zu den einzelnen Charakteren zu zeigen. Das ist ein großer Unterschied zur 80er-Jahre-Serie.
ALS: Ich hielt es für wichtig, die Geschichte von Toda Mariko zu erzählen, weil sie anders ist als alle Figuren, die ich in westlichen Medien gesehen habe. Es gibt jetzt mehr Vertretung, und ich bin dankbar für die Möglichkeiten, die wir haben, und für Menschen wie Hiro, die den Weg ebnen. Aber was japanische Frauen betrifft, werden wir immer noch als unterwürfige, ruhige Damen eingestuft – oder als diejenigen, die Action machen oder sexy sind. Ich wollte mehr Tiefe und Realität in der weiblichen Figur sehen. Es bedeutete mir sehr viel, die japanische Nuance von Subtilität und Sensibilität einbringen zu können, aber auch über eine starke Rumpfmuskulatur zu verfügen.
AVC: Behandelt ihr das ganze Buch in der ersten Staffel oder musstet ihr herausfinden, was ihr einbezieht und was ihr weglasst?
ALS: Wir behandeln das ganze Buch in der ersten Staffel. Aber es ist so schön geschrieben und detailliert, dass wir die Schlüsselmomente auswählen mussten, die wir in unseren 10 Folgen zeigen wollten. Es gibt also Krieg, Leidenschaft, Politik, Verlust, Liebe, echtes menschliches Drama.
HS: Ja, es ist alles in einem.
AVC: Wie war es, miteinander zu arbeiten und die Dynamik Ihrer Charaktere auf der Leinwand und am Set zu entwickeln, insbesondere wenn man bedenkt, dass das Thema so intensiv ist?
ALS: Ich war ziemlich nervös, ihn zu treffen, weil er wirklich eine Legende ist. Es hat geholfen, weil Mariko auch Lord Toranaga dient und sie ihm nicht in die Augen sehen kann, weil es als respektvoller gilt, wenn sie nach unten schaut. Ich bin froh, dass wir chronologisch drehen konnten, weil ich mich mehr an die Arbeit mit Hiro gewöhnt habe und Mariko langsam lernt, eine Beziehung zu ihrem Herrn aufzubauen.
HS: Ja, zum Glück konnten wir die Chemie auf natürliche und organische Weise entwickeln. Ich glaube, es hat funktioniert. Handeln in Shōgun war irgendwie ganz natürlich. Ich musste nicht viel nachdenken. Wir haben vor dem Dreh alles so gut vorbereitet, dass ich, als ich vor der Kamera stand, einfach das Gefühl von Freiheit hatte. Es hat sich gelohnt, einfach dort zu sein. Ich hatte jeden Tag so viel Spaß sowohl beim Schauspielern als auch beim Produzieren; es fühlte sich an wie ein Traum.
ALS: Es war eine intensive Rolle. Alles, was sie durchmacht, ist so schwer, deshalb weiß ich nicht, ob es in diesem Sinne Spaß gemacht hat, aber ich muss sagen, dass jeder Tag, an dem die Pferde am Set waren, der beste Tag war. Ich fütterte sie immer mit Äpfeln oder bürstete sie. Ich verschwand und die Regieassistenten sagten: „Oh, sie ist wieder bei den Pferden.“
AVC: Wie wäre es mit der Entwicklung Ihrer Chemie mit Cosmo Jarvis, der die dritte Hauptrolle spielt, John Blackthorne?
ALS: Als Mariko Blackthorne zum ersten Mal trifft, ist sie verschlossen. Sie vertraut ihm nicht. Er ist Protestant; sie ist Katholikin. Er gibt ihnen Informationen, die sie nicht für wahr hält. Es ist also interessant zu sehen, wie sie sich ihm gegenüber öffnet, weil es ihr egal ist, was er denkt. Er kennt die Regeln der japanischen Gesellschaft nicht, deshalb muss sie sich vor den japanischen Männern nicht so verhalten, wie sie es tut. Sie ist mehr sie selbst und er akzeptiert sie. Ihre Beziehung entwickelt sich also auf natürliche Weise.
HS: Cosmo und ich mussten als Charaktere nicht viel reden, nicht einmal während der Dreharbeiten. Wir mussten uns nur ansehen und uns irgendwie ohne Worte verstehen. Es hat geholfen, nach und nach ihre Freundschaft zu entwickeln. Ich liebe die Szene am Ende Folge drei wo wir gemeinsam ins Meer springen. Das ist der Beginn einer Freundschaft, aber Toranaga stellt ihn immer noch auf die Probe, um zu sehen, ob er ihm glauben kann. Das war Hervorragend. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, es zu drehen.
ALS: Es hat mir Spaß gemacht, es anzusehen.
AVC: Anna, du hast in letzter Zeit in einigen großen Projekten mitgespielt, darunter Pachinko Und Monarch: Legacy Of Monsters. Wie fühlt es sich an, diese besonderen Fernsehsendungen im Gepäck zu haben?
ALS: Ehrlich gesagt kann ich es selbst nicht glauben, dass ich Teil dieser riesigen, wunderschönen Projekte gewesen bin. Ich liebe sie auf unterschiedliche Weise. ich denke Shōgun ist etwas, was wir allerdings noch nicht gesehen haben. Wir haben so hart daran gearbeitet. Wenn du möchtest Pachinko Und Monarch: Legacy Of Monstersdiese Show ist perfekt für Sie.
AVC: Wissen Sie, ob? Shōgun oder Monarch wird für eine zweite Staffel zurückkehren?
ALS: Shōgun soll eine limitierte Serie sein, aber ich weiß es nicht; Darauf habe ich keine Antworten. Wer weiß? Ich habe die gleiche Frage gestellt für Monarch auch – und wieder habe ich keine Antwort.
AVC: Hiroyuki, einer meiner Kollegen, Sam Barsanti, hat bemerkt, dass Sie in mehreren Ihrer Projekte immer wieder durch die Hand cooler Charaktere gestorben sind. Ist Ihnen das aufgefallen?
HS: [Laughs] Ja, und selbst in Japan sterbe ich in den meisten Fällen. Es ist vielleicht 80 Prozent der Zeit, auch wenn ich der Gute bin. Aber ich mag es, in einer Fernsehsendung oder einem Film zu sterben. Es ist dramatisch. Für mich ist das Überleben nicht das einzige Ziel. Ich genieße es.
AVC: Apropos, Sie haben eine legendäre Liste von Projekten, nicht nur in Japan, sondern weltweit. Was ist für Sie der größte Motivator?
HS: Internationale Projekte sind schwierig, aber interessant. Und sie sind sehr wichtig für die Zukunft zwischen den Kulturen des Ostens und des Westens. Ich wollte die Mauer durchbrechen und eine Brücke für die Zukunft unserer Generation schlagen. Ich habe das Gefühl, dass es eine meiner Missionen ist; Deshalb entscheide ich mich für diese internationalen Projekte.