NEU-DELHI: Sarasvathy TK hat einen BTech-Abschluss in Computertechnik, aber die in New Jersey lebende Künstlerin gab eine Karriere als Ingenieurin auf, als sie 2007 vom Hyperrealismus in der Kunst angezogen wurde und begann mit der Malerei. Besuche in Kunstgalerien, Messen und Ausstellungen gaben ihr einen Einblick in die faszinierende Welt der Darstellung westlicher Speisen – Burger und Kuchen – durch die Linse des Realismus.
Und es brachte sie auch auf eine Reise, um indisches Essen – jalebi, idli und chole bhatture – auf die gleiche Weise darzustellen. „Ich fand es toll, wie andere Kulturen Essenskunst geschaffen haben. Aber unser indisches Essen existierte nicht in der Kunst, und dafür habe ich mich entschieden“, sagte Sarasvathy der Times of India von ihrem Zuhause aus New Jersey. Sie begann, hyperrealistische Stillleben in europäischer Tradition zu malen – Ölgemälde auf Leinwand begannen in ihrer Küche, von wo aus sie in ihr Atelier zogen.
„Niemand hatte das zuvor mit indischem Essen gemacht und die Idee, unser Essen durch Malerei realistisch darzustellen, gab es in unserer Kultur nicht. Für mich war die Erfahrung, Erinnerungen an die indische Küche und an meine Wurzeln und die Kultur zusammenzubringen. Ich verwende starke Bilder von Lebensmitteln, um die damit verbundenen Assoziationen auf der Leinwand wiederzugeben – Erinnerungen an das Kochen meiner Mutter, Lieblingsgerichte, den ersten Vorgeschmack auf eine neue Küche oder einen fröhlichen Abend mit Freunden“, sagt sie.
Ihre Forschung hat sie in die reiche Geschichte und Tradition der indischen und südasiatischen Küche und ihren Einfluss auf der ganzen Welt geführt.
Die Reise, von der sie hofft, dass sie sie der Welt schenkt, beginnt in ihrer eigenen Küche, wo sie mit der Zubereitung oder Beschaffung der Speisen beginnt. „Es könnten 20 bis 30 Idlis oder Jalebis sein. Der nächste Schritt besteht darin, 200 oder mehr Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln zu machen, bevor ich mit dem Malen beginne. Ich verwende einen einfachen Hintergrund aus weißem Geschirr, um die reichen Texturen und Farben der indischen Küche hervorzuheben. Die Fertigstellung jedes Gemäldes dauert zwei bis drei Monate“, sagt sie.
Sarasvathy stützt sich auf ihren Hintergrund in der Informatik und kreiert auffällige Werke mit einem Prozess, der Kochen, Plattieren und Beleuchten umfasst. Die Hunderte von Fotos, die sie macht, gefolgt von ihren Skizzen, helfen ihr, die umfassende Detaillierung und Genauigkeit jeder Komponente zu erreichen. Jede Leinwand spiegelt auch ihre gründliche Recherche zu den Gerichten wider und wie sie über Generationen und Ozeane gereist sind. Tatsächlich ist ihr Engagement für die indisch-amerikanische Gemeinschaft durch ihre einzigartige Food-Reise stark. Und am 30. März 2020 sorgte Sarasvathy bei den indischen Amerikanern für Aufsehen, als sie zum Gedenken an den Welt-Idli-Tag lokal angepasste US-Briefmarken herausgab.
Ihre erste Einzelausstellung mit 12 Gemälden indischer Speisen im hyperrealen Stil, Bhojan, wird nächste Woche vom 9. bis 12. Juni in der Foley Gallery in Manhattan, New York, gezeigt. Von Mango-Lassi als Aperitif bis hin zu mehreren Hauptgerichten und Jalebis für Nachtisch, die Gemälde sind in ihren Farben, Texturen und lebhaft eingefangenen Details lebensecht.
South Asian Womxn’s Creative Collective (SAWCC), eine gemeinnützige Kunstorganisation, die sich der Förderung, Sichtbarkeit und Entwicklung von Künstlern und Kreativschaffenden aus der Region verschrieben hat, arbeitet mit ihr an öffentlichen Programmen zusammen, die einen tieferen Kontext zu den Lebensmitteln der Region bieten Indischer Subkontinent. Die ursprünglich für 2021 geplante Ausstellung wurde wegen der Pandemie und ihrer Erkrankung verschoben.
„Ich bin stolz darauf, unsere Küche in New York City nicht nur aus der Perspektive der Kunst, sondern auch wegen der reichen Kultur hinter unserem Essen und unseren Gewürzen präsentieren zu können. Die indische Küche ist weltweit berühmt und ich hoffe, dass sie auch in der Welt der Kunst Anerkennung findet“, sagt Sarasvathy, die in Pondicherry geboren und in Chennai aufgewachsen ist, bevor sie mit ihren Eltern nach Abu Dhabi zog.
Sie zog 2017 mit ihrem Ehemann PV Nagraju, einem Finanzfachmann, nach New Jersey. Die Idee, sich mit Food Art zu beschäftigen, kam ihr zum ersten Mal, als sie mit ihrem Mann nach Singapur zog. „Während ich es liebte, Hyperrealismus in der Kunst zu sehen und anfing, die Texturen von Lebensmitteln nachzubilden; Ich habe auch begonnen, mich durch Recherchen tief mit dem Thema indisches Essen zu beschäftigen“, sagte sie.
