Dieser Artikel enthält Spoiler für Barbieder Film, in seiner Diskussion über das Thema und das Paradoxon der Mutterschaft.
Das Paradoxon der Mutterschaft steht im Mittelpunkt von Greta Gerwigs Werken Barbie.
Barbie beginnt mit einer ausführlichen Hommage an Stanley Kubrick 2001: Odyssee im Weltraumwas den oft beobachteten Punkt verdeutlicht, dass die gleichnamige Puppe (Margot Robbie) revolutionär war, weil sie eine Abkehr davon darstellte die Art von Babypuppen, mit denen kleine Mädchen seit Generationen gespielt haben. Barbie war damals radikal, weil sie eine erwachsene Frau war, die es sein konnte irgendetwas, und die Mädchen, die mit ihr spielten, mussten nicht so tun, als wären sie Mütter. Barbie hat kein Fürsorgeunterricht gegeben.
Tatsächlich bestand das Schöne an Barbie, wie die Schöpferin Ruth Handler argumentierte, darin, dass sie „sein“ konnte.alles, was sie sein wollte.“ Interessanterweise hat sich das nie auf die Mutterschaft ausgeweitet. Sie war ein Astronaut Und ein Richter, aber die Figur wurde nie als Mutter vermarktet oder verkauft. Wie Dr. Amanda Anthony betont hat, ist die Tatsache, dass Barbie nicht „Speziell als „Mama“ gebrandmarkt zu werden, ist nicht unbedingt negativ, wenn man es als Alternative sieht.“
Daher ist es interessant, dass Gerwig Barbie kehrt immer wieder auf die Idee der Mutterschaft als zentrales thematisches Anliegen zurück. Als Barbie sich in die reale Welt wagt, muss sie die Beziehung zwischen Gloria (America Ferrera) und ihrer Tochter Sasha (Ariana Greenblatt) heilen. Sie trifft auf den Geist ihrer Schöpferin Ruth (Rhea Perlman), die erklärt, dass Barbie nach ihrer eigenen Tochter benannt wurde. Barbara Handler.
Sogar die männlichen Charaktere darin Barbie beziehen sich auf die Mutterschaft. „Ich bin der Sohn einer Mutter“, prahlt der CEO von Mattel (Will Ferrell), der wissende und ironische Blick des Films auf den Klassiker „als Vater von Töchtern„Rhetorik männlicher Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die über feministische Themen sprechen. Barbie stellt eine explizite Parallele zwischen dem kreativen Prozess und der Mutterschaft her. Barbies Welt wird durch Kritzeleien auf den Kopf gestellt, die Gloria zeichnet, während sie an ihrer komplizierten Beziehung mit Sasha arbeitet.
Allerdings könnte Ken (Ryan Gosling) das offensichtliche Beispiel des Films für dieses Kernthema sein. Der Film wiederholt betont, dass Barbie und Ken kein Freund und keine Freundin sind. Ihr Verhältnis ist grundlegend unterschiedlich. Wie Gerwig in der Presse betonte BarbieKen ist abgeleitet aus Barbie. „Ken wurde nach Barbie erfunden, um Barbies Position in unseren Augen und in der Welt aufzupolieren.“ Gerwig erklärte es Mode. „Diese Art von Schöpfungsmythos ist das Gegenteil des Schöpfungsmythos in Genesis.“
Barbie fühlt sich zu Ken nicht hingezogen, während Ken selbst verwirrt ist, was genau er für Barbie empfindet. Als Ken darum bittet, bei Barbie zu bleiben, fragt sie: „Um was zu tun?“ Er gesteht: „Ich bin mir eigentlich nicht sicher.“ Es handelt sich um eine ausgesprochen ödipale Dynamik. Letztendlich scheint sich Ken mehr als alles andere nach Barbies Bestätigung und Anerkennung zu sehnen, wie nach einem göttlichen Schöpfer. „Barbie hat jeden Tag einen tollen Tag“, erklärt die Erzählerin (Helen Mirren). „Ken hat nur dann einen tollen Tag, wenn Barbie ihn ansieht.“
Einer der interessanteren Aspekte von Barbie ist die Tatsache, dass es überraschend wenig über Barbie als Charakter zu sagen hat. Barbie hat nicht wirklich einen Handlungsbogen oder eine Geschichte. Am Ende des Films geht Ruth alles durch, was passiert ist, und Barbie schüttelt zurecht ihre eigene Beteiligung ab. Sie nicht spielen eine wichtige Rolle dabei, Gloria und Sasha zusammenzubringen. Obwohl sie eine Rolle dabei spielt, Barbieland von der Tyrannei der Kens zu befreien, war das „eine Gemeinschaftsleistung“.
