Wenn einer Ihrer Vorsätze für 2025 darin besteht, Möglichkeiten zu fördern, ein besserer Mensch zu werden, brauchen Sie nicht weiter nach Inspiration als bis zum Fernsehen zu suchen. Überall im amerikanischen Fernsehen konnte man dieses Jahr auf eine beliebige Anzahl von Charakteren stoßen, deren Haupthandlung vermutlich eine einfache war: Selbstverbesserung. Es kann reduzierend sein, darüber zu sprechen Ted Lasso-ifizierung des zeitgenössischen Fernsehens. Schließlich sind Shows wie Friday Night Lights, The Good Place, Schitt’s Creek, Und Parks und Erholung sind offensichtliche Berührungspunkte für eine Art Softcore-Sensibilität, die veranschaulicht hat, wie schwer und doch lohnend es sein kann, danach zu streben, ein besserer Mensch zu sein. Doch in letzter Zeit gibt es immer mehr Serien (hauptsächlich Komödien), die sich die didaktischen Möglichkeiten des Fernsehens zunutze machen, um uns alle zu ermutigen, bessere Entscheidungen zu treffen und dadurch bessere Menschen zu werden.
Allein im Jahr 2024 könnte man solche Themen in den Hallen von sehen Abt-Grundschule, wo Jeannines (Quinta Brunson) sonniger Ehrgeiz auf ihrem Glauben an das Gute beruht, das sie für ihre Schüler und die Gemeinschaft um sie herum tun kann. Man kann es im zarten Herzen aller Herzen spüren Jemand Irgendwo, wo die Überzeugung, dass Gemeinschaft zu einem glücklicheren Leben führt, die Grundlage für Sams (Bridget Everett) Erfahrung ist. Man spürt, wie es die Reibung im Herzen antreibt Hacks, die sich ständig fragt, ob es wirklich der einzige Weg ist, im Showbusiness erfolgreich zu sein, wenn man ein „Hai“ ist. Man hört es sogar in der Küche widerhallen Der Bärin dem Carmy (Jeremy Allen White) seine alten Wunden heilen und neu anfangen will, weg von alten Gewohnheiten und branchenweit geduldetem Missbrauch. Es ist nicht nur so, dass sich diese Shows auf fehlerhafte Menschen konzentrieren, die Erlösung wollen (obwohl es manchmal auch ein bisschen davon gibt). Stattdessen wirken sie wie ein kollektiver Versuch, die Zuschauer daran zu erinnern, dass es konkrete Maßnahmen gibt, die man ergreifen kann, wenn man sich für eine Verbesserung einsetzt.
Das offensichtlichste Beispiel dafür dürfte sein Schrumpfung und sein zentraler Fokus auf den Heilkräften der Therapie. Bill LawrenceDie Komödie von Jason Segel und Brett Goldstein folgt den Machenschaften von Jimmy (Segel), einem Psychiater, der, nachdem er nach dem Tod seiner Frau den Tiefpunkt erreicht hat, beschließt, dass er ethische Bedenken gegenüber seinen Patienten umgehen kann, um ihnen eine bessere Versorgung zu bieten. Auch wenn die verzerrte und reduzierte Therapievision der Serie viele (mich eingeschlossen) verärgern mag, lässt sich doch etwas darüber sagen, wie offen sie die Charaktere und das Publikum daran erinnert, dass man immer Entscheidungen treffen kann, egal ob klein oder groß setzt sich für die Verbesserung der psychischen Gesundheit und damit des guten Ansehens in der Welt ein.
