NEW YORK: Die Finanzkrise von 2008 traf Mary Kathryn Nagle anders. Als Dramatiker und Bürger der Cherokee-NationSie sah Parallelen zu Ereignissen, die negative Auswirkungen hatten Indigene Menschen vor Jahrhunderten.
In ihrem Stück „Manahatta“ stellt sie den jüngsten Zusammenbruch der Hypotheken, als Tausende ihre Häuser an räuberische Kreditgeber verloren, den zwielichtigen Niederländern des 17. Jahrhunderts gegenüber, die die amerikanischen Ureinwohner betrogen und gewaltsam von ihrem angestammten Land vertrieben hatten.
„Oft wiederholt sich die Geschichte“, sagt Nagle. „Mich interessiert wirklich die Art und Weise, wie wir uns mit unserer Vergangenheit verbinden, sie mit uns herumtragen, daraus lernen und vielleicht die Ergebnisse ändern können, sodass wir nicht einfach dazu verdammt sind, die Vergangenheit in der Gegenwart zu wiederholen.“
Nagles Stück aus dem Jahr 2018 landete diesen Winter in New York City im prestigeträchtigen Public Theatre und ist nur das Neueste aus der Blütezeit von Native Geschichtenerzählen. Von „Reservation Dogs“, „Dark Winds“ und „Rutherford Falls“ im Fernsehen bis hin zu „Prey“ auf der großen Leinwand und Larissa FastHorse, die die erste indigene Dramatikerin am Broadway wird – Barrieren werden überwunden.
„Ich hoffe, es ist kein Moment. Ich hoffe, es ist der Beginn einer Ära“, sagt FastHorse, ein Mitglied der Sicangu-Lakota-Nation und MacArthur Fellow 2020. „Wir stehen auf den Schultern so vieler Menschen, die vor uns kamen.“
Im Jahr 2020 veröffentlichte die University of California, Los Angeles, einen Diversitätsbericht, der Medieninhalte aus den Jahren 2018–2019 untersuchte und feststellte, dass der Anteil der Ureinwohner in Filmen zwischen 0,3 % und 0,5 % liegt. Im Fernsehen oder auf der Bühne gab es praktisch keine Repräsentation der Ureinwohner. ( Laut der Volkszählung beanspruchten im Jahr 2020 9,7 Millionen Amerikaner ein indigenes Erbe oder 2,9 % der gesamten US-Bevölkerung.)
„Die Wahrheit war, dass die meisten Theater noch nie ein einziges Stück eines einheimischen Dramatikers aufgeführt hatten. Die meisten Hollywood-Filmstudios hatten noch nie Inhalte produziert, die tatsächlich von Einheimischen geschrieben oder produziert wurden. Es ging vielleicht um einige Ureinwohner, aber es wurde nicht von Ureinwohnern geschrieben.“ . Und wir haben gerade gesehen, wie sich das auf den Kopf gestellt hat“, sagte Nagle.
Nicht-einheimische Geschichtenerzähler erforschen auch die Geschichte der weißen Gräueltaten an amerikanischen Ureinwohnern. Martin Scorseses „Killers of the Flower Moon“ erzählt die Geschichte der Schreckensherrschaft in Oklahoma und der Dokumentarfilmer Ken Burns untersucht ein Tier, das in den Great Plains von zentraler Bedeutung ist mit „The American Buffalo“.
Nagle erinnert sich, wie er 2010 nach New York zog und künstlerische Leiter von Theatern fragte, warum sie keine Werke der Ureinwohner produzierten. Sie antworteten, dass sie keine einheimischen Dramatiker kannten oder dass es nicht genügend einheimisches Publikum gäbe, um den Ticketverkauf anzukurbeln.
„Gutes Geschichtenerzählen ist gutes Geschichtenerzählen, egal ob der Protagonist weiß, schwarz, asiatisch oder LGBTQ ist – es spielt keine Rolle“, sagte Nagle, der im Vorstand von IllumiNative sitzt, einer gemeinnützigen Organisation, die sich gegen die Auslöschung der Ureinwohner einsetzt.
„Es gibt viele Projekte, die die Erzählung verändern und beweisen, dass unsere Geschichten kraftvoll sind und dass Nicht-Einheimische von ihnen wirklich berührt werden, weil es gute Geschichten sind.“
Madeline Sayet, Dramatikerin und Professorin an der Arizona State University, die auch das Yale Indigenous Performing Arts Program leitet, geht davon aus, dass die zeitgenössische Bewegung des indigenen Theaters aus der Bürgerrechtsbewegung der 60er und 70er Jahre hervorgegangen ist und seitdem das Bewusstsein für indigene Themen gestiegen ist Die Ureinwohner erhielten das Recht, ihre Kultur, Kunst und Religion legal auszuüben.
