In den Tagen vor Maggie Rogers Halt in der Radio City Music Hall für die Feral Joy Tour überlegte ich, mir ihr neuestes Album anzuhören, Aufgeben, ständig und in Schleife. Als Teenager war das meine Art, für ein Konzert zu „lernen“: Wenn ich alle Wörter besser wüsste als die anderen verschwitzten Körper im Graben, würde mich das irgendwie als allen anderen in der Menge überlegener Fan beweisen. Aber als ich mehr darüber erfuhr, wie Rogers machte Aufgeben– und ihre sorgfältige Absicht dahinter – entschied ich mich stattdessen, Radio City so im Dunkeln wie möglich zu betreten.
Wenngleich Aufgeben wurde vollständig während der Covid-Isolation komponiert, Rogers genannt Sie schrieb ihr zweites Album mit der Absicht, es live zu spielen – und im Laufe der Nacht wrang sie jede Sekunde ihrer Zeit auf der Bühne trocken. „Immer wenn ich verliebt bin, spüre ich es in meinen Zähnen“, sagt sie in einem vorab aufgenommenen Monolog, bevor sie auf die Bühne stürmt und die lange, dynamische, einzigartige Note schmettert, die sie normalerweise in der Mitte von „Overdrive“ singt. ” Ohne ein einziges Wort springt die Musik direkt aus ihrem Körper und bricht auf eine Weise aus, die als nichts anderes als wild beschrieben werden kann – mit einer ebenso heiligen wie wilden Veranlagung könnte ich mir keinen treffenderen Namen für sie vorstellen Tour.
Diese animalische Qualität der Freude steht im Mittelpunkt Aufgeben, ein Album, das ungewollt über unsere intensivsten Emotionen – Begeisterung, Wut, Verlangen und Sehnsucht – und unser Recht, ihnen allen nachzugeben, handelt. „[Surrender] kann so negative Konnotationen haben, aber für mich ist es so etwas Positives“, sagt sie erzählt Teenie-Vogue als die Platte zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Diese intensive Katharsis war die gleiche Energie, die Songs wie dem druckvollen Rocksong „Shatter“ (mit atemloser Verzweiflung gesungen) und sogar der unglaublich bewegenden Ballade „Horses“ zugrunde lag.
Die Ankunft bei einer Show ist der Ankunft in einem Gotteshaus nicht unähnlich – dieses Gefühl wurde am Mittwochabend besonders verstärkt durch die eleganten Teppiche, Spiegel und Kronleuchter, die jeden Zentimeter des 91 Jahre alten Musiksaals schmücken. Sowohl die Kirche als auch die Konzerte enthalten das langsame Hin und Her einer Gemeinde (diese hier besteht hauptsächlich aus ledergekleideten Teenagern und 20-Jährigen), die hoffen, bis zu ihrer Abreise in irgendeiner Weise verwandelt zu werden. Das ist so ziemlich das, was Rogers überhaupt erst an die Harvard Divinity School gezogen hat. „Ich wurde ständig in diese Art von nicht-traditioneller geistlicher Position versetzt, wo ich um moralische und spirituelle Führung gebeten wurde, obwohl das nicht die Aufgabe war, für die ich mich verpflichtet hatte“, Rogers genannt über ihre Karriere in einem Artikel, der vor ihrem Harvard-Abschluss veröffentlicht wurde, wo sie einen Master-Abschluss in Religion und öffentlichem Leben erhielt. Ihr These (auch „Surrender“ betitelt) verglich öffentliche Auftritte – wie Konzerte – mit spirituellen Erfahrungen.
„Ich befinde mich gerade in dieser Phase der Integration, in der ich gerade wieder auf Tour gehe, nachdem ich darüber nachgedacht habe zu touren“, sagt sie erzählt L’Officiel Im Dezember. „Es fühlt sich wirklich großartig an, weil ich in der Lage bin, diese andere Ebene der Absicht einzubringen. Ich bin in der Lage, dieses andere Stück Forschung dazu zu bringen, und ich fange an, die Punkte zu verbinden.“ Trotz ihrer Vorbehalte, wie eine spirituelle Figur gesucht zu werden, ist ihre Argumentation über die Macht von Konzerten wahr, wenn letzte Nacht ein Hinweis auf ihre wissenschaftlichen Überlegungen war.
