Im Kern, Barry ist eine Show darüber, ob ein Mensch seiner Vergangenheit wirklich entfliehen kann und wie eine Erlösung tatsächlich aussehen könnte.
Die Schöpfer Bill Hader und Alec Berg waren gesetzt worden in Kontakt durch ihren gemeinsamen Agentenwobei Hader eine Show um die Angst herum aufbauen wollte, an der er arbeitete Samstagabend live als „ein Gefangener seines eigenen Talents.“ Diese frühen Treffen waren erfolglos. Hader erinnert sich, dass er sich an die Prämisse der Show gehalten hat ein Moment der Verzweiflung, „Am Ende von zwei Monaten sagten wir: ‚Diese Idee ist schrecklich, lass uns das nicht tun.‘ Und aus Frustration sagte ich: ‚Was wäre, wenn ich ein Killer wäre?’“
Berg zögerte, da er die Idee für abgedroschen hielt. „Ich hasste diese Idee“, er zugelassen. „Es gibt wahrscheinlich mehr Killer im Fernsehen und in Filmen, als ich glaube, im wirklichen Leben.“ Trotzdem war das der Schlüssel. Barry wurde die Geschichte von Barry Berkman (Hader), einem Attentäter, der versucht, sich als Schauspieler in Los Angeles neu zu erfinden. Es gibt eine Spannung, die sich sehr spezifisch für Los Angeles anfühlt – die Gegenüberstellung der doppelten Obsessionen der Stadt: düstere Krimigeschichte Und Promi-Märchen.
Hader ließ sich inspirieren ein fester Besuch bei Ruf lieber Saul anUnd Barry fühlt sich wie ein Gegenstück zu diesem Epitaph für den archetypischen Fernseh-Antihelden an. Sicherlich stellt Barrys Karriere als Lohnmörder ihn in den größeren Kontext der Fernsehserie „schwierige Männer“, von Tony Soprano (James Gandolfini) über Vic Mackey (Michael Chiklis) bis hin zu Walter White (Bryan Cranston). Er ist nicht allzu weit entfernt von dem Fixer Ray Donovan (Liev Schreiber) aus Los Angeles.
Jedoch, Barry ist überraschend desinteressiert am gewalttätigen Beruf der Titelfigur. Natürlich verwendet die Show Barrys Beruf als Rahmen für einige der am besten Aktion Sequenzen im Fernsehen. Barry ist jedoch von Natur aus gut in dem, was er tut. er scheint keine Freude an der Tat zu haben und ist selten in wirklicher Gefahr. Tatsächlich behauptet Hader, dass es in der Show um „die Idee, in etwas sehr begabt zu sein, woran man keine Freude hat.“
Für Barry wurzelt der Einsatz nicht in der laufenden Nebenhandlung des Bandenkriegs, an der konkurrierende tschetschenische, burmesische und bolivianische Interessen im Heroinhandel der Stadt beteiligt sind. Barry entsendet Armeen von Handlangern, ohne ins Schwitzen zu geraten. Er ist rücksichtslos effizient im Umgang mit jeder wahrgenommenen Bedrohung. In der ersten Staffel ermordet er sowohl seinen Kameraden Chris Lucado (Chris Marquette) als auch Detective Janice Moss (Paula Newsome), als sie riskieren, ihn zu entlarven.
Es besteht das Gefühl, dass Barrys Tagesjob alles sein könnte. Er ist nur ein Auftragsmörder, weil er über Fähigkeiten verfügt, die er im Militärdienst verfeinert hat, und ein Freund der Familie, Monroe Fuches (Stephen Root), erkannte die Gelegenheit, mit den unheimlichen Fähigkeiten des Veteranen Geld zu verdienen. Es gibt das Gefühl, dass Barry wirklich nur dazugehören möchte, um eine menschliche Verbindung zu teilen. Während der gesamten Show manipuliert Fuches den jungen Mann, indem er an seinen Sinn für „Zielstrebigkeit“ appelliert.
In der zweiten Staffel, in der er offen über das erste Mal spricht, als er ein Leben nahm, beschreibt er es als „den besten Tag“ seines Lebens, nicht wegen der Tat selbst, sondern weil die Feierlichkeiten der Truppen um ihn herum ihm „ein Gefühl von Sinn und Zweck“ gaben , ein Gemeinschaftsgefühl.“ Barry findet diesen Zweck und diese Gemeinschaft in Los Angeles, als er angeheuert wird, um den aufstrebenden Schauspieler Ryan Madison (Tyler Jacob Moore) zu töten. Barry infiltriert Ryans Schauspielklasse und schließt sich fast sofort an.
