Am Ende eines Jahres, das von der Trennung zwischen politischen, ideologischen und technologischen Linien geprägt ist, zeichnet sich das Comic-Werk des Schriftstellers Ram V durch die Art und Weise aus, wie es die Dinge erforscht, die Menschen zusammenbringen. Ob über Nahrung, die Drähte eines riesigen techno-organischen Mechs oder eine Geheimsprache, die im Blut von Mordopfern geschrieben ist, V nutzt diese Verbindungen, um persönliche Interessen in hochkarätige Genre-Fiktion einzubringen. 2024 war ein herausragendes Jahr für V und zeigte die Vielseitigkeit und den Ehrgeiz, die ihn zu einem der faszinierendsten Schöpfer der Comic-Branche machen. Zusätzlich zum Abschluss einer zweijährigen Laufzeit Detektiv-Comics und Neuauflage von Jack Kirby’s Die neuen Götter für DC Comics hatte V drei unabhängige Serien bei Boom! Studios, Dark Horse Comics und Image Comics, die sich alle in Genre und Ton deutlich unterscheiden.
Seltene Geschmacksrichtungen (Boom! Studios) ist der Höhepunkt des außergewöhnlichen Jahres von Ram V und vereint ihn wieder mit seinem Die vielen Todesfälle von Laila Starr Künstler Filipe Andrade und Schriftsteller AndWorld Design für eine eindringliche Geschichte über einen menschenfressenden Dämon und den jungen Filmemacher, den er anheuert, um nach Anthony Bourdains Tod einen Dokumentarfilm über Essen zu drehen. Wie Laila StarrEs handelt sich um einen Comic, der in der hinduistischen Mythologie verwurzelt ist und dem Dämon Bakasura folgt, der jetzt unter dem Namen Rubin Baksh bekannt ist, wie er aus seinem Versteck auftaucht, um seine Leidenschaft für Essen mit der Welt zu teilen. Dies wird durch seinen Zwang, Menschen zu essen, erschwert, was für die zentrale Spannung der Handlung sorgt. V und Andrade haben eine herausragende kreative Chemie, und Andrades fließende Linienführung, übertriebene Charakterdarstellung und eindrucksvolle Umgebungen erwecken Rubins und Mos kulinarischen Roadtrip durch Indien in lebendigen, ausdrucksstarken Details zum Leben.
Die Struktur von Seltene Geschmacksrichtungen macht jede Ausgabe zu einer vollwertigen Mahlzeit. Die Haupthandlung mit den beiden Hauptdarstellern wird durch das Rezept für ein bestimmtes Gericht bereichert, das eine thematisch verbundene Nebenerzählung einführt, um die Art und Weise zu verdeutlichen, wie Essen Menschen über Raum und Zeit hinweg verbindet. Dadurch kann das Team ein breites Spektrum menschlicher Erfahrungen erkunden: ein Familienvater, der den Masala Chai seiner Großmutter braut, ein internationaler Student an der NYU, der durch das Braten einer Ziegenkeule einen Hauch von Heimat bekommt, ein chinesisch-indischer Koch, der den Handel ablehnt sein bescheidener Einkaufswagen für ein luxuriöses Restaurant. Es steigert sich zu einem tränenreichen Finale, in dem Mo von dem epischen Festmahl erzählt, das seine Mutter für Freunde und Familie zubereitet hat, als sie an Krebs starb, eine Geschichte, die sich am Ende mit mythischer Fantasie zu einer erstaunlich emotionalen Ode an den Milchreis vermischt.
Die Zusammenarbeit mit einem Künstler an mehreren Serien ist ein Zeichen einer starken Zusammenarbeit, und Ram V veröffentlichte 2024 zwei Bücher mit dem Künstler Evan Cagle. V und Cagle arbeiteten an einer Ausgabe von Katzenfrau im Jahr 2021 und Cagle lieferte atemberaubende Cover für das gesamte V Detektiv-Comics laufen, aber Dawnrunner (Dark Horse Comics) zeigt, was die beiden in einer längeren Geschichte leisten können, und es ist wunderschön. Eine Mecha-Science-Fiction-Geschichte im Stil von Gundam, Neon Genesis EvangelionUnd pazifischer Raum, Dawnrunner stellt sich eine Zukunft vor, in der riesige Monster namens Tetza die Erde terrorisieren und die Länder der Welt dazu zwingen, sich aufzulösen und ihre Macht auf fünf Konzerne umzuleiten, die den Planeten durch die Macht der Iron Kings schützen, riesige Roboter, deren Kämpfe gegen die Tetza als Sportveranstaltungen übertragen werden.
