Diese Diskussion von Matt Smith als Daemon Targaryen (und tatsächlich als Doctor Who und ein paar andere Charaktere) enthält Spoiler für Episode 1 von Haus des Drachen.
Matt Smiths Daemon Targaryen hinterließ am letzten Wochenende einen ziemlichen Eindruck Haus des Drachen Premiere.
Bei The Ringer beschrieb Ben Lindbergh Daemon als „Ihr neuer problematischer Targaryen-Favorit.“ Während sie die Show als Ganzes lobte, war Joanna Robinson mehr von Daemon begeistert und erklärte, dass Matt Smith „tut es.“ Zuschauerreaktion war ähnlich begeistertwobei der Schurkenprinz zur Quelle von „durstige Meme.“ Während ein Teil davon wahrscheinlich darauf zurückzuführen ist, dass Smiths Co-Leads Emma D’Arcy und Olivia Cooke noch debütieren müssen, fühlt sich Daemon wie der Breakout-Charakter der Premiere.
Besonders interessant daran ist, dass Daemon kein angenehmer Charakter ist. „The Heirs of the Dragon“ macht dies deutlich, da Daemon sofort als unzuverlässiger und nicht vertrauenswürdiger jüngerer Bruder von König Viserys Targaryen (Paddy Considine) gilt. Viele Berater von Viserys, wie Ser Otto Hightower (Rhys Ifans), stehen Daemon offen skeptisch gegenüber und sehen ihn als potenziellen Herausforderer. Sogar Viserys behandelt Daemon wie seinen verkorksten kleinen Bruder.
Im Verlauf von „The Heirs of the Dragon“ führt Daemon seine Privatpolizei in einer Nacht voller Gewalt und Brutalität durch King’s Landing. Er lässt ein Treffen des Kleinen Rates aus, um auf dem Eisernen Thron zu faulenzen und mit seiner Nichte Rhaenyra (Milly Alcock) zu flirten. Er erweist sich als schlechter Verlierer bei dem Turnier, das zu Ehren der Geburt von Viserys‘ Sohn abgehalten wird, besonders wenn er von Ser Criston Cole (Fabien Frankel) besiegt wird. Er grinst im Schatten und lauscht, während Viserys seinen Ehrgeiz für den Thron abtut.
„The Heirs of the Dragon“ behält jedoch eine faszinierende Zweideutigkeit rund um Daemon bei. Spät in der Folge verliert Viserys seine Frau Aemma (Sian Brooke) bei der Geburt und bringt einen männlichen Erben hervor. Das Kind namens Baelon stirbt kurz darauf. Dies verursacht eine Reihe von Nachfolgeproblemen für die Targaryen-Linie. Angesichts der Tatsache, dass die Lords von Westeros Viserys Tochter Rhaenyra niemals als Herrscherin akzeptieren werden, scheint der Tod von Baelon Daemon näher an den Eisernen Thron zu rücken.
Spät in der Folge konfrontiert Hightower Viserys mit Berichten über Daemons Verhalten nach der Tragödie. Laut den Informanten von Hightower sprach Daemon seine Getreuen in einem Bordell an, stieß auf seinen verstorbenen Neffen an und grüßte sarkastisch „den Erben für einen Tag“. Viserys ist verständlicherweise empört über die Möglichkeit, dass sein jüngerer Bruder seinen Verlust in einen Witz verwandeln könnte. Er konfrontiert Daemon mit den Anschuldigungen, und Daemon weigert sich, sie direkt zu leugnen.
Hier herrscht eine faszinierende Spannung. „The Heirs of the Dragon“ bestätigt zumindest einige Aussagen von Hightower. Das Publikum sieht Daemon im Bordell. Er steht auf, um einen Toast zu erheben. Die Folge zeigt jedoch nicht wirklich Daemons Toast. Daemon hat sich bereits als respektlos und sogar rücksichtslos etabliert, daher ist es für Daemon kaum untypisch, so dreist zu sein. Es gibt jedoch eine Mehrdeutigkeit im Spiel. Alles, was der Zuschauer tun muss, ist Hightowers Bericht über die Ereignisse.
Angesichts der Tatsache, dass Hightower seine eigenen Ambitionen auf den Eisernen Thron zu haben scheint und seine Tochter Alicent (Emily Carey) in Viserys‘ Umlaufbahn manövriert, hat er sicherlich seine Gründe, über einen potenziellen Herausforderer der Nachfolge zu lügen. Es ist eine interessante Anspielung auf das Ausgangsmaterial der Show, das von George RR Martin Feuer & Blut, die um drei konkurrierende Geschichten der Dynastie herum aufgebaut ist, die oft nicht überprüfbar und widersprüchlich sind. Hat Daemon diesen beleidigenden Toast gemacht? Dem Betrachter bleibt es überlassen, sich seine eigene Meinung zu bilden.
