Vampire sterben nie. Nicht einmal Sonnenlicht und Knoblauch können die anhaltende Anziehungskraft einer der berühmtesten übernatürlichen Kreaturen unserer mythologischen Überlieferungen schwächen, insbesondere wenn es um Popkultur geht. So lange es das Kino gibt, wimmelt es von Vampirfilmen auf der Leinwand, die jeweils eine andere Darstellung des mythischen Blutsaugers bieten. Die Formbarkeit ihres Mythos hat ihnen eine Art thematische Flexibilität ermöglicht, die beispielsweise Zombies nicht bieten können (sorry, Die wandelnden Toten). Vampire repräsentieren alles und jeden und nehmen oft die Ideen und Übel ihrer jeweiligen Zeit auf. Gerade als es so aussieht, als würde sich eine kulturelle Gegenreaktion gegen Vampire formieren, werden sie wieder relevant.
In den 2020er Jahren erlebte das vampirische Geschichtenerzählen ein echtes Wiederaufleben: Komödien wie RenfieldGonzo-Horror wie Abigaildie melancholische Coming-of-Age-Geschichte Humanistischer Vampir sucht einwilligende Selbstmordattentäterund zu viele sexy Liebesromane, um sie alle aufzuzählen. Das prominenteste Beispiel ist AMCs lang erwartete Adaption von Anne Rice Interview mit dem Vampirund erweckt den ikonischen Roman, der Generationen von Vampirfans hervorgebracht hat, mit atemberaubender Detailtreue zum Leben. Nur wenige Vampirromane hatten die kulturelle Wirkung, die Rices Debüt hervorrief. Abgesehen von Dracula selbst gibt es vielleicht keinen einflussreicheren und ikonischeren Vampir als den Görenprinzen Lestat de Lioncourt, der das Bild der Kreatur in einen geschwätzigen und oft gequälten Liebhaber umwandelte, der spielerisch mit Vorstellungen von Macht, Geschlecht und Verlangen spielte. Er inspirierte nicht nur auf der Seite. Vor drei Jahrzehnten dominierte er auch die Leinwand und veränderte die Sichtweise einer ganz neuen Generation auf den Vampir.
Mit allen Rechten, Neil Jordans Adaption von 1994 Interview mit dem Vampir hätte nicht funktionieren sollen. Es ist ein schmerzlich ernstes queeres Liebesdrama, das inmitten der Gen-X-Coolness und am Ende der AIDS-Epidemie veröffentlicht wird. Abgesehen von Coppolas Einstellung Bram Stokers Dracula Drei Jahre zuvor hatte das Vampir-Genre zu diesem Zeitpunkt noch nicht gerade eine Blütezeit erlebt. Jede Rolle war falsch besetzt, am bekanntesten war die von Lestat selbst, der von Tom Cruise gespielt wurde. Diese Entscheidung war so umstritten, dass Rice der Welt monatelang mitteilen musste, dass sie damit nicht einverstanden war Sprichwort dass Cruise „genauso wenig mein Vampir Lestat war, wie Edward G. Robinson Rhett Butler ist.“ (Er war viel zu klein!) Und doch ist der Film entzückend: ein köstliches Melodram über queere Ängste und den Kampf darum, zu verstehen, was uns zu Menschen macht.
Mit einem Drehbuch von Rice selbst traf Jordans Adaption die kluge Entscheidung, den Stoff so ernst zu nehmen, wie er auf der Seite steht. Es wäre allzu einfach gewesen, dieser emotionsgeladenen Geschichte, in der alle in Monologen reden, als wären sie eine Mischung aus Dichter und Priester, ein paar sardonische Augenrollen hinzuzufügen. Man kann sich eine extreme 90er-Jahre-Version vorstellen Interview mit dem Vampir der das Bedürfnis verspürt, ständig die vierte Wand zu durchbrechen, um dem Publikum klarzumachen, wie albern das alles ist, oder es unnötigerweise für die Zeit zu aktualisieren (eigentlich wissen wir, wie das ausgesehen hätte, weil wir es mit der einzigen anderen Verfilmung bekommen haben). von Rices Werk, Königin der Verdammten, Der Grund dafür, dass diese Bücher den Test der Zeit bestanden haben, auch als die Serie immer mehr Banane bekam (denken Sie an Hexen, Periodenblut und Außerirdische), liegt darin, dass sie die Leser in eine Welt entführen, die sich real anfühlt . Wenn du nicht glaubst, dass das Vampirsein sowohl ein Geschenk als auch ein Fluch ist, eine Last, die du für die Ewigkeit mit dir herumtragen musst, während du Nacht für Nacht tötest, um zu überleben, dann wäre es dir einfach egal. Jordans Engagement für die Quelle stellt sicher, dass wir dies tun und alles rund um die Vampire so überwältigend und barock machen, wie sie sind. Passend zu einem so ästhetisch großartigen Buch ist der Film dank der Oscar-nominierten künstlerischen Leitung und der Musik von Elliot Goldenthal erstaunlich anzuschauen und anzuhören.