Sie verbindet die Besetzung von Wounded Knee im Jahr 1973 mit der Pattsituation in Standing Rock über der Dakota Access Pipeline im Jahr 2016 und Ned Blackhawks „The Rediscovery of America: Native Peoples and the Unmaking of US History“, das dieses Jahr den National Book Award gewann.
Sayet, ein Mitglied des Mohegan-Stammes, der mit „Where We Belong“ im Jahr 2020 der erste indigene Dramatiker war, der öffentlich produziert wurde, sagte, dass die weitere Produktion indigener Geschichten von veränderten Finanzierungsstrukturen und langfristigen Zusagen von Theatern und Theatern abhängt Programme wie der Young Native Playwrights Contest.
„Ein Teil dessen, was im Moment wirklich hilft, ist, dass wir uns alle mehr Möglichkeiten füreinander schaffen, anstatt miteinander zu konkurrieren“, sagte sie.
FastHorse, die 2023 mit ihrer satirischen Komödie „The Thanksgiving Play“, in der sie weiße Liberale begleitet, die versuchen, ein kulturell sensibles Thanksgiving-Stück zu erfinden, am Broadway Geschichte schrieb, hat sich seitdem darauf konzentriert, dabei zu helfen, einige klassische Bühnenmusicals neu zu schreiben, um sie kulturell sensibler zu gestalten.
„Ureinwohner wurden auf eine Weise exotifiziert, die uns anders und getrennt hält, manchmal auf negative Weise, wie in dem Sinne: ‚Wir töten einfach alle Indianer‘, und manchmal auf ‚positive‘ Weise, wo sie etwas Besonderes, Magisches sind.“ .“
Sie hat das Buch kürzlich für eine bevorstehende musikalische Wiederaufnahme des Klassikers „Peter Pan“ aus dem Jahr 1954 überarbeitet, der von Jerome Robbins adaptiert wurde und eine Partitur von Moose Charlap-Carolyn Leigh sowie weitere Lieder von Jule Styne, Betty Comden und Adolph Green enthält.
FastHorse fand den Charakter von Peter Pan komplex, die Piraten lustig, die Musik bezaubernd, aber die Darstellungen indigener Völker und Frauen abscheulich. Es gab durchgehend Anspielungen auf „Redskins“, ein Nonsens-Lied namens „Ugh-A-Wug“ und Tiger Lily wehrt geile Braves „mit einem Beil“ ab.
„Ich dachte mir: ‚Was? Lassen wir kleine Kinder das lesen? Das ist einfach nur die Vergewaltigungskultur, exotisiert mit einer einheimischen Person obendrein“, sagte sie. „Das macht dich zu einer guten Frau? Wenn du hart genug kämpfst, um die Männer fernzuhalten?“
FastHorse erweiterte das Konzept der Ureinwohner im Musical, um Angehörige mehrerer unter Druck geratener indigener Kulturen aus der ganzen Welt – darunter Afrika, Japan und Osteuropa – einzubeziehen, die sich nach Nimmerland zurückgezogen haben, um ihre Kultur zu bewahren, bis sie einen Weg finden können zurück.
Die Dramatikerin sagte, eines ihrer Leitprinzipien bei der Überarbeitung sei es gewesen, dafür zu sorgen, dass ein kleines einheimisches Mädchen in South Dakota sich selbst sehen und feiern könne. „Dann haben wir unsere Arbeit getan und sie kann sich der Magie anschließen, anstatt sich gegen die Magie wappnen zu müssen.“
Nagle genießt ihr Debüt im Public Theatre – ihr Stück läuft bis zum 23. Dezember –, ist sich aber realistisch darüber im Klaren, dass kein einzelnes Stück jedem jede einzelne Lektion beibringen wird, die er über die Ureinwohner wissen muss, nach Hunderten von Jahren der Fehlinformation.
„Ich hoffe einfach, dass die Leute aus diesem Stück eine Sache mitnehmen: ‚Wow, die Geschichten der Ureinwohner sind wirklich fesselnd. Die Ureinwohner sind unglaublich. Sie sind unglaublich belastbar. Sie sind unglaublich brillant. Ja, es gibt Tragödien.‘ „Aber sie haben so einen unglaublichen Sinn für Humor“, sagte sie.