Ein weiterer interessanter Aspekt von Daemon Targaryen ist das Ausmaß, in dem die Figur fest in Matt Smiths Komfortzone als Schauspieler existiert. Smith brach in der Hauptrolle auf Doctor Who, ein gutartiger Trottel in einem Stück Familienfernsehen, wurde aber seit seiner Abreise hauptsächlich in schurkischen Rollen gecastet. Er war der Skinhead-Tyrann in Ryan Goslings Regiedebüt, Verlorener Flussund die anthropomorphe Personifikation von Skynet in Terminator: Genisys.
Um fair zu sein, es ist ziemlich routinemäßig für Schauspieler, bewusst mit ikonischen Rollen zu brechen, um zu versuchen, sich von früheren Auftritten zu trennen, bevor sie typisiert werden. Smiths Vorgänger, David Tennant, setzte seine Arbeit fort Doctor Who indem er die Rolle von Kilgrave übernimmt Jessica Jones, die Verkörperung toxischer Männlichkeit. Die Arbeit von Tennant war jedoch erheblich vielfältiger als die von Smith, über Projekte hinweg wie z Broadchurch, Schreckliche Nacht, Gute Omen, Entengeschichtenund Inszeniert.
Im Gegensatz dazu hat Smith sich auf einen bestimmten Archetyp konzentriert, den er bemerkenswert gut spielt. Selbst wenn Smith keine direkten Bösewichte spielt, scheint der Schauspieler von einer bestimmten Art von männlicher Rolle angezogen zu sein. Dies sind Charaktere, die häufig über beträchtliche soziale Macht verfügen, die bis zu einem gewissen Grad durch ihren Stolz und ihr Selbstbild definiert werden, die jedoch von einem tiefen Gefühl der Unsicherheit und Verletzlichkeit durchzogen sind, das sich oft in kindlichem Schmollen und Wutanfällen manifestiert.
Es macht Sinn, dass Matt Smith in solchen Rollen landet. Smith ist ein sehr attraktiver Mann, aber seine Gesichtszüge (while leicht zu zeichnen) sind nicht von der Art, die amerikanische Casting-Agenten davon überzeugen könnten, ihn in konventionell heroische Hauptrollen zu versetzen. Es ist ein Klischee, dass britische Schauspieler in Hollywood häufig als Bösewichte gecastet werden, aber da ist was wahres dran. Smith fühlt sich jedoch nicht nur zu schurkischen Rollen hingezogen, sondern auch zu diesem komplizierteren und spezifischeren Archetyp.
Daemon Targaryen ist die jüngste in einer langen Reihe solcher Rollen und kommt Smiths Darstellung als Prinz Philip vielleicht am nächsten Die Krone. Wie Daemon wird Philip als etwas respektlose Figur dargestellt, die nahe am Thron, aber außerhalb der direkten Thronfolge positioniert ist. Wie bei Daemon war auch das Verhalten von Philip das Thema Klatsch und Unterstellungen. Wie bei Daemon verbirgt Philips ungestüme, aufgeschlossene Persönlichkeit eine Menge brodelnden Grolls und Frustration.
Die Krone Parallelen schön mit Haus des Drachen. Haus des Drachen ist wohl näher an der Struktur Die Krone als es ist Game of Thrones, mit Zeitsprüngen zwischen einzelnen Episoden, die oft um kleinere Krisen in der Geschichte der Herrscherdynastie herum aufgebaut sind. Beides sind Geschichten über eine weibliche Nachfolge, wobei Martin aus „die Anarchie“, um die Handlung zu informieren Haus des Drachen in Bezug auf Rhaenyras Aufstieg. So verkörpern Daemon und Philip eine ähnliche männliche Angst.
Smiths Filmografie ist voll von mächtigen, verführerischen und doch zerbrechlichen Männern. Darin spielte er Charles Manson Charlie sagt. Letzte Nacht in Soho besetzt Smith als Jack, der ein glatter und raffinierter Operator zu sein scheint, aber schließlich als gescheiterter Geschäftsmann und Zuhälter entlarvt wird. Er spielte sogar Patrick Bateman eine musikalische Adaption von amerikanischer Psycho. Alle diese Charaktere, einschließlich Daemon und Philip, existieren in einem zweideutigen Raum zwischen gefährlich und erbärmlich, erbärmlich und erschreckend.
