Als internationaler Star kam der Schauspieler und Regisseur zu den Rencontres du Cinéma de Gérardmer, um seinen Film „Bis zum Ende der Welt“ vorzustellen, einen wunderschönen romantischen Western mit Vicky Krieps in der Hauptrolle. „Ich fand es interessant, die Geschichte einer freien, unabhängigen Frau im Westen der Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert zu spielen, wo die Gesellschaft ein bisschen wild war und von Männern dominiert wurde“, gesteht Viggo Mortensen.
„So etwas habe ich noch nie gesehen, es ist wunderschön hier“, rief Viggo Mortensen vom Manoir du Lac in Gérardmer und genoss die herrliche Aussicht auf den See und den Vogesenwald. Wenig später löste der Auftritt des Schauspieler-Regisseurs stehende Ovationen bei den Rencontres du Cinéma de Gérardmer aus, wo begeisterte Zuschauer gerade seinen Film „Bis zum Ende der Welt“ (ab 1. Mai) gesehen hatten. Ein großer Coup für die Vogesenstadt und die Organisatoren der Rencontres du Cinéma, die für die angenehme Überraschung gesorgt hatten, diesen international bekannten Star zu begrüßen, insbesondere seit seiner Darstellung von Aragorn in der „Herr der Ringe“-Saga.
Auch in vier Filmen von David Cronenberg zu sehen, in „Captain Fantastic“, „The Road“, „Green Book“ … Viggo Mortensen wandte sich mit „Falling“ der Regie zu. „Bis ans Ende der Welt“, sein zweiter Film als Regisseur, ist seiner Mutter gewidmet; Unter Berufung auf die großen Meister des Genres, Howard Hawks und John Ford, hat er in seiner Form einen schönen, altmodischen Western gedreht. Sondern ein romantischer Western mit Vicky Krieps als sanfter Vivienne, einer starken, unabhängigen Frau, die zu Beginn des Films im Sterben aufgefunden wird, während ihr eine Träne über das Gesicht rinnt.
Im Hafen von San Francisco traf Vivienne, eine junge Floristin aus Quebec, Olsen, einen dänischen Ex-Soldaten, gespielt von Viggo Mortensen. Die beiden beschließen, gemeinsam bis ans Ende der Welt zu reisen, zu einem abgelegenen Haus in Nevada, in der Nähe einer im Bau befindlichen Kleinstadt, die von einem korrupten Bürgermeister, einem einflussreichen Geschäftsmann, einem psychopathischen Cowboy geführt wird … Er arbeitet als Tischler und sie arbeitet in der Saloon, wenn sie nicht gerade mitten in der Wüste Blumen anbaut. Doch ihr glücklicher Start ins gemeinsame Leben wird unterbrochen, als Olsen beschließt, sich der Armee anzuschließen und am amerikanischen Bürgerkrieg teilzunehmen, wodurch Vivienne allein in diesem Teil der Welt zurückbleibt.
Wenn Jeanne d’Arc in seinem Film erwähnt wird, dann ist es nicht weit von Domrémy-la-Pucelle in Gérardmer entfernt, als Viggo Mortensen eine Pressekonferenz gab und mit sanfter Stimme und auf Französisch antwortete.
„Ich wollte der wahren Geschichte der Vereinigten Staaten treu bleiben“
In Ihrem Film steckt viel Nostalgie. Waren Sie nostalgisch für den Western?
Viggo Mortensen: Ich weiß nicht, ob es Nostalgie ist, aber es stimmt, dass ich wie viele Jungen meiner Generation mit Western aufgewachsen bin, im Fernsehen, im Kino, für mich war das das Ende des goldenen Zeitalters des Westerns Kindheit. Ich liebe das Genre im Allgemeinen, auch wenn ich weiß, dass die meisten Western nicht sehr originell oder gut durchdacht sind – das ist in jedem Genre dasselbe. Mit vier Jahren habe ich das Reiten gelernt, und in diesem Alter ging meine Mutter mit mir ins Kino, und ich sah mir auch Western und andere Filme an. Ich fand es interessant, die Geschichte einer freien, unabhängigen, etwas sturen Frau in einer Zeit und an einem Ort zu spielen – dem amerikanischen Westen im 19. Jahrhundert –, wo die Gesellschaft ein bisschen wild, geächtet und von Männern dominiert war.