Dawnrunner ist ein neuer Eiserner König mit einem einzigartigen Betriebssystem: dem menschlichen Gehirn von Major Ichiro Takeda, einem Überlebenden des ersten Tetza-Angriffs. Als die erfolgreiche Pilotin Anita Marr eine neuronale Verbindung mit dem Mech herstellt, wird sie in Takedas Erinnerungen gedrängt und beginnt, eine persönliche Bindung zu ihm aufzubauen, als zwei Eltern in einer äußerst gefährlichen Welt um ihre Kinder bangen. Diese Gefahr nimmt die Form einer spannenden Mech-gegen-Kaiju-Action an, die von Cagle und den Koloristen Dave Stewart und Francesco Segala bis ins kleinste Detail dargestellt wird, wobei Cagle in der Action ballettartige Anmut mit explosiver Kraft kombiniert. V schreibt eine Geschichte, die Cagles Fähigkeiten als Konzeptdesigner und Actionchoreograf unter Beweis stellt, aber er steuert auch klar und präzise die emotionalen Takte des Drehbuchs und verleiht dem Buch ein schlagendes Herz, das mit seinen schlagenden Roboterfäusten einhergeht.
Der Umfang von Dawnrunner ist gewaltig, aber auch intim, was V, Cagle und Segala zu einem außergewöhnlichen kreativen Team für DCs macht Die neuen Götterein Anwesen, das auf überlebensgroßen kosmischen Figuren errichtet wurde, die ihren Einfluss auf die normalen Menschen auf der Erde ausüben. Die neuen Götter #1 (DC Comics) ist ein toller Abschluss des Jahres und inszeniert eine ausgedehnte Weltraumoper über Prophezeiungen, Pflichten und den Stress, frischgebackene Eltern zu sein. Der Großteil der ersten Ausgabe handelt von den New Gods, die sich mit den Folgen von Darkseids Tod befassen DC All In Specialund entführt die Leser an atemberaubende intergalaktische Orte, die die Erhabenheit von Jack Kirbys ursprünglichen Konzepten einfangen.
Am hellsten erstrahlt das Buch jedoch auf den Straßen von Glendale, Kalifornien, wo Mister Miracle und Big Barda ihre neugeborene Tochter großziehen. Ihr Kampf besteht aus projektilen Stuhlgängen und Mister Miracle mag das so, was zu einem sehr fesselnden Konflikt führt, als sein neuer Gottkollege Orion ihn bittet, ein Kind zu finden und zu retten, das dazu bestimmt ist, ihr Volk zu zerstören. Orion wurde mit der Tötung des Kindes beauftragt und hat noch nie zuvor einen Befehl missachtet. Deshalb wendet er sich an Mister Miracle, den größten Entfesselungskünstler des Universums, um dem Ziel zu helfen, seinem Zorn zu entkommen. Es ist eine Bitte, die Mister Miracle mit einigen der mächtigsten Wesen der Welt in Konflikt bringt, und trotz seiner anfänglichen Ablehnung weiß Orion, dass Mister Miracles angeborenes Mitgefühl und Einfühlungsvermögen ihn dazu zwingen werden, das Richtige zu tun.
Im Jahr 2024 arbeitete V außerdem mit einem anderen Autor, Dan Watters, zusammen Die eine Hand und die sechs Finger (Image Comics), ein Cyberpunk-Krimi, der ursprünglich als zwei separate, aber miteinander verflochtene Monatstitel über einen alternden Detektiv veröffentlicht wurde, dessen Ruhestand durch eine neue Mordserie verzögert wird, die an einen Fall aus seiner Vergangenheit erinnert. V arbeitet mit der Künstlerin Laurence Campbell, dem Koloristen Lee Loughridge und dem Schriftsteller Aditya Bidikar zusammen, um die detektivische Seite der Geschichte zu zeigen, während Watters mit Vs arbeitet Diese wilden Küsten Die Mitarbeiter Sumit Kumar, Loughridge und Bidikar auf der Seite des Mörders beleuchten, wie der Kunststil die Perspektive der Charaktere auf der Comic-Seite prägt. Campbells fotorealistische, stark schattierte Linienführung verleiht dem Detektiv eine düstere Crime-Noir-Ästhetik, während Kumars eher animiertes Kunstwerk von der Realität abweicht, um die spektakulären Science-Fiction-Elemente hervorzuheben.