Das ist etwas, was selbst der bekennend egoistischste Charakter versteht: „Ich glaube, ich möchte manchmal ein besserer Mensch sein“, sagt Liz (Christa Miller) zu ihrer Therapeutinfreundin Gabby (Jessica Williams), als ihr klar wird, dass es ihr keinen Spaß macht, das schrille Arschloch zu sein mehr. Die Grenze trifft genau, weil Liz erkennt, dass die einzige Möglichkeit, die Beziehung aufrechtzuerhalten, die sie zu Sean (Luke Tennie) aufgebaut hat, einem Veteranen, der in seinem Food-Truck-Projekt mit ihr ein Ventil für seine eigene Art der Selbstverbesserung gefunden hat, darin besteht, zu lernen neue Wege, mit ihren Mitmenschen in Kontakt zu treten. Aber ihr Gefühl ist die eigentliche treibende Kraft Schrumpfung als Serie. Jimmy, Gabby, Liz, Luke und die vielen anderen Charaktere um sie herum sind Variationen eines solchen Themas. Egal, ob Sie ein Narzisst (wie Brian von Michael Urie) oder ein asozialer Geizhals (wie Paul von Harrison Ford) sind, es gibt noch Hoffnung für Sie. Man muss einfach in der Lage sein, nach der besseren Version seiner selbst zu greifen, wie sogar Liz‘ Ehemann Derek (Ted McGinley) in dieser Staffel herausfand, als er aufgrund ihrer Indiskretion auf Gewissenssuche ging.
Liz‘ besondere Reise spiegelte sich in zwei romantischen Komödien gegen Ende des Jahres wider, in denen es um selbstsüchtige weibliche Protagonistinnen ging, die sich der Situation stellen müssen, wenn sie das ersehnte Happy End finden wollen. Beide Niemand will das‚ Joanne (Kristen Bell) und GelegtRuby (Stephanie Hsu) weiß, dass sie keine großartigen Menschen sind – oder zumindest, dass sie Dinge haben, an denen sie arbeiten könnten. „Ich bin kein schlechter Mensch“, beharrt Joanne gegenüber ihrer Schwester Morgan (Justine Lupe), als sie fröhlich erzählt, wie verliebt sie in den heißen Rabbiner ist, den sie gerade kennengelernt und geküsst hat. „Wir sagen nur, dass Sie im Vergleich zu einem Mann Gottes eine Art schlechter Mensch sind“, stellt Morgan klar.
Die Frage, ob Joanne ein guter Mensch ist (sie stellt diese Frage direkt einem ehemaligen Partner, der allzu schnell mit „Nein“ antwortet), bestimmt die Handlungen des Podcasters über einen Großteil der ersten Staffel. Zunächst performativ, etwa wenn sie einen Hund rettet, in der Hoffnung, dass eine solche Aktion ihr selbst (und vielleicht Morgan und Adam Brody als Rabbi Noah) beweisen wird, dass sie gut genug sein kann, um mit jemandem zusammen zu sein, der es ist Wirklich Gut. Doch bald wird Joannes Suche zu einer spirituellen – nicht unähnlich der von Bells Eleanor Shellstrop in Mike Schurs Sitcom-Meditation über Moral. Der gute Ort– ein Detail, das ihrem gesamten Charakterbogen ein gewisses Maß an metatextuellem Augenzwinkern verleiht.
In der Zwischenzeit, Gelegt nutzte seine ausgefallenere Prämisse, um seine Hauptfigur, die verliebte Ruby, anzubieten, eine Chance, nicht nur neu zu bewerten, wer sie war, sondern auch, wie sie diejenigen behandelte, mit denen sie ausging. Erst als Ruby merkt, dass ihre Ex-Partner einer nach dem anderen sterben (in der Reihenfolge, in der sie mit ihnen geschlafen hat, und einige auf eine Weise, die gewalttätiger ist als andere), ist sie gezwungen, darüber nachzudenken, wer aus ihr geworden ist. Die Notwendigkeit, alte Flammen und zufällige Affären noch einmal Revue passieren zu lassen, bringt eine ganze Sexualgeschichte zum Vorschein, in der Ruby selten so gut aussieht. Entsetzt über ihre Vergangenheit erkennt sie schließlich, dass es besser ist, neu anzufangen und alte Gewohnheiten loszulassen. „Das könnte der Anfang für mich sein, etwas zu ändern“, sagt sie zu ihrer besten Freundin AJ (Zosia Mamet), die sie zu Recht verärgert, weil sie sich bei der Beerdigung eines anderen dafür entschieden hat. „Ich begrabe mein altes verurteilendes Ich“, erwidert Ruby.