So viele der Elemente, die nicht funktionieren sollten, sind es, die es ausmachen Interview mit dem Vampir singen. Stimmt Tom Cruise nicht mit Lestat? Ja, und doch er Ist Lestat. Er ist ein pfauenhafter Wüstling, der sich über den armen, traurigen Louis (Brad Pitt) lustig macht, weil er mit der Unsterblichkeit unglücklich ist, aber er wird auch von seinem eigenen Schmerz überwältigt. Er macht Witze, Monologe über die Hölle und tanzt mit Leichen, die alle an die gereizte Anziehungskraft von Rices geliebtem Prinzen erinnern. Sogar Rice war schließlich von seiner Leistung überzeugt, und entschuldigte sich ganzseitig im Handwerk.
Aber nicht einmal Tom Cruise als Lestat konnte es vermeiden, vom wahren Star des Films in den Schatten gestellt zu werden: Kirsten Dunst als Claudia, die ewige Kindervampirin. Während Claudia im Buch erst fünf Jahre alt ist, als sie verwandelt wird (dies ist stark von Rices eigener Tochter inspiriert, die an Leukämie starb), wurde sie für den Film etwas älter. Dies schwächte nichts von der Kraft ihrer schmerzlichen Geschichte und blieb für immer im Körper eines vorpubertären Mädchens gefangen, auch wenn ihr Geist altert. Dunst liefert eine der großartigsten Kinderdarbietungen aller Zeiten, ihre unheimliche Reife passt perfekt zu dieser einzigartigen Figur. Interview mit dem Vampir spielt einen Teil der Sinnlichkeit, die sie im Roman umgibt, herunter, was zu einigen der unangenehmsten Szenen auf der Seite führt, aber nichts von ihrer Tragödie geht verloren.
Bekanntlich Norm MacDonald erklärt in seinem Samstagabend Live Wochenend-Update des Films, dass er „nicht schwul genug“ sei. Er hat nicht Unrecht. Das erste Buch der Reihe ist zweifellos eine Liebesgeschichte zwischen zwei Männern, auch wenn der Erzähler allzu sehr über seine Gefühle für seine unordentliche Ex protestiert. Jordans Film wurde damals dafür kritisiert, dass er diese intensive Sinnlichkeit herunterspielte. Ein paar sehnsüchtige Blicke zwischen heißen Filmstars füllen die Lücke nicht ganz, obwohl es ein Fehler wäre zu behaupten, dass irgendetwas in diesem Film heterosexuell ist (im Gegensatz zu Königin der Verdammtenwas Lestat ohne jeglichen Grund völlig reingewaschen hat). Dennoch ist es bemerkenswert, dass zwei der beliebtesten Frauenschwarminnen ihrer Zeit 1994 bei einem großen Hollywood-Film als Headliner auftraten und dabei sogar einen Teil der Eigenartigkeit auf der Leinwand beibehalten durften.
Während Interview mit dem Vampir war ein großer Erfolg, es gab keine wirklichen Fortsetzungen und wir haben Tom Cruise nie als Rockstar Lestat gesehen. Der Film hat jedoch ein mächtiges Erbe bewahrt. Es handelt sich um einen der großartigsten Vampirfilme aller Zeiten, dessen Fingerabdrücke überall zu sehen sind, angefangen bei den üppigen Gothic-Kleidern von Guillermo del Toro Crimson Peakzum überwältigenden romantischen Engagement der Dämmerung Seriezu Neil Jordans anderem Vampirfilm, dem kriminell unterschätzten Byzanzüber ein Eltern-Kind-Paar, das versucht, in einer modernen Welt zu überleben, während sich ihre Dynamik unwiderruflich verändert. Sogar die AMC-Serie, die sich in vielerlei Hinsicht radikal vom Buch und dem Film unterscheidet, basierte auf den Grundlagen des Films. Wenn Sie ein Vampirbuch der letzten 30 Jahre gelesen haben, ist es entweder direkt von der Zusammenarbeit zwischen Jordan und Rice beeinflusst oder versucht, diese zu untergraben.
Wenn die Langlebigkeit der Vampirliteratur davon abhängt, wie sie sich selbst umgestalten kann, um etwas darzustellen, Interview mit dem Vampir bleibt bestehen, weil es etwas so universell Menschliches einfängt: unsere Ängste, dass wir uns selbst verlieren und nicht mehr wissen, wer wir sind. Wenn das Leben Veränderung bedeutet, können wir dieser Tatsache nicht entgehen, selbst wenn wir dazu verdammt sind, ewig zu leben. Trotz all seiner Erhabenheit, Interview mit dem Vampir ist letztlich ein Urwerk. Es versteht, dass wir nie aufhören werden, mehr zu wollen, und dass wir nie aufhören werden, uns Sorgen zu machen, dass solche Wünsche uns zerstören könnten, auch wenn wir sie insgeheim nicht so mögen. Rice hat immer verstanden, dass es das Menschlichste überhaupt ist, ein Monster zu sein.