Zwei Jahre nach seiner Entlassung aus dem Rockefeller-Keller 30 und fast acht Jahre, seit er an seinem ersten Spielfilm mitgeschrieben hat, hat Kyle Mooney sein lang erwartetes Regiedebüt gegeben Y2K. Mooneys urkomisches komödiantisches Gespür, das erstmals auf dem YouTube-Kanal „Good Neighbor“ unter Beweis gestellt wurde, wo er zusammen mit seinem SNL-Kollegen Beck Bennett und dem Comedy-Autor Nick Rutherford Sketche drehte, wurde während seiner fast zehnjährigen Amtszeit häufig nicht ausreichend genutzt Samstagabend Live. Der herzliche Empfang für Brigsby-Bär im Jahr 2017 – in dem auch Mooney mitspielte – schien darauf hinzudeuten, dass der Komiker nach seinem endgültigen Weggang möglicherweise mehr künstlerischen Erfolg haben könnte SNL. Vielleicht würde er in die Fußstapfen seines Kollegen Tim Robinson treten, eines weiteren Talents, dessen Fähigkeiten (und sein besonderer Sinn für Humor) im Widerspruch zur NBC-Comedy-Institution zu stehen schienen.
Ähnlich Conner O’MalleyMooney hatte auch eine komödiantische Faszination für Burnout-Vorstadtbewohner, übergroße Kinder, die nach der Highschool nie dem Fegefeuer ihrer Heimatstadt entkommen konnten. Einer von Mooneys „Good Neighbor“-Charakteren, Chris Fitzpatrick, war ein rückwärtsgewandter 4/20-Enthusiast mit einer Rolle Kondome in der Hemdtasche, der immer noch bei seiner Mutter lebte und mit Grundschülern herumstolzierte, um cool zu wirken. Er hört wahrscheinlich Creed. Es macht Sinn, dass Mooneys Regiedebüt die Erzählung auf denselben Zeitraum konzentrierte – allerdings nicht auf diese Art von Charakter. Stattdessen unternimmt Mooney eine totale Y2K-Popkultur-Nostalgiereise; eine Horrorkomödie, die sich eine Welt vorstellt, in der die Techno-Pokalypse des Jahres 2000 tatsächlich zum Tragen kam. Es entlässt in eine Welt, die bereits auf die Nostalgie der 2000er Jahre fixiert ist; Tamagotchi und N64s wirbeln in einem rosigen Dunst der Erinnerungen durch das öffentliche Bewusstsein – warum nicht daraus Kapital schlagen?
Angeführt von einem Who-is-Who junger Schauspieler (man fragt sich, wie viele von ihnen wussten, wer Fred Durst war, bevor sie mit ihm drehten), Y2K Im Mittelpunkt stehen der schüchterne Teenager Eli (Jaeden Martell) und sein ausgelassener, aber ebenso verstoßener Freund Danny (Julian Dennison). Eli und Danny streben nach einer eher lauen Jonah Hill/Michael Cera-Dynamik und versuchen, aus ihrem Status als Verlierer auszubrechen, indem sie zu einer Cool-Kid-Party gehen, wo Eli vielleicht eine Chance mit seiner AIM-Chat-Freundin und Traumfrau Laura bekommt ( Rachel Zegler). Obwohl beide erbarmungslos von den schlabberigen, Limp Bizkit-liebenden Burnout-Kids gemobbt werden – zu denen Mooney ganz offensichtlich die größte Zuneigung hegt –, hinterlässt Danny auf der Party schließlich seinen Eindruck, indem er Elis Mixtape in den CD-Player schiebt und enthusiastisch mitklopft. Doch Danny lässt Eli im Stich und ist zu erpicht darauf, seinen langjährigen Kumpel zu missbrauchen, indem er den beliebten Kindern, die ihn umschwärmen, auf Elis Kosten eine peinliche Geschichte erzählt. Abgesehen davon, dass er mit Laura rumschnüffelt und anschließend von dem Kerl, den er hat, bedroht wird Gedanke war ihr jetziger Ex-Freund, ist es für Eli fast ein Geschenk des Himmels, als die ganze Technik und Maschinerie im Partyhaus anfängt, die Teenager in Rumpsteaks zu verwandeln.
Y2KDie Tötungen sind gelegentlich schockierend. Ein Schwanz wird von einem Schurkenmixer zerfleischt. Arme und Köpfe werden abgehackt. CD-ROMs werden wie Wurfsterne durch die Luft geschleudert. Noch schockierender ist jedoch, dass Mooney und Co-Autor Evan Winter sich kaum 30 Minuten nach Beginn des Films dazu entschließen, wichtige Charaktere ganz gnadenlos zu töten. (Einer der Todesfälle, bei dem es um ein Skateboard ging, ist ein ausgesprochen lustiger Moment.) Es ist gewagt, aber diese Charakterabwesenheiten hinterlassen eine unangenehme, entkräftende Dynamik zwischen den verbleibenden Überlebenden, zu denen auch die niederrangigen Stoner-Truppenmitglieder CJ (Daniel Zolghadri) und Ash gehören (Lachlan Watson).
