Der Versuch, ein ganzes Jahr auf eine einzige thematische Aussage zu reduzieren, kann zu kurz gegriffen sein, aber es gab einen interessanten wiederkehrenden Trend in den Filmen des Jahres 2022: die Verführung und der Horror des Spektakels.
In gewisser Weise ist das überraschend Top-Gun: Maverick wurde zum erfolgreichsten Film des Jahres. Immerhin ist die Idee eines Top Gun Sequel hatte jahrelang in der Entwicklungshölle geschmachtet. Tom Cruise war es zunächst gewesen zögert bei der Aussichtund es gab sogar Gerüchte, dass Paramount erwogen hatte, mit Cruise voranzutreiben eine kleinere Rolle. Im Jahr 2010 versprach der Journalist Matt Patches, einen Schuh zu essen, falls die Fortsetzung jemals zustande kommen sollte. (Patches war zumindest seinem Wort treu.)
Selbst unter Berücksichtigung all dessen schien der Erfolg des Films kontraintuitiv. Trotz seines Rufs als Hollywoods letzter Filmstar hatte Cruise noch nie bei einem Film die Hauptrolle gespielt, der übergelaufen war eine Milliarde Dollar an den weltweiten Kinokassen. Einzelgänger fast das Doppelte der Kasseneinnahmen auf Mission: Unmöglich – Falloutseine vorheriger Film mit den höchsten Einnahmen. Einzelgänger tat dies durch schiere Ausdauer. Es verbrachte 19 Wochen in den Top 10 und 15 nicht aufeinanderfolgende Wochen in den Top 5.
Einzelgänger ist in vielerlei Hinsicht ein altmodischer Film, und er verdiente sein Geld auf sehr altmodische Weise. Moderne Filme werden auf absurde Weise vorgezogen, machen große Teile ihrer Einnahmen an ihren Eröffnungswochenenden und verlassen sich auf eine Dringlichkeit, die oft von obsessivem Fandom und Angst vor Spoilern angetrieben wird. Rächer: Endspiel gemacht 41,6 % von seinem Gesamtbrutto an seinem Eröffnungswochenende. Im Gegensatz, Einzelgänger’s Eröffnungswochenende entfielen nur 17,6 % seiner Gesamteinspielergebnisse.
Dies war das ganze Jahr über ein wiederkehrendes Thema, und Experten beeilten sich, bestimmte Filme nach bescheidenen Eröffnungswochenenden bei ihrer Ankunft für tot zu erklären, nur damit die Menge in den folgenden Wochen weiter auftauchte. Beobachter schrieben ab Schnellzug nach seiner zweites Wochenendeaber der Film hat sich seinen Weg gebahnt die 100-Millionen-Dollar-Marke. Das Eröffnungswochenende der Avatar: Der Weg des Wassers war ähnlich als Enttäuschung bezeichnetaber der Film ist schon der Film mit den zweithöchsten Einnahmen des Jahres.
Beide Einzelgänger und Der Weg des Wassers heben sich von der Masse der modernen Kassenchampions ab, weil sie sich wie Rückblicke auf eine ältere Form des Blockbuster-Kinos anfühlen; Einzelgänger wird von der schieren Ausstrahlung eines Filmstars angetrieben, und Der Weg des Wassers wird von altmodischem Spektakel angetrieben. Immerhin gibt es herzlich wenige augenzwinkernde Anspielungen oder schockierende Wendungen Einzelgänger oder Der Weg des Wassers. Dies sind Filme, die keinen Hehl daraus machen, dem Publikum genau das zu geben, was es will.
Wie Sean Fennessey feststellte, eines der bemerkenswertesten Dinge über Der Weg des Wassers ist, wie schwierig es ist, „verwöhnen.“ Es ist kein Bereitstellungsmechanismus für Fanservice, Handlungspunkte oder Kontinuität. Es ist etwas, das aus erster Hand erlebt werden muss, und diese Erfahrung kann nicht durch einen verirrten Tweet ruiniert werden. James Cameron rühmte sich damit, dass das Publikum währenddessen auf die Toilette gehen könne, wann immer es wolle Der Weg des Wassers weil sie nur die Szene fangen würden, die sie verpasst haben auf ihrer nächsten Uhr.