Olsen und Vivienne, Ihre beiden Hauptfiguren, ein Däne und ein Québécoise, sind Migranten im Wilden Westen …
In den ersten fünfzig Jahren der Kinogeschichte wurden über 7.000 Western gedreht, und es ist immer mehr oder weniger die gleiche Geschichte. Es ist eine Mythologie, die Fantasie der Vereinigten Staaten, das Wachstum des Landes, die Öffnung der Grenze, aber es kommt nicht oft vor, dass wir Hauptfiguren sehen, die Ausländer sind, die keine Angelsachsen sind. Ich wollte die Wahrheit zeigen, der wahren Geschichte der Vereinigten Staaten treu bleiben, so war es, es war eine Mischung aus Menschen, Akzenten, Nationalitäten, Rassen …
Sie suchen beide das Paradies?
Ja, so fängt es an, es ist ein Paradies für sie, das ist die Idee, sie sind glücklich zusammen. Es ist die Geschichte einer Frau und es ist auch eine Liebesgeschichte zwischen zwei Menschen, die ein wenig anders sind, beide unabhängig, beide eigensinnig, es ist die Geschichte einer Vertrauensbeziehung. Vergebung am Ende ist wichtiger als Rache, als Gewalt, es ist anders als das, was man in einem klassischen Western sieht. Ich wollte, dass die Art und Weise, wie ich den Film mache und sehe, was vor sich geht, in der Tradition des klassischen Westerns liegt: Das Bild ist einfach, elegant, man kann die Charaktere in den Landschaften sehen, die Musik ist zeitgemäß, das Ganze Das Team hat große Anstrengungen unternommen, um sicherzustellen, dass alles, was Sie sehen, innerhalb eines klassischen Rahmens korrekt ist.
„Ich habe großen Respekt vor dem Zuschauer“
Jeanne d’Arc ist für Vivienne eine wichtige Figur, eine außergewöhnliche Figur in einem Western…
In der Szene zwischen ihr und ihrer Mutter liest ihre Mutter ihr ein Buch über Jeanne d’Arc aus dem Jahr 1838 vor, ein Buch, das ich in Frankreich gefunden habe und das 1817 veröffentlicht wurde; Für eine französischsprachige Familie an der kanadischen Grenze im Osten der Vereinigten Staaten schien es mir logisch, dass es für die Fantasie dieses besonderen Mädchens, das mit Jeanne d’Arc als ihrem Idol aufwuchs, normal war, sie ist anders.
Vivienne ist auf ihre Art eine Kriegerin …
Ja, frei, unabhängig, stur. Das Bild, das mir in den Sinn kam, war das eines kleinen Mädchens, das allein im Wald spielte, so wie es meine Mutter als Kind im Nordosten der USA erlebt hatte. Ich begann damit, ich wusste nicht, wo die Geschichte enden würde, ich entschied, dass es im 19. Jahrhundert war und dass dieses Mädchen, wenn sie erwachsen war, in den Westen der Vereinigten Staaten gehen würde, was ich zeigen wollte die Wirkungen der Dinge vor den Ursachen, deshalb beginne ich mit Vivienne am Ende ihres Lebens.
Die Erzählung des Films ist insofern spezifisch, als Ihre beiden Charaktere nacheinander aus der Geschichte verschwinden?
Ich habe großen Respekt vor dem Zuschauer und finde es interessant, in den ersten fünfzehn oder zwanzig Minuten eines Films etwas zu tun, um das Interesse des Zuschauers zu wecken. Ich mag es nicht, alles zu unterstreichen, alles zu erzählen, ich habe den Film für mich selbst gemacht, um ehrlich zu sein, für einen Zuschauer. Als Zuschauer gehe ich gerne ins Kino, und wenn mir gefällt, was ich am Anfang sehe, versuche ich gerne, daran teilzunehmen; Wenn es am Ende ein guter Film ist, ist es mein Film, es ist meine Interpretation dessen, was ich gesehen habe, mein Gefühl am Ende der Sitzung, und das ist es, was ich für andere tun möchte. Ich bin mir sehr bewusst, dass es Ihr Film ist, wenn Sie den Film sehen, nicht mein Film. Ich habe einen Film für mich selbst gemacht und hoffe, dass andere Leute ein wenig Interesse daran haben, aber sie werden andere Ideen haben als ich.
Verurteilen Sie als Zuschauer die Figur, die Sie spielen, dafür, dass sie in den Krieg zieht?
Er hatte seine Gründe, wie die Mutter der kleinen Vivienne sagt: Männer streiten und sie haben ihre Gründe. Es sind moralische Gründe, er meint, er sollte es tun, sie stimmt nicht zu, aber es ist ein Vertrauensverhältnis, er bindet nicht. Als er aus dem Krieg zurückkommt, denkt er, dass es ein Fehler war, es liegt an ihm, sich weiterzuentwickeln, die neue Situation zu akzeptieren, es ist wichtig zu vergeben, sich selbst und dem anderen zu vergeben.
