Neben Karen Gillan in Riley Stearns‘ Dual, Beulah Koale schultert eine wichtige, wenn auch nicht besonders liebenswerte Rolle, indem er einen Freund spielt, der den Klon seiner Freundin mehr mag als er sie. Koales Darstellung als Peter gibt Gillans Figur Sarah nicht nur den Spiegel, den sie braucht, um ihr passives Leben zu untersuchen, sondern trägt auch dazu bei, den ausdruckslosen, düster humorvollen Ton von Autor und Regisseur Stearns als Geschichtenerzähler zu stärken.
Diese Unterstützung als Teil des intimen Ensembles des Films zu leisten, war eine aufregende Herausforderung für den gebürtigen neuseeländischen Schauspieler, der zuvor in dem Militärdrama auftrat Danke für Ihre Dienstleistung und im Fernsehen im Polizeiverfahren Hawaii Five-0. Beim Diskutieren Dualmit dem Koale kürzlich gesprochen hat Der AV-Club über seine Rolle in dem Film sowie über seine Arbeit in Taika Waititis bereits fertiggestelltem Nachfolger zu Thor: Liebe und Donnereine Dramatisierung der Fußballdokumentation von 2014 Nächstes Tor gewinnt Neben Michael Fassbender und Elizabeth Moss.
The AV Club: Dieser Film tanzt auf der Kante des Galgenhumors. Gibt es als Schauspieler eine normale Übung, bei der Sie sagen: „Seine Perspektive ist sehr vernünftig“, oder sehen Sie ihn einfach so an, wie das Publikum es tun könnte, und denken: „Dieser Typ ist vielleicht nicht der Größte“?
Beulah-Koale: Anfangs, wenn Sie ein Drehbuch lesen und lesen, was Peter tut, denken Sie, dieser Typ ist ein Arsch, Mann. Er ist nicht sehr cool. Aber als Schauspieler darf man so nicht denken, denn das ist eine Publikumsperspektive. Als Schauspieler müssen Sie also die ehrliche Wahrheit darüber herausfinden, warum er die Entscheidung getroffen hat. Und für Peter bekommt er auf dunkle, seltsame Weise eine zweite Chance, sich in eine Frau zu verlieben, in die er sich nicht mehr verliebt hat, aber er bekommt ein bisschen mehr Kontrolle, weil diese Klonversion nicht wirklich weiß, was los ist. Also was auch immer Peter erzählt [Sarah’s clone] ist irgendwie richtig für das, was Peter will, was durcheinander ist [Laughs.] Aber Peter will einfach nicht den gleichen Weg gehen, den er mit der ursprünglichen Sarah gegangen ist, also versucht er, diese Beziehung zu lenken.
AVC: Riley Stearns leistet so großartige Arbeit, indem er diese beiden Versionen von Sarah so nahtlos macht, dass man nicht einmal auf die Idee kommt, dass es nur ein Schauspieler ist. Wie schwierig oder einfach war es, die Unterschiede zwischen diesen beiden Charakteren, gegen die Sie spielen, aufzuzeigen?
BK: Es war sehr einfach, Mann. Erstens, weil Rileys Schreibstil es sehr einfach macht, damit zu spielen, als wäre es ein lustiges Material, mit dem man spielen kann. Aber es war definitiv schwer für Karen, weil sie die Arbeit machen musste, bei der sie tatsächlich die Charaktere ändern musste. Aber aus einer Außenperspektive war es interessant zu beobachten, wie Karen es aufschlüsseln würde, und sie würde darüber nachdenken müssen, wie sie auf sich selbst reagieren und sicherstellen würde, dass sie auf dieser Seite der Kamera für die Zukunft die richtigen Entscheidungen treffen würde Sie hatte ihre Haare/ihr Make-up gemacht und sie musste sich daran erinnern, was sie tat. Das war also cool, aus der Perspektive eines Schauspielers zuzusehen, als wäre das ein cooler Prozess. Ich würde das gerne eines Tages tun.
AVC: Wie schwierig oder einfach war es, entweder mit Ihren Co-Stars oder Rileys künstlerischen Ambitionen in Einklang zu kommen, um sicherzustellen, dass der ungewöhnliche Ton kollektiv auf die richtige Weise kommuniziert wird?