Dieses Jahr sah eine Umarmung des altmodischen Kinospektakels von der Art, die weitgehend von der Entstehung gemeinsamer Universen und Hausstile geschluckt worden war. Dies spiegelte sich sogar außerhalb des amerikanischen Kinos wider, mit der internationalen Anerkennung von SS Rajamoulis Telugu-Epos RRR. Der Film wurde zu einer globalen Sensation und verdiente über 100 Millionen Dollar an den weltweiten Kinokassen und prominente Platzierung auf Listen zum Jahresende bei Veröffentlichungen wie USA heute, Der Wächterund Bild & Ton.
RRR war für viele Zuschauer der erste Kontakt mit dem populistischen indischen Kino. Der Film ist erklärtermaßen maximalistisch und populistisch. In der Tat war sein populistischer Nationalismus die Quelle von einige Kontroversen. Wie die meisten populistischen indischen Kinos RRR ist ein Film, der ist alles dass ein Film jemals sein könnte. Es ist ein Musical, ein Action-Epos, ein bromatic Buddy Movie, ein mitreißender Historienfilm, eine herzzerreißende Romanze. Irgendwie, sogar mit einer Laufzeit von über drei Stunden, RRR fühlt sich an, als würde es aus allen Nähten platzen.
Das ist nicht untypisch für das indische Kino. In Indien sind diese Filme bekannt als „Masala” Filme, bezieht sich auf die Gewürzmischung in der traditionellen Küche. Diese Art des Filmemachens ist in der Geschichte des indischen Kinos verwurzelt, wo traditionell nur lokale Kinos waren Ein Bildschirm bietet Platz für bis zu tausend Personen, und so wurden Filme entworfen, um von einem vielfältigen Publikum gesehen zu werden. Die Idee war, dass ein einzelner Film die ganze Bandbreite des Kinoerlebnisses bieten könnte: Action, Romantik, Komödie, Drama.
In den letzten Jahren war dieses Modell des indischen Kinobesuchs bedroht der Trend wurde durch die jüngste globale Pandemie beschleunigt. Es ist kein Problem, das nur in Indien auftritt, da Kinos auf der ganzen Welt mit ähnlichen existenziellen Krisen konfrontiert sind. Die Studios nutzten die Pandemie und versuchten, die Kinos zu umgehen, indem sie Streaming-Veröffentlichungen einführten. Dieses Streaming-Experiment erwies sich jedoch als nicht nachhaltig, und es wurde immer deutlicher, dass auch Streaming-Veröffentlichungen Kinos brauchen. RRR bietet Kinobesuchern, was Hollywood früher tat, eine Erinnerung an das, was in den letzten Jahren verloren gegangen ist.
In vielerlei Hinsicht mag der Erfolg von Filmen Einzelgänger, Der Weg des Wassersund RRR beweist, dass das Publikum wieder hungrig nach dem gemeinsamen Theatererlebnis ist. Nicole Kidmans liebenswert kitschige Promo für AMC im September 2021 wurde das Futter für liebevolle Meme und Parodien. Nachdem sie zwei Jahre in Lockdown und Isolation verbracht hatten, war vielleicht der Wunsch spürbar, das Theatererlebnis noch einmal zu teilen, etwas, das beim Streaming schwer zu replizieren war.
Schließlich hatten die langjährigen Kassenchampions ein hartes Jahr. Marvel Studios konnte dieses Jahr mit keiner seiner drei Hauptveröffentlichungen eine Milliarde Dollar knacken: Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns, Thor: Liebe und Donnerund Black Panther: Wakanda für immer. Obwohl keiner dieser Filme floppte, blieben sie im Vergleich zur Marke immer noch unterdurchschnittlich. Sie wurden alle deutlich übertroffen Einzelgänger und Der Weg des Wasserszwei lang verzögerte und altmodische Fortsetzungen.
Natürlich war diese Umarmung des altmodischen Kinospektakels nicht ohne Komplikationen. Viele dieser Rückschläge untermauerten einen seltsamen Hauch von Melancholie, ein Gefühl, dass sich die Welt verändert hatte und dass sie nie wieder ganz dieselbe sein würde. Einzelgänger mag eine Feier über Tom Cruises altmodischen Filmstar sein, aber es ist auch ein Film darüber, wie dieser Filmstar einer jüngeren Generation von Schauspielern wie Miles Teller und Glen Powell nicht beigebracht werden kann.
