Interview mit Goran Stolevski, Regisseur von You Won’t Be Alone

Sara Klimoska spielt die Nevena in „You Won’t Be Alone“ von Regisseur Goran Stolevski

Sara Klimoska spielt die Nevena in „You Won’t Be Alone“ von Regisseur Goran Stolevski
Bild: Branko Starcevic / Focus Features

Wenn der Autor/Regisseur Goran Stolevski sagt, dass er sein Filmdebüt nicht glauben kann, Du wirst nicht allein seinEr wurde gemacht, er ist nicht bescheiden. Zumindest nicht ganz. Ein „seltsamer“ Film, wie Stolevski meint, Allein ist ein Volksmärchen, das im Mazedonien des 19 dient teilweise als Meditation über die sozialisierenden Aspekte des Geschlechts. In meinem Beurteilung Anknüpfend an sein Sundance-Debüt schrieb ich: „Think Orlando trifft Malick trifft Nele trifft Kate Bush und Sie sind in der Nähe.” Ich stehe dazu. Es ist teils Körperhorror, teils Märchen, teils elliptisches Philosophieren, und alles in allem ein seltsamer kleiner Film, der sich überhaupt nicht wenig anfühlt.

Stolevski erinnerte sich, dass er den Produzenten Kristina Ceyton und Samantha Jennings, die sich nach seinem Kurzfilm gemeldet hatten, fast ein Dutzend Feature-Ideen übergeben hatte Würdest du sie ansehen gewann 2018 einen Preis bei Sundance. „Ich habe gehalten Du wirst nicht allein sein am Ende der Liste, weil ich dachte, es wäre ein bisschen zu esoterisch, um damit zu beginnen“, erklärte Stolevski Isebel kürzlich über Zoom. „Weißt du, dieses Stimmungsgedicht in mazedonischer Sprache über Hexen im 19. Jahrhundert, aber es geht wirklich um ihre Gefühle.“ Aber sie liebten es und produzierten es über ihre australische Produktionsfirma Causeway Films. „Und dann, sogar zwei Jahre später, war ich am Set und dachte: ‚Wirklich? Machen wir das?’“

Wirklich, sie taten es. Sie drehten in einem kleinen Dorf im Südosten Serbiens namens Pokrevenik, wo laut Stolevski keine Einwohner unter 65 Jahren leben, ein Detail mit seinem eigenen märchenhaften Flair. Die Handlung des Films folgt der Protagonistin Nevena (gespielt von verschiedenen Schauspielern, vor allem aber von Sara Klimoska), die isoliert aufwächst, nachdem ihre Mutter einen Deal mit einer Hexe abgeschlossen hat, die versucht, sie als Baby zu entführen (und sie verletzt). Zunge, die sie stumm macht). Als sie 16 ist, kommt die Hexe zurück, um sie zu holen und ihr die Seile ihrer besonderen Art der Hexerei zu zeigen – sie verändern ihre Form, indem sie Organe von Wirtskörpern in Ports auf ihrer Brust stopfen. Nevena erlebt das Leben als verschiedene Frauen (von denen eine von Noomi Rapace gespielt wird), als Kind, als Mann, sogar als Hund. Die ganze Zeit über erzählt Nevena ihr sich entwickelndes Verständnis der Welt und was es bedeutet, ein Mensch zu sein, durch eine Art wilde Poesie („Sind Frauen Wespen?“; „Ich, bin ich Teufel?“).

„Die Worte, die sie im Off spricht, ihre inneren Worte, waren eigentlich die Konzeption des Films“, erklärte Stolevski. „Ich hatte irgendwie das Gefühl für ihr Bewusstsein und baute dann die Geschichte und die Welt darum herum.“ Dieses Bewusstsein verleiht dem Film eine sachliche Herangehensweise an eine Fülle von Blut. „Ob Eingeweide oder Blätter aus einem menschlichen Körper entfernt werden, für sie sind das alles nur Oberflächen, an die sie nicht gewöhnt ist, weil sie isoliert von ihnen aufgewachsen ist“, sagte der Regisseur. Allerdings ist er bei weitem nicht so nüchtern wie sein Charakter, wenn er mit wörtlichen Worten konfrontiert wird guts: „Ich bin der zimperlichste Mensch, den es gibt. Ich neige dazu, von jeglicher Gewalt oder Gewalt wegzusehen, aber ich hatte das Gefühl, dass ich diese Person ehren muss, die einfach neugierig auf alles ist.“