Der Film endet damit, dass Barbie ihren Wunsch zum Ausdruck bringt, ein Mensch zu werden. Es ist eine Wendung in der Handlung, die größtenteils aus dem Nichts zu kommen scheint. Schließlich scheint Barbie sich nicht besonders wohl zu fühlen, als sie zu Beginn des Films in die reale Welt reist, um Gloria und Sasha zur Rede zu stellen. In gewisser Weise sagt diese Resolution mehr über Ruth als Schöpferin aus als über Barbie als Figur. Es scheint auch zu existieren, sodass der Film nicht mit der Auflösung von Kens Handlungsbogen endet.
Dafür gibt es wohl Gründe. Mattel ist bekannt dafür, seine Kernmarke zu schützen. Der Chief Operating Officer des Unternehmens, Richard Dickson, sagte Berichten zufolge „Ich habe Angst, der Marke zu schaden„Und es gab lange Debatten darüber, was der Film beinhalten durfte und was nicht. Es ist Gerwigs Verdienst als Filmemacherin, dass sie vollkommen versteht, womit der Film durchkommen kann und was nicht. Sie weiß, wie weit sie das Plastik biegen kann, bevor es zerbricht.
Aufpassen Barbie, es scheint, als wäre Barbie selbst unflexibel. Sie ist, wie die Plakate versprechen, „alles.“ Das bedeutet aber auch, dass sie nichts Konkretes ist. Jegliche Details würden der Marke schaden, indem sie ihre Kernattraktivität untergraben. Daher kann sich Barbie nicht wirklich ändern. Sie kann nicht wachsen oder sich weiterentwickeln. Sie kann weder einen Handlungsbogen noch eine Geschichte haben, denn das würde bedeuten, dass sie möglicherweise woanders landet als dort, wo sie angefangen hat.
Um es deutlich zu sagen: Gerwig kompensiert dies mit wissenden und ironischen Witzen, die das Publikum auf die Seite ziehen, indem sie Kritik an Barbie zumindest zum Ausdruck bringen. „Wenn Sie Barbie lieben, ist dieser Film genau das Richtige für Sie“ verspricht der Trailer. „Wenn Sie Barbie hassen, ist dieser Film genau das Richtige für Sie.“ Es werden Witze darüber gemacht, dass Barbie sich selbst dafür gratuliert, dass sie den Sexismus in der realen Welt gelöst hat. Als Barbie Sasha zum ersten Mal in der Schule trifft, geht Sasha eine Litanei von Kritiken über die Puppe durch, was Barbie zu Tränen rührt.
Der Film geht jedoch nie auf diese Kritik ein oder erkennt sie an, da dies bedeuten würde, zu akzeptieren, dass Barbie sich möglicherweise grundlegend ändern müsste. Stattdessen gibt es ihnen eine Stimme und schreitet schnell voran, in der Hoffnung, selbst den zynischsten Zuschauern zuvorzukommen und so jede potenzielle Kritik an der Marke zu entschärfen. Es ist überaus clever, hat aber den Effekt, dass Barbie in ihrem eigenen Film an den Rand gedrängt wird.
Gerwig scheint völlig richtig gerechnet zu haben, dass sie bei der Arbeit an der Figur des Ken, der nie besonders gut entwickelt wurde, weitaus größere Freiheiten genießen könnte. Wie der Film zeigt, ist sein Job im wahrsten Sinne des Wortes „Strand“. Vor Barbiedie definitive Darstellung von Ken in der Popkultur war wahrscheinlich Michael Keatons entzückende Gesangsdarbietung in Toy Story 3die seltene Darstellung des Paares Ken im Vordergrund. Ken ist ein sehr hübscher und sehr unbeschriebenes Blatt.
Gosling ging in Interviews darauf ein und gab zu, dass einige Leute sich über seine Darstellung der Puppe ärgerten. „Aber plötzlich ist es so: ‚Nein, Ken war uns die ganze Zeit am Herzen‘“ er sagte GQ. „Nein, das hast du nicht. Du hast es nie gemacht. Es hat dich nie interessiert. Barbie hat nie mit Ken gevögelt. Das ist der Punkt. Wenn Ihnen Ken jemals wirklich am Herzen lag, wüssten Sie, dass sich niemand um Ken kümmerte. Damit ist Ihre Heuchelei aufgedeckt. Deshalb muss seine Geschichte erzählt werden.“ Goslings Pressetour ist fast so charmant wie Goslings Auftritt.