Wie erklären Sie sich die Notwendigkeit, dass Männer immer in den Krieg ziehen?
Das sind Männer!
„Kino ist ein Gesamtuniversum der Künste“
Warum haben Sie Vicky Krieps für die Rolle der Vivienne ausgewählt?
Als ich mit dem Schreiben des Drehbuchs fertig war, dachte ich sofort an sie. Ich kannte sie nicht, aber ich hatte ihre Arbeit gesehen, also dachte ich, ich könnte glauben, dass sie aus dem 19. Jahrhundert stammte, sie hatte ein Talent, eine Präsenz vor der Kamera, das hatte ich in ihren Filmen gesehen, Sie ist in der Lage, in der Stille viel auszudrücken, zum Beispiel durch ihre Haut zu vermitteln, was sie fühlt oder denkt. Es ist eine Qualität, die ich zu Beginn meiner Karriere als Schauspieler in Meryl Streeps Arbeit gesehen hatte. Ich dachte, wenn sie diese Figur spielen könnte, hätten wir die Gelegenheit, einen wunderschönen Film mit einer freien Frau im Mittelpunkt der Geschichte zu drehen, und es war großartig, sie dabei zu haben.
Sie haben die Rolle des Olsen nicht für sich selbst geschrieben. Wen wollten Sie also besetzen, und was hat Sie dazu bewogen, sie zu spielen?
Ich ziehe es vor, keine Namen zu nennen, das ist nicht wichtig, der Film ist der Film und das ist alles. Es ist nicht das, was ich mir zunächst vorgestellt hatte, aber kurz bevor wir nach Mexiko gingen, um die Dreharbeiten vorzubereiten, war es zu spät, die Hauptfigur zu verlieren. Wir haben versucht, einen anderen Schauspieler zu finden, der im gleichen Alter und vom gleichen Typ war und für die Produzenten akzeptabel war. Ich habe es mit drei Schauspielern versucht, aber sie waren einfach nicht verfügbar, auch wenn ihnen die Geschichte und die Idee, Vicky zu spielen, gefielen. Ich dachte, wenn wir es jetzt nicht machen würden, würden wir es nie machen, und außerdem hatte ich ein Team, Schauspieler, die zur Verfügung standen, wir hatten mit der Vorbereitung der Sets begonnen, wir mussten den Film machen. Ich sagte den Produzenten, dass ich es schaffen könnte, aber dass ich bestimmte Dinge an der Figur ändern müsste, die älter war, als ich es mir vorgestellt hatte. Ich rief Vicky an und sie sagte mir, dass sie das für eine gute Idee hielt.
Liegt es daran, dass Sie alles über den Film kontrollieren wollten, dass Sie Autor, Regisseur, Schauspieler, Musiker und Co-Produzent in einer Person sind?
Ich höre nie auf zu arbeiten, aber es ist immer eine gemeinsame Anstrengung, und das ist es, was ich am Kino liebe. Ich bin der Regisseur, aber ich habe meinem Team und den anderen Schauspielern zugehört und wir haben die Geschichte gemeinsam erzählt. Das Drehbuch war das Einzige, was ich alleine gemacht habe, aber ich habe die erste Version mit zwei Freunden geteilt, die auch Drehbuchautoren und Regisseure sind, um zu sehen, ob sie Ideen oder Vorschläge hatten. Es ist immer eine Zusammenarbeit, und das ist es, was ich am Kino mag, es ist ein komplettes Universum der Künste.
Ihr erster Film als Kameramann war „Falling“, der 2020 erschien. Warum sind Sie erst so spät zur Regie gekommen?
Ich wollte es schon früher machen, ich hatte ein Drehbuch, eine skandinavische Geschichte, es war vor fünfunddreißig Jahren, ich hatte etwas Geld für die Dreharbeiten gefunden, aber nicht genug, und ich habe es aufgegeben, weil ich angefangen habe, mehr als Schauspieler zu arbeiten . Aber vielleicht ist es gut, dass ich warten musste, denn am Ende habe ich über Jahrzehnte hinweg viel gelernt, bei großartigen Regisseuren; Damals hatte ich noch nicht mit Jane Campion, David Cronenberg, Peter Jackson zusammengearbeitet … Ich habe in dieser Zeit viel gelernt, also ist es vielleicht besser.
Interview von Patrick TARDIT
„From Here to the End of the World, ein Film von Viggo Mortensen mit Vicky Krieps in der Hauptrolle (ab 1. Mai).