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Es ist ein Beweis für die Kunstfertigkeit eines Musikers, wenn Ihr Körper einen Song erkennt, bevor Ihr Gehirn sich an den Titel erinnern kann; Ich habe festgestellt, dass mir das im Laufe der Show mehr als einmal passiert ist, wie es anscheinend den Scharen von Freunden und Liebhabern passiert ist, die mit mir im dritten Zwischengeschoss zusammengepfercht waren. Wir brachen in Schreie aus, als alte Favoriten wie „Love You For A Long Time“, „Light On“ und natürlich eine groovige Interpretation von „Alaska“ gespielt wurden, wobei uns die Texte aus dem Mund flossen – manchmal unter Tränen. Das gesamte Zwischengeschoss erhob sich von unseren Sitzen, als Rogers zum ersten Mal auf die Bühne kam, und während des großzügigen zweistündigen Sets mit 18 Songs (darunter a überraschendes Duett von „Strange Overtones“ mit David Byrne), haben wir uns nie zusammengesetzt. Es stellte sich heraus, dass ich für die Show überhaupt nicht lernen musste – bei einem Künstler wie Rogers war die Musik bereits in mir und wartete darauf, herausgezogen zu werden.
Einer meiner persönlichen Lieblingsmomente des Abends war Rogers‘ Duett mit seinem langjährigen Freund und Kollaborateur Del Water Gap, der die Show ebenfalls mit einer elektrischen Performance eröffnete, die einen schwarzen Umhang und hochhackige Stiefel trug. Die beiden sangen „New Song“ – mit Rogers am Banjo und DWG an der Akustikgitarre – eine eindringliche, köstlich harmonisierte Melodie, die sie mit 18 Jahren in einem Wohnheim an der NYU schrieben. Als langjähriger Fan fühlte es sich fast nostalgisch an, verschiedene Versionen davon zu sehen Rogers sprach in Liedern miteinander, als „Want Want“, ein Lied, in dem es darum geht, einem überwältigenden Verlangen nachzugeben, sofort „Say It“ gegenübergestellt wurde, in dem es um die knifflige Natur romantischer Zurückhaltung geht.
In einem anderen Leben hätte ich versucht, meine Lieblingslieder aufzunehmen und wäre besessen davon gewesen, das perfekte Foto für Instagram zu machen (ähnlich wie meine beiden Freunde, die eine Stunde früher kamen, um wiederholt über dem Balkonsims zu posieren), um es zu beweisen Ich war dort. Aber in der Gegenwart eines stimmlichen Kraftpakets wie Rogers zu sein, das bei jedem Song vor Leichtigkeit und Biss strotzte, überzeugte mich, dass ich besser dran war, mein Handy in der Gesäßtasche zu lassen und jede letzte Sekunde der sich entfaltenden heiligen Eintagsfliegen aufzusaugen vor mir.
Es gibt mehrere Momente während der Show, die als Finale hätten gelten können: „Horses“, das uns dazu einlud, uns der animalischen Freiheit zu ergeben; „Light On“, das uns von der Launenhaftigkeit junger Liebe betrunken gemacht hätte; oder sogar „That’s Where I Am“, das uns das warme Gefühl der Hingabe einer Künstlerin an ihre Fans vermittelt hätte. Aber Rogers (glücklicherweise) verlängerte die Nacht weiter und ging erst nach einer Solo-Akustik-Performance von „Different Kind of World“, in der sie uns genau das mit der Hoffnung hinterlässt: Eine Welt, in der wir tiefer fühlen, größer träumen, und härter lieben.
Rogers spielte erstmals Radio City bei ihrem Abschluss an der NYU im Jahr 2016, was auch das erste Event war, bei dem ihr viraler Hit „Alaska“ live aufgeführt wurde. Sie versprach sich damals, in zehn Jahren wieder da zu sein – ein vorzeitig eingelöstes Versprechen, das alle Erwartungen noch übertraf. „Solange ihr weiterhin auftaucht“, sagte sie in die Menge. „Ich werde da sein.“
Ich weiß, dass ich es tun werde, und ich bete zu jedem Gott da draußen, dass jeder verschwitzte, tanzende, vor Freude erfüllte Körper da drinnen es auch tun wird.