Hindurch BarryDie größten Bedrohungen für den Charakter ergeben sich aus seinem Streben nach Karriere als Schauspieler – seinem Versuch, sich als „Barry Block“ neu zu erfinden. Er findet in Lehrer Gene Cousineau (Henry Winkler) eine Ersatzvaterfigur und beginnt eine Beziehung mit seiner Klassenkameradin Sally Reed (Sarah Goldberg). Berg bemerkte die Ironie dieses Kontrasts zwischen Barrys Zwillingsrealitäten, „Die Welt der Kriminalität hat sehr, sehr hohe Einsätze, aber sehr wenig Dramatik. Während die Drama-Welt sehr, sehr niedrige Einsätze, aber sehr hohes Drama ist.“
Für Barry ist die Schauspielerei ein Neuanfang. Er verinnerlicht diese Idee von Gene. „Er sagte, ich kann meine Natur ändern“, sagt er zu Fuches. „Das bedeutet, dass ich all diese Sachen besitzen kann, über die wir gesprochen haben. All diese Dinge, die ich an mir selbst nicht mag, die ich besitzen kann, und sie definieren mich nicht.“ Barry weiß nicht genau, wer er sein will – früh kauft er ein Outfit, weil er „zu J.Crew ging und (es) auf der Schaufensterpuppe war“ – einfach, dass er nicht er selbst sein will.
Dies ist eine typische Geschichte von Los Angeles. Der zentrale Mythos des amerikanischen Westens ist einer der Neuerfindung und Erneuerung. Als Michiko Kakutani bestritten, „Die Aussicht, sich selbst tabula rasa neu zu erfinden, war schon immer einer der Gründungsmythen Amerikas.“ An der Grenze gibt es keine Vergangenheit. Als Hans R. Guggisberg schrieb, „Im Westen hatte die amerikanische Geschichte einen neuen Anfang gefunden.“ In gewisser Weise ist Hollywood der Endpunkt dieser Philosophie.
Barry ist eine Show über einen buchstäblichen Mörder, aber es ist irgendwie zynischer in Bezug auf das Showbusiness. Dies spielt sich in Nebenhandlungen über das Innenleben der Branche, über Streaming-Metriken und algorithmische Programmierung ab. Es spielt sich jedoch auch auf eine grundlegendere Weise ab. Barry ist misstrauisch gegenüber Handeln und Geschichtenerzählen als eigene Aktivitäten und argumentiert, dass sie als Barrieren dienen können, die Einzelpersonen daran hindern, sich sinnvoll mit den Konsequenzen ihres Handelns auseinanderzusetzen.
In der zweiten Staffel versucht Gene, sich wieder mit seinem entfremdeten Sohn Leo (Andrew Leeds) zu verbinden. Bei der Erörterung ihrer Geschichte versteckt sich Gene hinter der Sprache seines Fachs. „Ich habe getan, was jeder große Schauspieler tut – ich habe improvisiert“, gibt er zu. Leo antwortet: „Du bist gegangen.“ Gene räumt ein: „Schauen Sie, Sie wollen, dass sie mehr wollen, nicht weniger.“ Es scheint, dass Barry selbst von der Schauspielerei angezogen wird, weil es ihm erlaubt, so zu tun, als wäre er jemand anderes, als er sich selbst kennt.
Während dieser Saison ermutigt Gene seine Klasse, Psychodramen zu schreiben und aufzuführen, die aus ihrer eigenen Geschichte stammen, „Momente aus (ihrem) eigenen Leben, die helfen, (sie) zu formen und zu definieren“. Dies erfordert Ehrlichkeit von den Darstellern. Gene fordert Barry auf, eine persönliche Geschichte von seinem Dienst zu erzählen. Sally beschließt, die Geschichte ihrer Entscheidung zu erzählen, eine missbräuchliche Beziehung zu ihrem Ex-Mann Sam (Joe Massingill) zu beenden. Das sind sehr rohe und persönliche Geschichten.
Schnell wird klar, dass Barry und Sally kann nicht erzählen ihre Geschichten. Sally verpflichtet sich, die traurige Geschichte darüber zu erzählen, wie sie sich weggeschlichen hat, während Sam betrunken war, schreibt dann aber die Geschichte um, um sich einen stärkenden Moment zu verschaffen, in dem sie sich gegen ihren Täter stellt, um ihre Geschichte triumphaler und marktfähiger zu machen. Barry erwägt, eine Geschichte über seinen Mord an einem unschuldigen Zivilisten während des Afghanistan-Krieges zu erzählen. Gene verwirft die Idee und warnt ihn: „So lange du lebst, erzählst du diese Geschichte nie wieder.“
Während dieser zweiten Staffel werden sowohl Barry als auch Sally gewarnt, dass „jeder ein Held seiner eigenen Geschichte ist, oder?“ In beiden Fällen kommt diese Ermahnung von einem Missbraucher, Barrys ausbeuterischem Manager Fuches oder Sallys Ex-Ehemann Sam. Trotzdem ist etwas Wahres dran. Sowohl Sally als auch Barry sind nicht in der Lage und nicht bereit, sich der Wahrheit ihrer eigenen Vergangenheit zu stellen und eigennützige Mythologien für die Öffentlichkeit zu erfinden, und sind nicht in der Lage, voranzukommen.
Als Janice im Finale der ersten Staffel versucht, Barry zu verhaften, versucht er, mit ihr zu argumentieren. „Wir wollen dasselbe“, sagt er ihr. „Wir wollen glücklich sein. Wir wollen Liebe. Wir wollen ein Leben. Und wir tun es, Janice. Wir sind gleich.“ Es ist eine beruhigende Lüge, aber Janice durchschaut sie. „Aber das sind wir nicht“, erklärt sie. „Wir sind nicht gleich, Barry. Weil ich ein Cop bin. Und du bist ein verdammter Mörder.“ Barry ermordet Janice, um sein Leben mit Gene und Sally zu retten.