Das faszinierendste Element von Die eine Hand und die sechs Finger ist die oben erwähnte Mordsprache, die aus Symbolen besteht, die an auf einer Seite angeordnete Tafeln erinnern. Diese Muster tauchen überall in den Schauplätzen der Geschichte auf und deuten darauf hin, dass die Welt selbst versucht, diesen Charakteren eine Botschaft zu übermitteln, die nur sie verstehen können. In einer der auffälligsten Sequenzen des Buches werden diese Symbole zum Layout einer Mordszene und verbinden die Seitengestaltung auf eine Weise mit Horror, die das Gefühl der Angst und Verwirrung verstärkt, das den Detektiv in diesem grausigen Moment überkommt. Das Buch führt schließlich eine Chiffre ein, die es den Lesern ermöglicht, diese Sprache zu übersetzen, und fügt so ein zusätzliches Element der Interaktivität hinzu, das zu tiefergehenden Untersuchungen anregt.
Watters ist auch ein fester Bestandteil von V’s Detektiv-Comics laufen und liefern Hintergrundgeschichten, die die Nebendarsteller des Buches aus Helden und Bösewichten hervorheben. Während DC in viele seiner Flaggschiff-Titel Backups integriert hat, sind die in Detektiv-Comics waren am effektivsten darin, der Haupterzählung neue Ebenen hinzuzufügen und gleichzeitig stilistisch vielfältigere Künstler einzubeziehen, darunter Hayden Sherman, Jorge Fornés, Christopher Mitten, Robbi Rodriguez, Lisandro Estherren und Francesco Francavilla im Jahr 2024 (mit Triona Farrell und Patricio Delpeche). Farben).
V’s Detektiv-Comics liest sich aufgrund seiner gesteigerten Sprache wie kein anderes Superheldenbuch auf der Tribüne und kanalisiert bewusst die lyrische, poetische Qualität der Oper. Desinteressiert daran, die anderen Ereignisse im DC-Universum anzusprechen, Detektiv-Comics gibt V die Freiheit, die Elemente des Fledermaus-Mythos zu erforschen, die ihn am meisten interessieren, und 2024 beginnt damit, dass Bruce Wayne seine Dämonen auf einer sich selbst verwirklichenden Reise durch die Wüste konfrontiert und akzeptiert, wo er mit wichtigen Figuren aus Grant Morrisons ikonischem Roman konfrontiert wird Batman laufen, darunter Dr. Hurt und der Dämon Barbatos. Der Künstler Riccardo Federici und der Kolorist Loughridge fangen sowohl die Erhabenheit als auch die Surrealität dieser introspektiven Suche ein, die im Kontrast zur Unverblümtheit der Nebengeschichte nach der Frage in Gotham steht, die von Stefano Raffaele auf einem neunteiligen Raster gezeichnet wurde.
Als Batman nach Gotham zurückkehrt, kommt das Thema der Verbindung ins Spiel, da sich der Held mit seinen Schurken zusammenschließt, um ihren gemeinsamen Feind zu besiegen, die ausländischen Eindringlinge, die die Stadt in einen autoritären Staat verwandelt haben. Der Künstler Guillem March und der Kolorist Luis Guerrero leisten phänomenale Arbeit und präsentieren einen rücksichtslosen Batman, der durch Wellen von Feinden rast, und jeder der Bösewichte erlebt einen herausragenden Moment, der der Geschichte einen unbestreitbaren coolen Faktor verleiht. Es passt, dass ein von der Oper inspirierter Lauf mit so vielen hohen Tönen endet, und ob sie nun an legendären Superhelden arbeiten oder originelle Konzepte entwickeln, Ram V und seine Mitarbeiter haben gezeigt, wie man die Comic-Seite im Jahr 2024 zum Singen bringt.