„Ich möchte, dass sie meine Charaktere so lieben, wie ich sie liebe. Ich möchte, dass sie den Kummer spüren. Ich möchte, dass sie das Lachen spüren. Ich möchte, dass sie die Liebe spüren“, sagte sie. „Und ich möchte, dass sie das Theater verlassen, weil sie einfach mehr über unsere Stammesnationen und unsere Ureinwohner erfahren wollen.“
In ihrem Stück „Manahatta“ stellt sie den jüngsten Zusammenbruch der Hypotheken, als Tausende ihre Häuser an räuberische Kreditgeber verloren, den zwielichtigen Niederländern des 17. Jahrhunderts gegenüber, die die amerikanischen Ureinwohner betrogen und gewaltsam von ihrem angestammten Land vertrieben hatten.
„Oft wiederholt sich die Geschichte“, sagt Nagle. „Mich interessiert wirklich die Art und Weise, wie wir uns mit unserer Vergangenheit verbinden, sie mit uns herumtragen, daraus lernen und vielleicht die Ergebnisse ändern können, sodass wir nicht einfach dazu verdammt sind, die Vergangenheit in der Gegenwart zu wiederholen.“
Nagles Stück aus dem Jahr 2018 landete diesen Winter in New York City im prestigeträchtigen Public Theatre und ist nur das Neueste aus der Blütezeit von Native Geschichtenerzählen. Von „Reservation Dogs“, „Dark Winds“ und „Rutherford Falls“ im Fernsehen bis hin zu „Prey“ auf der großen Leinwand und Larissa FastHorse, die die erste indigene Dramatikerin am Broadway wird – Barrieren werden überwunden.
„Ich hoffe, es ist kein Moment. Ich hoffe, es ist der Beginn einer Ära“, sagt FastHorse, ein Mitglied der Sicangu-Lakota-Nation und MacArthur Fellow 2020. „Wir stehen auf den Schultern so vieler Menschen, die vor uns kamen.“
Im Jahr 2020 veröffentlichte die University of California, Los Angeles, einen Diversitätsbericht, der Medieninhalte aus den Jahren 2018–2019 untersuchte und feststellte, dass der Anteil der Ureinwohner in Filmen zwischen 0,3 % und 0,5 % liegt. Im Fernsehen oder auf der Bühne gab es praktisch keine Repräsentation der Ureinwohner. ( Laut der Volkszählung beanspruchten im Jahr 2020 9,7 Millionen Amerikaner ein indigenes Erbe oder 2,9 % der gesamten US-Bevölkerung.)
„Die Wahrheit war, dass die meisten Theater noch nie ein einziges Stück eines einheimischen Dramatikers aufgeführt hatten. Die meisten Hollywood-Filmstudios hatten noch nie Inhalte produziert, die tatsächlich von Einheimischen geschrieben oder produziert wurden. Es ging vielleicht um einige Ureinwohner, aber es wurde nicht von Ureinwohnern geschrieben.“ . Und wir haben gerade gesehen, wie sich das auf den Kopf gestellt hat“, sagte Nagle.
Nicht-einheimische Geschichtenerzähler erforschen auch die Geschichte der weißen Gräueltaten an amerikanischen Ureinwohnern. Martin Scorseses „Killers of the Flower Moon“ erzählt die Geschichte der Schreckensherrschaft in Oklahoma und der Dokumentarfilmer Ken Burns untersucht ein Tier, das in den Great Plains von zentraler Bedeutung ist mit „The American Buffalo“.
Nagle erinnert sich, wie er 2010 nach New York zog und künstlerische Leiter von Theatern fragte, warum sie keine Werke der Ureinwohner produzierten. Sie antworteten, dass sie keine einheimischen Dramatiker kannten oder dass es nicht genügend einheimisches Publikum gäbe, um den Ticketverkauf anzukurbeln.
„Gutes Geschichtenerzählen ist gutes Geschichtenerzählen, egal ob der Protagonist weiß, schwarz, asiatisch oder LGBTQ ist – es spielt keine Rolle“, sagte Nagle, der im Vorstand von IllumiNative sitzt, einer gemeinnützigen Organisation, die sich gegen die Auslöschung der Ureinwohner einsetzt.
„Es gibt viele Projekte, die die Erzählung verändern und beweisen, dass unsere Geschichten kraftvoll sind und dass Nicht-Einheimische von ihnen wirklich berührt werden, weil es gute Geschichten sind.“
Madeline Sayet, Dramatikerin und Professorin an der Arizona State University, die auch das Yale Indigenous Performing Arts Program leitet, geht davon aus, dass die zeitgenössische Bewegung des indigenen Theaters aus der Bürgerrechtsbewegung der 60er und 70er Jahre hervorgegangen ist und seitdem das Bewusstsein für indigene Themen gestiegen ist Die Ureinwohner erhielten das Recht, ihre Kultur, Kunst und Religion legal auszuüben.