Doch was zunächst wie eine Pointe wirkt, wird bald zu einem konzertierten Versuch, ihr Unrecht wiedergutzumachen. Ein mögliches neues Liebesinteresse, das sie am Leben erhalten möchte (und die reale Möglichkeit, AJ wegen schlechter Entscheidungen zu verlieren, die sie in einer betrunkenen Nacht getroffen hat), veranlasst Ruby, die Therapie endlich ernst zu nehmen (viel zu spät, da Rubys eigene Therapeutin sich nicht dazu durchringen kann). Ich werde sie weiterhin sehen) und endlich die Verantwortung für ihre chaotischen und verletzenden Handlungen übernehmen. Genau wie Joanne ist Ruby der Meinung, dass Romantik – der Versuch, sich auf einer tiefen, persönlichen Ebene mit jemand anderem zu verbinden – möglicherweise der Kick ist, den sie braucht, um ihre Entscheidung endlich in die Tat umzusetzen Sei Gut.
Fernsehsendungen natürlich Ich habe lange damit gespielt, Vorstellungen von Gut und Böse zu verbiegen und umzugestalten und dabei eine solche Starrheit mit allen möglichen Grauzonen dazwischen zu färben. Und während das Schöne an der oben aufgeführten Serie darin bestand, dass sie auf der Alltäglichkeit solcher Versuche beharrte – man muss kein Superheld sein, um etwas zu tun, geschweige denn gut zu sein –, war es auch erfrischend, dass dies der Ankerpunkt war Das beste TV-Angebot des MCU im vergangenen Jahr. Was war Agatha die ganze Zeit Wenn nicht eine ziemlich berührende Erkundung dessen, was es bedeutet, sich wirklich von den Generationsmustern zu lösen, in denen seine zentrale Hexe feststeckte?
Als Agatha (Kathryn Hahn) an der Seite von Billy, alias Wicca (Joe Locke), das Ende des Hexenwegs erreicht hatte und die beiden dem leibhaftigen Tod (Aubrey Plaza) gegenüberstanden, hing die enge Bindung des Paares von Agathas Güte ab, wenn nicht von ihr selbst Nettigkeit. „Du bist nicht schlecht“, sagt Agatha zu Billy, als sie endlich verrät, dass sie Rio/den Tod alleine abwehren möchte. „Du auch nicht“, antwortet Billy freundlich. Agatha kann das natürlich nicht erkennen und sagt: „Du bist der Einzige, der so denkt.“ Aber ihr letztendliches Opfer beweist wirklich, dass sie Unrecht hat. Die einst gefürchtete und furchterregende Hexe verändert sich endlich für immer.
Das heißt nicht, dass Fernsehen immer gut für Sie sein wird. Aber wenn man sich diese Serien und diese fehlbaren Charaktere ansieht, deren Hauptanliegen es ist, sich zu besseren Menschen zu entwickeln, fällt es schwer, nicht eine konzertierte Anstrengung zu erkennen, episodisches Geschichtenerzählen zu nutzen, um eine nicht ganz neue, aber immer willkommene Idee voranzutreiben: Man kann es immer sein und es besser machen. In einer Zeit, in der es den Anschein hat, als würde die Welt die niedrigsten Instinkte eines jeden fördern und belohnen – ganz zu schweigen von feigen, grausamen und anderweitig verwerflichen Handlungen – hat es etwas Tröstliches und Ermutigendes, Menschen auf dem kleinen Bildschirm dabei zuzusehen, wie sie darum kämpfen, bessere Menschen zu sein – und es auch tun Also auf eine Weise, die sich anfühlt, abgesehen von Agathas Magie, überschaubar, nachvollziehbar und (der wahre Kick) reproduzierbar.