Ken ist der Charakter, der den großen Bogen ins Rollen bringt Barbie, bis zu dem Punkt, dass es so aussieht, als wäre Barbies Reise zu Gloria und Sasha größtenteils nur ein Vorwand, um Ken in die reale Welt zu bringen, damit er die Idee des Patriarchats zurück ins Barbieland bringen kann. Nachdem er in Barbies Fantasiewelt jahrzehntelang ignoriert wurde, ist Ken schockiert, als er feststellt, dass er in der realen Welt nur deshalb respektiert und anerkannt wird, weil er ein Mann ist, der wie Ryan Gosling aussieht.
In der zweiten Hälfte BarbieAls Barbie nach Barbieland zurückkehrt, muss sie feststellen, dass Ken den Sexismus mit nach Hause gebracht hat. Er hat Barbies Traumhaus in sein „Mojo-Dojo-Casa-Haus“ umgewandelt. Von der Decke hängen Boxsäcke. In den Einfahrten parken Monstertrucks. Breitbildfernseher übertragen in Endlosschleife Aufnahmen von Pferden. Alle Barbies servieren jetzt die „Brewskis“ von Kens. Jeder Abend ist „Jungsabend“.
Einer der besseren Witze überhaupt Barbie ist das Gefühl, dass Ken das nicht tut Wirklich Patriarchat als Konzept verstehen. Am offensichtlichsten scheint er auf die Annahme fixiert zu sein, dass es sich dabei um Pferde handelt, da viele der Bilder, die er in der realen Welt aufnahm, Hengste beinhalteten. Allerdings muss er es nicht verstehen. Er muss es nur nachahmen. Ken wird als ein leicht zu beeinflussendes Kind dargestellt, ein Kind ohne jegliches Verständnis für die Welt, das einfach kritiklos alles aufnimmt, was man ihm erzählt.
Eine der klügeren Entscheidungen in Barbie ist, dass Ken es nie ist wirklich ein Bösewicht. Er ist ein eigensinniger Säugling, der einfach unkritisch ein Verhalten nachahmt, das ihm das Gefühl gibt, bestätigt und wichtig zu sein. Barbie bietet eine sehr sanfte und sehr humanistische Kritik des Patriarchats und des systemischen Sexismus, die vielleicht anfällig für Kritik ist, weil sie die Realität ignoriert, mit der viele dieser Systeme und Strukturen geschaffen werden direktere Bosheit. Barbie kann Ken mit Mitgefühl betrachten, weil er kein Mann ist. Er ist ein ängstlicher und unsicherer Junge.
Barbie erreicht schließlich Ken und überzeugt ihn von seinem Irrtum. Als Liebhaberin tut sie dies trotz seiner wiederholten Versuche nicht. Tatsächlich weist der Film den Vorschlag des CEO von Mattel, dass er mit einer Hochzeit von Barbie und Ken enden sollte, offen zurück. Während Ken in seinem Schlafzimmer einen Wutanfall bekommt, hört sie ihm stattdessen mit der Empathie und dem Mitgefühl einer Mutter zu, die mit einem schlampigen Teenager zu tun hat. Schließlich wurde Ken erschaffen aus ihr.
Es könnte als reduktiv angesehen werden, einen Film einer Regisseurin mit großem Budget durch die Linse der Mutterschaft zu filtern. Schließlich gibt es viele Regisseurinnen wie Kathryn Bigelow und Lana Wachowski, die sich weniger für dieses Thema interessieren. Es ist jedoch durchaus üblich, dass männliche Autoren wie Christopher Nolan oder Steven Spielberg von der Vaterschaft besessen sind. Sogar Gerwig selbst hat zugegeben, dass sie sich dessen nicht immer bewusst ist die Teile ihres Lebens, die ihre Arbeit durchdringen.
Barbie ist der erste Film, den Gerwig seit ihrer Mutter gemacht hat, mit ihrem langjährigen Partner einen Sohn zu haben und Barbie Co-Autor Noah Baumbach. Tatsächlich gab das Paar kürzlich zu, dass es so war ein zweiter Sohn. Ebenso lässt sich die väterliche Angst in den verschiedenen Filmen ihres „Wochenendkumpels“ Christopher Nolan erkennen – dessen eindringlicher Film Oppenheimer zeigt die Tochter des Regisseurs, Flora ein Opfer des nuklearen Holocaust — Es herrscht eine starke mütterliche Angst Barbie.
Obwohl Ruth Handler Barbie speziell als Puppe entworfen hat, um etwas anderes als Mutterschaft zu lehren, ist Mutterschaft das zentrale thematische Anliegen von Gerwig Barbie. Tatsächlich basiert der Schlusswitz des Films auf der Tatsache, dass Barbie, nachdem sie menschlich geworden ist, nun über Fortpflanzungsorgane verfügt. Barbie ist ein Film darüber, was es bedeutet, eine Frau zu sein, die in der zutiefst fehlerhaften realen Welt einen Jungen großzieht.