Sarasvathy hat mehrere Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten, darunter eine Auszeichnung für Verdienste bei der Frühjahrsausstellung 2020 der American Women Artist. Sie hat in mehreren Museen, Galerien und Kunstfestivals ausgestellt, darunter im Monmouth Museum in New Jersey und auf der Affordable Art Fair in Singapur.
Und es brachte sie auch auf eine Reise, um indisches Essen – jalebi, idli und chole bhatture – auf die gleiche Weise darzustellen. „Ich fand es toll, wie andere Kulturen Essenskunst geschaffen haben. Aber unser indisches Essen existierte nicht in der Kunst, und dafür habe ich mich entschieden“, sagte Sarasvathy der Times of India von ihrem Zuhause aus New Jersey. Sie begann, hyperrealistische Stillleben in europäischer Tradition zu malen – Ölgemälde auf Leinwand begannen in ihrer Küche, von wo aus sie in ihr Atelier zogen.
„Niemand hatte das zuvor mit indischem Essen gemacht und die Idee, unser Essen durch Malerei realistisch darzustellen, gab es in unserer Kultur nicht. Für mich war die Erfahrung, Erinnerungen an die indische Küche und an meine Wurzeln und die Kultur zusammenzubringen. Ich verwende starke Bilder von Lebensmitteln, um die damit verbundenen Assoziationen auf der Leinwand wiederzugeben – Erinnerungen an das Kochen meiner Mutter, Lieblingsgerichte, den ersten Vorgeschmack auf eine neue Küche oder einen fröhlichen Abend mit Freunden“, sagt sie.
Ihre Forschung hat sie in die reiche Geschichte und Tradition der indischen und südasiatischen Küche und ihren Einfluss auf der ganzen Welt geführt.
Die Reise, von der sie hofft, dass sie sie der Welt schenkt, beginnt in ihrer eigenen Küche, wo sie mit der Zubereitung oder Beschaffung der Speisen beginnt. „Es könnten 20 bis 30 Idlis oder Jalebis sein. Der nächste Schritt besteht darin, 200 oder mehr Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln zu machen, bevor ich mit dem Malen beginne. Ich verwende einen einfachen Hintergrund aus weißem Geschirr, um die reichen Texturen und Farben der indischen Küche hervorzuheben. Die Fertigstellung jedes Gemäldes dauert zwei bis drei Monate“, sagt sie.
Sarasvathy stützt sich auf ihren Hintergrund in der Informatik und kreiert auffällige Werke mit einem Prozess, der Kochen, Plattieren und Beleuchten umfasst. Die Hunderte von Fotos, die sie macht, gefolgt von ihren Skizzen, helfen ihr, die umfassende Detaillierung und Genauigkeit jeder Komponente zu erreichen. Jede Leinwand spiegelt auch ihre gründliche Recherche zu den Gerichten wider und wie sie über Generationen und Ozeane gereist sind. Tatsächlich ist ihr Engagement für die indisch-amerikanische Gemeinschaft durch ihre einzigartige Food-Reise stark. Und am 30. März 2020 sorgte Sarasvathy bei den indischen Amerikanern für Aufsehen, als sie zum Gedenken an den Welt-Idli-Tag lokal angepasste US-Briefmarken herausgab.
Ihre erste Einzelausstellung mit 12 Gemälden indischer Speisen im hyperrealen Stil, Bhojan, wird nächste Woche vom 9. bis 12. Juni in der Foley Gallery in Manhattan, New York, gezeigt. Von Mango-Lassi als Aperitif bis hin zu mehreren Hauptgerichten und Jalebis für Nachtisch, die Gemälde sind in ihren Farben, Texturen und lebhaft eingefangenen Details lebensecht.
South Asian Womxn’s Creative Collective (SAWCC), eine gemeinnützige Kunstorganisation, die sich der Förderung, Sichtbarkeit und Entwicklung von Künstlern und Kreativschaffenden aus der Region verschrieben hat, arbeitet mit ihr an öffentlichen Programmen zusammen, die einen tieferen Kontext zu den Lebensmitteln der Region bieten Indischer Subkontinent. Die ursprünglich für 2021 geplante Ausstellung wurde wegen der Pandemie und ihrer Erkrankung verschoben.
„Ich bin stolz darauf, unsere Küche in New York City nicht nur aus der Perspektive der Kunst, sondern auch wegen der reichen Kultur hinter unserem Essen und unseren Gewürzen präsentieren zu können. Die indische Küche ist weltweit berühmt und ich hoffe, dass sie auch in der Welt der Kunst Anerkennung findet“, sagt Sarasvathy, die in Pondicherry geboren und in Chennai aufgewachsen ist, bevor sie mit ihren Eltern nach Abu Dhabi zog.
Sie zog 2017 mit ihrem Ehemann PV Nagraju, einem Finanzfachmann, nach New Jersey. Die Idee, sich mit Food Art zu beschäftigen, kam ihr zum ersten Mal, als sie mit ihrem Mann nach Singapur zog. „Während ich es liebte, Hyperrealismus in der Kunst zu sehen und anfing, die Texturen von Lebensmitteln nachzubilden; Ich habe auch begonnen, mich durch Recherchen tief mit dem Thema indisches Essen zu beschäftigen“, sagte sie.
Sarasvathy hat mehrere Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten, darunter eine Auszeichnung für Verdienste bei der Frühjahrsausstellung 2020 der American Women Artist. Sie hat in mehreren Museen, Galerien und Kunstfestivals ausgestellt, darunter im Monmouth Museum in New Jersey und auf der Affordable Art Fair in Singapur.