Dies zeigt sich auch in Smiths Auftritt in Morbus. Deutlich sein, Morbus ist bei weitem kein guter Film, aber er kommt dem Arbeiten als am nächsten eine seltsame Tragödie. Smith spielt den schurkischen Milo, den ältesten Freund von Michael Morbius (Jared Leto). Wie Daemon und Philip ist Milo ein reicher junger Mann, der ziemlich abseits der Welt lebt. Sein Abstieg in die Schurkerei wird von Michaels Ablehnung angetrieben. Milo sehnt sich verzweifelt nach Michaels Akzeptanz und Bestätigung.
Vor diesem Hintergrund lohnt es sich vielleicht, Smiths Breakout-Rolle noch einmal zu überdenken Doctor Who. Der Doktor ist offensichtlich eine viel heldenhaftere Figur als jedes der oben genannten Beispiele, und Smith bringt eine alberne, kindliche Energie in seine Performance ein, die sich deutlich von seiner Arbeit an Projekten wie Die Krone oder Haus des Drachen. Showrunner Steven Moffat hat Smiths Amtszeit als „dunkles Märchen.“ Das hat eine Kante. Die meisten Märchen sind es auch Horror-Geschichtenschließlich.
Trotz seines kindlichen Äußeren hat der Smith’s Doctor sicherlich einen dunkleren Rand. In „Ein guter Mann zieht in den Krieg“ verspottet Madame Kovarian (Frances Barber) den Doktor, dass er zu viele Regeln habe, um eine Bedrohung darzustellen. Er warnt sie: „Gute Männer brauchen keine Regeln. Heute ist nicht der Tag, um herauszufinden, warum ich so viele habe.“ Der Höhepunkt von „Dinosaurs on a Spaceship“ ist, dass der Doktor Solomons (David Bradley) Waffen gnadenlos gegen den Piraten richtet. „Genießen Sie Ihr Kopfgeld“, spottet er.
Smiths Interpretation des Charakters war jedoch besonders komplex, wenn es um seine Beziehungen zu den weiblichen Charakteren um ihn herum ging. Seine frühen Abenteuer mit den Gefährtinnen Amy Pond (Karen Gillan) und Clara Oswald (Jenna Coleman) bauen darauf auf Lügen und Halbwahrheiten, wobei der Doktor von den Geheimnissen um sie herum angezogen wird. Besonders deutlich wird dies in seiner Beziehung zu seiner Frau River Song (Alex Kingston), die sich oft mit den Gefühlen ihres Mannes auseinandersetzen muss.
„The Angels Take Manhattan“ dreht sich um die Unsicherheit des Doktors mit der Idee, dass die Frauen in seinem Leben altern, insbesondere Amys kürzliches Bedürfnis nach einer Brille. Als River ihm ein gebrochenes Handgelenk verheimlicht, er fragt sich, warum sie gelogen hat. „Wenn man in einen zeitlosen Gott verliebt ist, der auf dem Gesicht eines Zwölfjährigen besteht, tut man sein Bestes, um den Schaden zu verbergen“, erklärt sie. Später warnt sie Amy: „Lass ihn niemals den Schaden sehen. Und lass ihn dich niemals altern sehen.“
Moffats Doctor Who ist eine faszinierende Studie über Männlichkeit durch die Linse der Hauptfigur der Serie. Der Charakterbogen von Smiths Nachfolger Peter Capaldi spannt sich um die Frage, was es heißt, „ein guter Mann.“ Smiths Herangehensweise an die Figur trägt dazu bei, eine familienfreundlichere Erforschung der gleichen Zerbrechlichkeit und Neurosen, die einen Großteil der späteren Arbeit des Schauspielers an Projekten wie beeinflussen Die Krone, Letzte Nacht in Soho, Morbusund Haus des Drachen.
Daemon Targaryen ist ein ähnliches Bündel von Widersprüchen, ein Chaos aus Selbstvertrauen und Unsicherheit. Smith hat davon gesprochen, zu erkennen „eine tiefe Zerbrechlichkeit“ im Schurkenprinzen. Es ist ein saftiger Charakter und eine großartige Leistung. Es ist auch eine Rolle, die Smiths Stärken als Schauspieler sehr deutlich macht, sowie seine Fähigkeit, diese überzeugenden und konkurrierenden Facetten dieser komplizierten Männer zu erkennen.