Von hier aus versucht das Drehbuch das Klischee, ungleiche Charaktere dazu zu zwingen, trotz schlimmer Umstände miteinander auszukommen, und spielt gleichzeitig die sich verstärkende romantische Bindung zwischen Laura und Eli aus. Die eine oder andere Gruppe macht sich auf den Weg zu einem Ort, an dem sie glauben, diesen apokalyptischen Sturm überstehen zu können: einer alten, verlassenen Fabrik, in der sich die erwachsenen Kiffer, genannt „Das Kollektiv“, aufhalten. Eli und Danny waren gerade an diesem Morgen von Garrett, einem Kiffer aus einem Videoladen, dorthin eingeladen worden (Mooney, der mit einer Dreadlock-Perücke seinen Chris-Fitzpatrick-Schtick macht).
In der Fabrik stellt sich heraus, dass Laura nicht nur ein sehr beliebtes Mädchen ist, sondern auch ein Programmiergenie. Sie entdeckt, dass der Schlüssel zur Rettung der Welt darin liegt, den Großrechner der künstlichen Intelligenz zu hacken, der aus gewöhnlichen Haushaltsgegenständen empfindungsfähige, blutrünstige Roboter erschaffen hat und entschlossen ist, alle Menschen in gedankenlose Diener zu assimilieren. Die Roboter (mit freundlicher Genehmigung von Wētā Workshop) sind der beste Teil des Films, grotesk und körperhorrorartig in der Art und Weise, wie sie in einer Masse aus Drähten und Geräten auf sich selbst aufbauen. Aber abgesehen von den beeindruckenden Monstern gibt es nicht viel zu sehen Y2K. Tatsächlich die meisten Y2K Es kommt mir 24 Jahre zu spät und ein Dollar zu wenig vor. Bisher gab es noch keinen Film, der explizit über diesen weltweiten Schrecken gedreht wurde; Vielmehr spiegelten Filme, die um diesen Zeitraum herum gedreht wurden, einfach eine ähnliche Art von Technikangst wider (Die Matrix, Strange Days, Hacker). Es ist wahrscheinlich, dass sich im Nachhinein niemand mit Y2K-Filmen beschäftigt hat, da die Prämisse bereits veraltet war.
Bei der Auseinandersetzung mit dieser Idee weiß Mooney nicht, wo er die Grenze zwischen Satire und Sentimentalität ziehen soll. Y2K ist so überflüssig mit einer süßen Spur offensichtlicher Zeitbezüge beladen, dass sein absolut ernster Ton umso verwirrender ist. Brigsby-Bärein weiterer Film mit Retro-Fokus, nutzte seine veraltete fiktive Kinderfernsehsendung als Kanal für die körperliche und emotionale Emanzipation seiner Hauptfigur. In Y2Klasche Gags über Einwahlgeräusche, AIM-Chats und Rap-Rock sollen größtenteils lustig sein, weil sie alt sind und weil diejenigen, die mit solchen Dingen aufgewachsen sind, sie freudig wiedererkennen werden. Es wird darauf gesetzt, den Film anstelle von unterhaltsamen Witzen oder Charakteren zu präsentieren. Die Charaktere sind unterschiedlich fehlbesetzt, schlecht geschrieben oder auf andere Weise unhandlich: Bei Zegler und Martell besteht eine negative Chemie, während Dennison sich bemüht, souverän zu wirken. Selbst die Tatsache, dass Mooney eine bekannte Art von Charakter spielt, verstärkt, wie abgestanden der Film wirkt. Die ungewöhnliche, aber charmante Paarung von Tim Heidecker und Alicia Silverstone als Elis Eltern ist völlig beschämt, und Fred Durst macht einen Cameo-Auftritt, der genau so floppt einfach es ist – ein Kontrast zu seiner unerwarteten Wende Ich sah den Fernseher leuchten Anfang dieses Jahres.
Y2K sollte den Beginn von Kyle Mooneys filmischem Auteurismus markieren, aber seine witzigeren Instinkte und seine Beherrschung der menschlichen Verletzlichkeit wurden durch schwache Witze, schwache Charaktere und eine schwache Handlung ersetzt. Y2K dehnt seine scherzhafte Prämisse (zunächst kaum witzig) auf Spielfilmlänge aus, und es hilft nicht, dass die Protagonisten viel zu sehr in etwas vertieft sind, das die Filmemacher nicht ernst nehmen. Die 25-jährige Kluft, die das Publikum von dem Nicht-Ereignis des Y2K trennte, gepaart mit wiederauferstandenen Trends der 2000er Jahre, lässt diesen dünnen 90-minütigen Film nur noch veralteter wirken. Für einen Komiker, dessen Karriere zum Teil auf dem Rückblick basiert, Y2K wirkt wie das Ergebnis der banalsten Instinkte eines Künstlers, der seinen eigenen Nostalgietrends zum Opfer gefallen ist: Er versucht, etwas zurückzugewinnen, das in der Vergangenheit funktioniert hat, anstatt etwas Neues auszuprobieren.
Direktor: Kyle Mooney
Schriftsteller: Kyle Mooney, Evan Winter
Mit: Jaeden Martell, Rachel Zegler, Julian Dennison, The Kid Laroi, Fred Durst
Veröffentlichungsdatum: 6. Dezember 2024