Hader argumentiert, dass es in der dritten Staffel um die Idee geht, dass „Vergebung muss verdient werden.“ Während der gesamten Saison versuchen Charaktere, über die Dinge hinwegzukommen, die sie getan haben. Als Gene herausfindet, dass Barry Janice getötet hat, versucht Barry, es mit seinem Lehrer wieder gut zu machen, indem er seine Karriere wiederbelebt. Als Gene sich wegen seiner Komplizenschaft schuldig fühlt, versucht er, es voranzutreiben, indem er die Karriere seiner Ex-Freundin Annie (Laura San Giacomo) wiederbelebt, die er aus Bosheit „angeschwärzt“ hat.
Gene ist egozentrisch und arrogant, aber er bemüht sich ernsthafter um Sühne als Barry. Er entschuldigt sich sogar bei einem Schriftsteller (Michael Lanahan), den er angegriffen hat Mord, schrieb sie. Trotzdem glaubt Annie nicht, dass Genes Sühne vollkommen selbstlos ist. „Ich glaube nicht, dass Sie sich wirklich für uns entschuldigen“, erklärt sie. „Das sagst du nur, damit du dich nicht mehr schlecht fühlen musst.“ Gene ist ein Schauspieler; sogar seine Entschuldigungsversuche sind eine Leistung.
Das macht Sinn Barry beschäftigt sich mit der Herausforderung der Versöhnung. Sogar innerhalb der Unterhaltungsindustrie, in der die Show spielt, gibt es sie eine laufende Abrechnung über Jahrzehnte des Missbrauchs. Es gibt Debatten darüber, wie schuldig Parteien können für vergangene Taten büßen. Die Parallele ist beabsichtigt; Gegen Ende der Staffel muss sich Sally selbst bei einer Berühmtheit entschuldigen. Es gibt auch eine größere kulturelle Abrechnung, die in Amerika in Bezug auf historische Ungerechtigkeiten stattfindet.
Still, Barry lehnt die Idee der gewaltsamen Vergeltung als befriedigende Lösung entschieden ab. Als die Frau (Annabeth Gish) eines der frühen Opfer von Barry plant, ihn als Vergeltung zu ermorden, geht die Waffe versehentlich los und erschießt ihren Sohn (Alexander MacNicoll). Zweimal in der dritten Staffel findet Fuches „ein kleines Stück Himmel“ in einer malerischen ländlichen Umgebung, nur um es aufzugeben, um sich an Barry für ein vermeintliches Unrecht zu rächen. Er ist in einem bitteren Kreislauf gefangen.
Die dritte Staffel von Barry bewegt sich im Kreis. Die vierte Folge wiederholt den Teaser zur allerersten Folge der Serie aus einer anderen Perspektive. Die Staffel beginnt damit, dass Barry das Ausheben eines Grabes im Schatten eines einzelnen Baums in der Wüste überwacht, und er kehrt im Staffelfinale zu dieser trostlosen Umgebung zurück – „windgepeitschte Wüste, einsamer Beckett-Baum.“ Es gibt ein Gefühl von düsterer Tragödie und ewiger Wiederholung. Barry kommt nicht voran. Am Ende der Saison schmiedet Sally einen Plan nach Joplin, der Heimatstadt, der sie entkommen ist.
Vielleicht die einzige Person darin Barry wer einen Stand der Gnade erlangt, ist George Krempf (Michael Bofshever), der Vater von Ryan Madison, dem Schauspieler, für dessen Tötung Barry angeheuert wurde. George findet Barry, der von Chris‘ Frau Sharon (Karen David) vergiftet wurde. George erwägt, Barry sterben zu lassen. „Ich könnte dich hier lassen, und du würdest verrotten“, gibt er zu. „Aber ich kann nicht. Warum? Ich möchte meinen Sohn wiedersehen.“ George fährt Barry in ein Krankenhaus. Nachdem er den Mann gerettet hat, den er für den Tod seines Sohnes verantwortlich macht, nimmt sich George das Leben. Es ist herzzerreißend und düster.
In mancher Hinsicht, Barry fühlt sich wie der Höhepunkt jahrzehntelanger Antihelden-Shows an Die Soprane Zu Wandlung zum Bösenobwohl man sich mehr für die Hinterlassenschaften dieser gewalttätigen und brutalen Aktionen interessiert als für die Unmittelbarkeit der Taten selbst. Barry suggeriert, dass die Erlösung jenseits des menschlichen Verständnisses liegt, und suggeriert gleichzeitig, dass die Unfähigkeit, sich mit der Vergangenheit zu versöhnen, nur dazu führen wird, dass Gewalt wiederkehrt und sich selbst verewigt. Niemand kann der Vergangenheit davonlaufen; sie können nur damit rechnen, so gut sie können.
Daran kann auch noch so viel Hollywood-Schein nichts ändern.