Stolevski baute seine Welt gerne durch das entstehende Bewusstsein seines Protagonisten auf, anstatt sich auf die Darstellung zu verlassen, auf die er, wie er sagt, allergisch reagiert. „Ich möchte irgendwie in eine Situation geworfen werden, interessiert genug sein, um zu wissen, was passiert, die Dinge nach und nach herausfinden und irgendwie zu meinen eigenen Gefühlen kommen – der Film ist nur die Kulisse für meine eigenen Gefühle als Zuschauer.“ sagte Stolevski. „Es ist also eine Art Film für jemanden zu machen, der mir in dieser Hinsicht ähnlich ist. Ich denke, es ist wirklich eine Art Zusammenarbeit zwischen mir und dir, das Gefühl, das wir am Ende haben.“

Regisseur Goran Stolevski am Set von Du wirst nicht allein sein

Regisseur Goran Stolevski am Set von Du wirst nicht allein sein
Bild: Branko Starcevic / Focus Features

Der Ellipsentrainer Du wirst nicht allein sein schafft es, sowohl einzigartig als auch mit viel Popkultur vertraut zu sein, die ihm vorausgegangen ist. Aber es gibt einen Namen, der immer wieder in Rezensionen auftaucht (ich habe ihn selbst schon fallen lassen): Regisseur Terrence Malick, mit dem Stolevski einen meditativen Ansatz zum Einfangen der natürlichen Welt teilt. Stolevski sagte, dass Malick „offensichtlich“ ein Einfluss sei, aber dass sein offensichtlichster Einfluss Virginia Woolf war. Er überprüfte auch den Namen der Romanautorin/Experimentalfilmerin Marguerite Duras. Er scherzte, dass der Name des Regisseurs aufgrund der ständigen Malick-Vergleiche „fast so ist, als wäre er jetzt ein auslösender Satz in meinem Leben. Jedes Mal, wenn jemand „Malick“ sagt, denke ich: „Oh Gott, nein! Es tut mir Leid! Ich habe es nicht so gemeint!’“

Stolevski sagte, er sei ähnlich inspiriert von Hou Hsiao-hsiens Film Der Attentäter und Radu Judes Aferim! (beide von 2015) spielten schnell und locker mit dem Genre. Obwohl Ersteres angeblich ein Wuxia und Letzteres ein rumänischer Western ist, bewunderte Stolevski, wie sie „kleine Konventionen verwendeten und andere dann völlig ignorierten“.

„Ich wollte das im Wesentlichen mit einer Horror-Prämisse machen“, erklärte er. „Du beginnst mit einer Idee, so in der Art, und wenn du dann darauf aufbaust, fängt es an, dich zu leiten. Ab einem bestimmten Punkt habe ich überhaupt nicht mehr das Gefühl, Regie zu führen. So wurde es im Laufe der Zeit noch weniger zu einem Horrorfilm. Es gab vielleicht ein paar Sprungängste im Drehbuch, die sich irgendwann einfach nicht mehr organisch anfühlten, also kamen sie raus.“

Und dann fügte er lachend hinzu: „Ich denke, man möchte etwas anzapfen, das dann irgendwie übernimmt, und man ist einfach die Person, die mit ihm spricht, anstatt ihm zu sagen, was er tun soll.“

Einige Kritiken haben eine Trans-Allegorie in Nevenas Gestaltwandlung entdeckt, und die Figur erlebt Sex mit Männern und Frauen in ihren verschiedenen Formen. Ich habe Stolevski gefragt, ob er das in Betracht zieht Du wirst nicht allein sein ein queerer Film und er sagte lachend: „Ich sehe mich als queeren Film.“ (Stolevski ist mit einem Mann verheiratet.) Und dann fuhr er fort: „Ich habe das Gefühl, dass es an anderen Leuten liegt, zu definieren, was es ist. Es geht darum, wie andere es erleben. Ich wollte definitiv nicht, dass es eingeschränkt wird, aber weißt du, ich wollte die Dinge auf ehrliche Weise so darstellen, wie sie damals gewesen wären. Ich wollte keine zeitgenössischen Phrasen oder Dinge bringen und sie in diese Welt setzen. Aber gleichzeitig gab es die Gefühle, die die Kultur heute prägen, schon immer, also wollte ich das würdigen: Als die Person, die ich jetzt bin, wie würde ich damals in diesem Körper funktionieren? Es ist aus einem queeren Bewusstsein gemacht. Letztendlich habe ich alles von mir hineingesteckt, was ich konnte. Und dann kommt es wieder darauf an, was dabei herauskommt. Was mir im Kopf geblieben ist, glaube ich, ist eine ganz andere Sache.“

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