BK: Es erforderte definitiv, dass das Team zusammenkam und alle auf derselben Seite war, und was das erforderte, war, dass Riley uns im Grunde führte und uns sagte, wie es geht. Und es war schwierig, denn als Schauspieler kennt man seine Trickkiste; Jeder hat seine schlechten und seine guten Angewohnheiten, aber am Ende des Tages sind das alles Tricks, mit denen du vorgibst, etwas zu sein, was du nicht bist. Riley wirft das alles aus der Tasche und sagt: „Sag einfach die Worte und lass die Worte die Arbeit machen.“ Und Riley gibt sich viel Mühe und es sind großartige Dialoge. Und wenn Sie es dann mit dem richtigen Ton getroffen haben und es einfach super flach ist, und Sie das Publikum darüber nachdenken lassen, was gerade gesagt wurde und wie durcheinander es war, was gerade gesagt wurde, wie dunkel das war, dann setzen Sie das Publikum an einem seltsamen Ort, was Sie als Künstler wollen. Aber als Schauspieler bist du an einem sehr verletzlichen Ort, weil du da draußen bist, wie „Ich habe nichts, hinter dem ich mich verstecken kann“, und das ist großartig. Es ist großartig, ein Teil davon zu sein und einfach zu sagen: „Okay, bin ich mutig genug, einfach rauszugehen und das zu tun?“ Und wenn du dann gegenüber Karen spielst, die genau das Gleiche tut, sagst du nur: „Lass uns das machen – lass uns tanzen!“
AVC: Einer Ihrer nächsten Filme ist Nächstes Tor gewinnt. Taika Waititi ist offensichtlich eine so unglaubliche kreative Kraft, aber was erstaunlich ist, ist, wie schnell er zu arbeiten scheint und auf einem so hohen Niveau arbeitet. Welche Art von kreativer Atmosphäre schafft er am Set, die Ihnen das Gefühl gibt, Ihr Bestes geben zu können?
BK: Er gibt mir einfach das Gefühl, dass es keine Grenzen gibt. Und ich bin mit Taikas Stil sehr vertraut, weil er sehr Kiwi ist. Kiwis sind so, wenn du 3 Millionen Dollar hast, um einen Film zu machen, machst du einen Rächer film, mann. Wir wissen, wie man einen Dollar auspresst, und jeder ist ein Tausendsassa, also ist diese fleißige Denkweise etwas, mit dem ich sehr vertraut bin. Aber als Teil von Taikas Ding ist er einfach kreativ. Wir sind nur wir. Und er ist genau wie Riley, er hat keine Angst, er selbst zu sein. Und Taika, ich erinnere mich, dass ich mit ihm gesprochen und gesagt habe: „Du arbeitest so hart, Mann!“ Er sagt: „Ja, aber in den dreißig Jahren meines Lebens habe ich nicht so hart gearbeitet, also werde ich so hart arbeiten, wie ich kann, während ich in dieser kleinen Tasche stecke.“ Und das kann man nicht in Frage stellen.
AVC: Wie schwierig oder einfach war es für Sie, die Art von Herausforderungen zu finden, die Sie sich als Schauspieler wünschen? Stellen Sie fest, dass die Rollen, die Sie einnehmen, Ihnen viele Möglichkeiten eröffnen, oder kommen immer wieder Menschen mit ähnlichen Herausforderungen zu Ihnen?
BK: Es ist ein bisschen von beidem. Dort wurde ich für eine Weile als Soldat eingestuft, weil ich in der richtigen Altersgruppe war und das richtige Aussehen hatte. Aber dann muss ich die Leute immer daran erinnern, ich bin ein Schauspieler, Mann. Also auch wenn ich am arbeiten war Hawaii Five-0, was ein Verfahren ist, fällt jeder irgendwie in eine bequeme Sache. Ich habe allen gesagt, dass ich nicht lange hier bin. Ich bin nur hier, um zu lernen, was ich darüber lernen muss, wie der amerikanische Film funktioniert. Sobald ich das gelernt habe und mich wohlfühle, bin ich hier raus. Denn sobald ich es mir bequem gemacht habe, ist es nicht gut für mich. Ich muss wieder Angst bekommen. Und ich ging in das Autorenzimmer dieser Show und sagte ihnen, wer ich war, wie: „Das ist, wer ich bin, von hier komme ich, und wenn Sie etwas dazu schreiben könnten, wäre das großartig. Weil ich gefordert werden will.“ Und als ich mit der Show fertig war, war Rileys Film genau das, was ich brauchte. Die Welt funktioniert auf mysteriöse Weise. Es hat diese Art von Energie, die das, was du willst und brauchst, vor dich hinstellt. Und ich brauchte so etwas wie Rileys Film, um mir Angst zu machen, und das tat es wirklich. Ich habe mich nie wirklich auf die Comedy- und Science-Fiction-Welt oder den stilistischen Ansatz von Riley gestürzt.
AVC: Gibt es Rollen, die Sie übernommen haben und die Ihrer Meinung nach Ihre bisherige Erfahrung oder Identität am besten verkörpern?
BK: Ich weiß nicht. Bis ich einen Film über mein Leben mache, denke ich, dass das der perfekte wäre. Aber jeder Charakter, den ich spiele, kommt von mir, weil ich nicht zur Schauspielschule gegangen bin und keine Techniken gelernt habe. Mir wurde gerade von jemandem gesagt, dass man sein Leben als Werkzeug nutzen kann, um Geschichten zu erzählen, und diese Frage hat mich schon immer interessiert – und ich interessiere mich immer noch für diese Frage. Das ist der Grund, warum ich meinen Job liebe, weil ich immer versuche, diese Frage zu beantworten, und jeder Charakter, den ich spiele, hat mich darin oder einen Teil meines Lebens, und dann füge ich die Recherche hinzu oder ich sprenge es und Ich benutze das. Aber im Mittelpunkt stehe ich.