Dieser Zynismus war in anderen Rückblicken und altmodischen Blockbustern offensichtlicher. Jordan Peeles Nö war ein Film über den Schrecken des alles verzehrenden Spektakels, der so weit ging zu implizieren, dass das Spektakel selbst „ein böses Wunder“ sei. Das Monster des Films ist eine außerirdische Kreatur, die sich von Menschenmengen ernährt, eine Kreatur, die durch den Zwang des Publikums, sie anzustarren, Macht erhält. „Ich glaube nicht, dass es einen auffrisst, wenn man es nicht ansieht“, erklärt OJ (Daniel Kaluuya). Seine endgültige Form sieht sogar aus wie eine IMAX-Kamera.
Natürlich, Nö war auch ein virtuoses Stück kraftvoller Filmemacherkunst, das von Kritikern als Peeles „Spielberg-Moment.“ Dieses Jahr sah auch die Veröffentlichung von Spielbergs Die Fabelmans, ein Film, der sich wie ein persönlicher Höhepunkt von Jahrzehnten anfühlte, in denen er seine eigene Rolle bei der Gestaltung des modernen Blockbuster-Kinos hinterfragte. Mögen Nöes ist möglich zu lesen Die Fabelmans als warnende Horrorgeschichte über die Macht des Kameraobjektivs. Es ist nur eine intimere Auseinandersetzung mit dem Thema.
Baz Luhrmanns Elvis war einer der überraschenden Hits des Jahres, ein altmodischer Musical-Biopic-Einspielergebnis 286 Millionen Dollar weltweit. Um fair zu sein, musikalische Biopics haben sich in den letzten Jahren recht gut entwickelt, wie der Erfolg von belegt bohemian Rhapsody oder Raketenmann. Allerdings bringt Luhrmann seine eigene maximalistische Sensibilität mit ein Elvisdas sich wie ein Gegenstück dazu anfühlt RRR in seinem „mehr ist mehr“-Ansatz zum Filmemachen und Geschichtenerzählen.
Wie man es von Luhrmann erwarten darf, Elvis ist ein überwältigendes Kinoerlebnis. Es pulsiert und pocht, bewegt sich so schnell und so atemlos von einem großen Versatzstück zum nächsten, dass Patrick Willems es kurz und bündig beschrieb als „der weltweit erste zweieinhalbstündige Filmtrailer.“ Mögen RRRselbst bei extrem großzügiger Laufzeit, Elvis ist voller Erzählungen. Es passiert so viel, so laut und so konsequent, dass es droht, sein Publikum durch schiere Gewalt zur Unterwerfung zu hämmern.
Wie viele andere Meditationen des Jahres über das Spektakel, Elvis ist auch zynisch über dieses Ausmaß an Unterhaltung. Während des gesamten Films scheint sich das Publikum parasitär vom Titeldarsteller (Austin Butler) zu ernähren. Sie packen ihn, sie klammern sich an ihn, sie saugen ihn aus. Sie verlangen, dass er für sie auftritt, dass er sie zufriedenstellt. Luhrmann schießt zeitweise Elvis wie ein Vampirfilm. „Warum versuchst du, meinen Sohn zu töten?“ verlangt seine Mutter Gladys (Helen Thomson), während die Menge sich von ihm ernährt.
Dies spielt auch bei Damien Chazelle eine Rolle Babylon, eine Geschichte über das Chaos beim Übergang Hollywoods von der Stummfilmzeit zum Tonfilm. Es ist ein weiterer langer, lauter und treibender Film, der eine maximalistische Herangehensweise an das Spektakel annimmt und Elefanten und Orgien einbezieht. Wie bei Einzelgängerkommt dieser maximalistische Exzess mit dem Verständnis, dass die Party zu Ende geht. Babylon ist nicht Nur über die Ankunft des Tons. Es geht auch um die moderneren Veränderungen in Hollywood und die Angst, dass diese Art des Filmemachens in der Masse untergehen könnte.
Betrachtet man im Nachhinein den Erfolg von Filmen wie Einzelgänger und Der Weg des Wasserses ist einfach, 2022 mit triumphalen Rufen von „Filme sind der RückenBaby!“ Das ist sicherlich richtig. Es war ein fantastisches Jahr für populistisches, zugängliches und spektakelgetriebenes Kino. Kratzen Sie jedoch an der Oberfläche, und hinter vielen dieser maximalistischen Triumphe lauert eine beunruhigendere Frage. „Filme sind zurück … aber wie lange noch?“