Sie verbindet die Besetzung von Wounded Knee im Jahr 1973 mit der Pattsituation in Standing Rock über der Dakota Access Pipeline im Jahr 2016 und Ned Blackhawks „The Rediscovery of America: Native Peoples and the Unmaking of US History“, das dieses Jahr den National Book Award gewann.
Sayet, ein Mitglied des Mohegan-Stammes, der mit „Where We Belong“ im Jahr 2020 der erste indigene Dramatiker war, der öffentlich produziert wurde, sagte, dass die weitere Produktion indigener Geschichten von veränderten Finanzierungsstrukturen und langfristigen Zusagen von Theatern und Theatern abhängt Programme wie der Young Native Playwrights Contest.
„Ein Teil dessen, was im Moment wirklich hilft, ist, dass wir uns alle mehr Möglichkeiten füreinander schaffen, anstatt miteinander zu konkurrieren“, sagte sie.
FastHorse, die 2023 mit ihrer satirischen Komödie „The Thanksgiving Play“, in der sie weiße Liberale begleitet, die versuchen, ein kulturell sensibles Thanksgiving-Stück zu erfinden, am Broadway Geschichte schrieb, hat sich seitdem darauf konzentriert, dabei zu helfen, einige klassische Bühnenmusicals neu zu schreiben, um sie kulturell sensibler zu gestalten.
„Ureinwohner wurden auf eine Weise exotifiziert, die uns anders und getrennt hält, manchmal auf negative Weise, wie in dem Sinne: ‚Wir töten einfach alle Indianer‘, und manchmal auf ‚positive‘ Weise, wo sie etwas Besonderes, Magisches sind.“ .“
Sie hat das Buch kürzlich für eine bevorstehende musikalische Wiederaufnahme des Klassikers „Peter Pan“ aus dem Jahr 1954 überarbeitet, der von Jerome Robbins adaptiert wurde und eine Partitur von Moose Charlap-Carolyn Leigh sowie weitere Lieder von Jule Styne, Betty Comden und Adolph Green enthält.
FastHorse fand den Charakter von Peter Pan komplex, die Piraten lustig, die Musik bezaubernd, aber die Darstellungen indigener Völker und Frauen abscheulich. Es gab durchgehend Anspielungen auf „Redskins“, ein Nonsens-Lied namens „Ugh-A-Wug“ und Tiger Lily wehrt geile Braves „mit einem Beil“ ab.
„Ich dachte mir: ‚Was? Lassen wir kleine Kinder das lesen? Das ist einfach nur die Vergewaltigungskultur, exotisiert mit einer einheimischen Person obendrein“, sagte sie. „Das macht dich zu einer guten Frau? Wenn du hart genug kämpfst, um die Männer fernzuhalten?“
FastHorse erweiterte das Konzept der Ureinwohner im Musical, um Angehörige mehrerer unter Druck geratener indigener Kulturen aus der ganzen Welt – darunter Afrika, Japan und Osteuropa – einzubeziehen, die sich nach Nimmerland zurückgezogen haben, um ihre Kultur zu bewahren, bis sie einen Weg finden können zurück.
Die Dramatikerin sagte, eines ihrer Leitprinzipien bei der Überarbeitung sei es gewesen, dafür zu sorgen, dass ein kleines einheimisches Mädchen in South Dakota sich selbst sehen und feiern könne. „Dann haben wir unsere Arbeit getan und sie kann sich der Magie anschließen, anstatt sich gegen die Magie wappnen zu müssen.“
Nagle genießt ihr Debüt im Public Theatre – ihr Stück läuft bis zum 23. Dezember –, ist sich aber realistisch darüber im Klaren, dass kein einzelnes Stück jedem jede einzelne Lektion beibringen wird, die er über die Ureinwohner wissen muss, nach Hunderten von Jahren der Fehlinformation.
„Ich hoffe einfach, dass die Leute aus diesem Stück eine Sache mitnehmen: ‚Wow, die Geschichten der Ureinwohner sind wirklich fesselnd. Die Ureinwohner sind unglaublich. Sie sind unglaublich belastbar. Sie sind unglaublich brillant. Ja, es gibt Tragödien.‘ „Aber sie haben so einen unglaublichen Sinn für Humor“, sagte sie.
„Ich möchte, dass sie meine Charaktere so lieben, wie ich sie liebe. Ich möchte, dass sie den Kummer spüren. Ich möchte, dass sie das Lachen spüren. Ich möchte, dass sie die Liebe spüren“, sagte sie. „Und ich möchte, dass sie das Theater verlassen, weil sie einfach mehr über unsere Stammesnationen und unsere Ureinwohner erfahren wollen.“