Wie Dr. Kokahvah Zauditu-Selassie, Professorin für Schwarze globale Literatur, im Film sagt In den Gärten unserer Mütter: „Du kannst kein kurzes Gedächtnis haben und schwarz sein. Denn das ist unsere größte Waffe.“ Inspiriert von Alice Walkers Aufsatzsammlung, Auf der Suche nach den Gärten unserer MütterRegisseur Shantrelle P. Lewis’ 2021 Film mit Ava DuVernay ARRAY, In den Gärten unserer Mütterbietet eine ergreifende Meditation über das reiche, komplexe Innenleben schwarzer Frauen in Amerika.
In diesem Monat jährt sich Lewis‘ Regiedebüt zum ersten Mal Netflix Film, der hat mich tief berührt und herausgefordert. Der 82-minütige Beitrag enthält Interviews mit unzähligen versierten schwarzen Frauen mit Wurzeln in Louisiana, Mississippi, Chicago, Kentucky, New York, Antigua, Südafrika und Puerto Rico. Dazu gehören #MeToo-Gründerin Tarana Burke, Tourmanagerin für The Roots und Chris Rock Tina Farris, Rev. Dr. Theresa S. Thames von der Princeton University, Brittney Cooper, Autorin von Jenseits der Seriosität und Professorin für Frauen- und Geschlechterstudien an der RutgersHLeiterin von Inclusive Talent Outreach bei Netflix Erica Sewell; und Yolanda Sangweni, Senior Director for Programming bei NPR. Unabhängig davon, wo ihre Wurzeln begannen, die Bindungen in diesem Film bestehen darin, dass schwarze Frauen Spiegel sind, die dynamische Prismen reflektieren. Sie sind Äste, die ihren matriarchalischen Baum bilden. Jeder Vorfahre ist an Geist und Erde gebunden, und wenn wir genau genug hinhören, können wir sie sprechen und uns führen hören.
Normalerweise die ehrlichen Geschichten, die wir hören Im Garten unserer Mütter sind normalerweise für private Gespräche reserviert und werden nur für die Familie aufbewahrt. Die Schönheit eines Films wie Im Garten unserer Mütter ist die Erlaubnis, hinter verschlossene Türen in die Lebensräume dieser Frauen zu blicken. Am Anfang zeichnen wir den Weg der Herkunft ihrer Mutter nach und sehen Geschichten von Migration, Verlassen der Heimat und Reisen, unbeeindruckt von den Beschränkungen der Welt. Diese Frauen sprechen ausführlich über matriarchalische Opfer und was getan wurde, damit sie ein besseres Leben für ihre Familie haben. Burke erinnerte sich an den unvergesslichen Moment, als ihre Großmutter eine Pfeife durch das Supermarktfenster auf sie warf Mann, der Burke ins Gesicht schlug. Cooper erzählt, wie ihre Großmutter aus Choudrant, Louisiana, hielt ein Gewehr im Türpfosten, um (hauptsächlich weiße) Eindringlinge abzuwehren. Was widerhallt, ist die Weisheit, die diese Frauen in ihren Herzen bewahren. Das war Balsam für mich, als ich den Film sah.
„Die Frauen in meiner Familie befehlen [with that spirit]. Sie befehlen nicht laut. Sie tauchen einfach auf und der Befehl wird erteilt“, sagt Desiree BT Gordon, Strategie- und Programmdirektorin beim Brooklyn Arts Council.
Andere denkwürdige Momente waren für mich mit Zauditu-Selassie – einem Priester der Obatala in der Lukumi/Yoruba-Tradition, und ein echter Bildschirmdiebstahl-Charakter. Ihre mit Schmuck gefüllten Arme, ihr schneller Witz, ihre farbenfrohen Sätze und ihr mit Pflanzen, Schreinen und Talismanen bedecktes Zuhause fesseln die Zuschauer. Sie lehrt uns ihre Cajun-Bräuche in Louisiana, wie man richtigen Fisch und Reis für die Egun (Vorfahren) kocht und wie wichtig es ist, spirituell mit der Vergangenheit in Einklang zu sein.
Zauditu-Selassie hob einen Schlüsselaspekt hervor, der sich in den anderen Geschichten des Films wiederholte: Schwarze Frauen sind multidimensional und komplex. Sie teilt mit, dass die Matriarchinnen in ihrer eigenen Familie nicht nur wohlhabende, gebildete Frauen waren, sondern auch Heilerinnen, Priesterinnen und Kämpferinnen. „Einer [grandmother] Wettpferde und der andere hatte elf Ehemänner“, sagte sie.
Sewell wiederholte ähnliche Gefühle und teilte mit, dass sie aus einer Kirche stamme, in der Frauen von der Kanzel fluchen, weil „Jesus ein Befreier“ und „eine Aktivistin“ war. Zu denen fühle ich mich stark verbunden Frauen, besonders die die mitteilten, dass ihre Vorfahren möglicherweise intensivem Rassismus oder Trauma ausgesetzt waren, aber waren immer in den modischsten Insignien gekleidet. Du würdest niemals sehen sie kaputt. Lewis zeigte die Vielfalt des Lebens und der Emotionen der Schwarzen.
„Die Leute wollen immer in einen Topf hauen [Black women] in einer kleinen, monolithischen Erzählung und wir sind kein Monolith“, sagte sie Isebel diese Woche in einem Interview.
Cooper, Farris und Thames sprachen alle darüber, wie ihre Mütter und Großmütter kämpften, um das tiefe innere Leben zu schützen und den Schein zu wahren, weil die Politik der Seriosität Druck ausübte. Farris gab zu, dass sie ihre Großmutter noch nie weinen oder die verletzlichen Worte „Ich liebe dich“ ausgesprochen hatte. aber sie konnte es durch Handeln spüren. Das ist, was Cooper, Lewis und Thames als die ungesunde Seite der schwarzen Weiblichkeit bezeichnen: Der Druck, alles zu sein und alles für alle zu geben, während man sich selbst vernachlässigt.
Diese Geschichten über Familie, Glauben und Wildheit waren Lektionen, die ich in Bezug auf Widerstandsfähigkeit und Frieden brauchte, da der Film den Weg zeigte, wie jede Frau dort ankam, wo sie heute steht. Den Zuschauern bleibt die wichtige Botschaft von Liebe und Heilung. Durch die Erinnerung finden sie einen Weg zu radikaler Selbstliebe, Widerstand und Spiritualität. Ich habe die Erlaubnis zu sein, als Zauditu-Selassie sagt: „eine fluchende Frau mit einem Sprichwort auf der Zunge“ – ganz ich selbst und unverschämt.
Das tröstet am meisten Im Garten unserer Mütter ist voller unschätzbarer Edelsteine, die wir in dunklen Zeiten nutzen können. Die Sprichwörter, die Lewis‘ Film liefert, sind nicht nur zeitgemäße, sondern transformative Meditationen über Freude und Heilung. Lewis erinnert uns daran, dass die Heilung von Schwarzen einen Wert hat und dass wir unsere Freude oder Wut nicht für uns behalten dürfen – laut zu sein ist der schönste Weg, sich zu befreien.