Für Horrorfans ist Bill Skarsgård Es. Okay, entschuldigen Sie das Wortspiel, aber es ist schwer zu leugnen. Sicherlich mangelt es dem Genre derzeit nicht an transzendenten, gruseligen Darbietungen: Toni Collettes „Ich bin deine Mutter“-Monolog in Erblich; Mia Goths Axtschwingen mit großen Augen In Perle; Der tränenreiche Ballbesitz der Newcomerin Sophie Wilde Sprechen Sie mit mir; und was zum Teufel war damit los? erschreckendes Fisher-Price-Telefon In Skinamarink fallen mir alle ein. Aber Bill Skarsgård – bekannt dafür, dass er immer wieder Stars hervorbringt Es Und Es ist Kapitel zwei, Hemlock Grove, Burgfelsen, Der Teufel die ganze Zeit, Schurkenund mehr – liegt auf einer ganz anderen Ebene.
Um zu verstehen, warum, muss man nur einen Blick auf Derry, Maine werfen – oder besser gesagt auf seine Abwasserkanäle. Skarsgårds Darstellung von Pennywise, Stephen Kings berüchtigtem Tanzclown, ist eine Meisterklasse in unheimlicher Theatralik und der Magie, sich ins Absurde zu begeben. Über Skarsgårds Auftritt im Original von 2017 wurde viel geschrieben Es sowie die Fortsetzung von 2020, aber die gruselige Wirkung dieses ausgedehnten, gruseligen Lächelns lässt wirklich nie nach. Wofür selbst der echte Killerclown John Wayne Gacy Make-up brauchte, kann Skarsgård einfach … mit seinem eigenen Gesicht auf Befehl tun. (Es ist ziemlich Gänsehaut, auch wenn man es nicht im Kostüm trägt Interview mit Stephen Colbert.)
Nur wenige Schauspieler sind in der Lage, ihre eigene Menschlichkeit so zu überwinden wie Skarsgård. Er deutet nicht nur auf das Tal des Unheimlichen, er stürzt sich mitten hinein – mit gummiartigen, knochenlosen Gliedmaßen und dieser seltsamen, atonalen Trittfrequenz mit den Nägeln auf einer Tafel, die ebenso albern wie beängstigend ist. Er verlässt sich nie auf Tropen – hier gibt es kein gruseliges Flüstern oder markerschütternde Schreie – und hat offensichtlich keine Angst davor, sich komplett lächerlich zu machen.
Als Zuschauer ist es schwierig, genau zu wissen, was man mit dieser Art von totalem Engagement anfangen soll. Ist es übertrieben und cartoonhaft? Ist es … sexy? (Ein Gedanke, den viele im Nachgang beider Filme mutig teilten.) Sogar Skarsgård selbst kämpfte Berichten zufolge mit dem Tribut, sich ganz der Figur hinzugeben und zu erzählen Wöchentliche Unterhaltung dass Pennywise ihn „jede Nacht“ in „seltsamen und lebhaften“ Träumen besuchte und das endgültige Loslassen dieser „Gifte“ und der „Dunkelheit“ mit der Erfahrung eines Exorzismus verglich.
Dennoch waren die Menschen, um Skarsgårds eigene Ausdrucksweise zu verwenden, besessen. Als nächstes erscheint der Schauspielerd in einem weiteren an Stephen King angrenzenden Titel, dieses Mal als geheimnisvoller und namenloser „Kid“ in Hulus Burgfelsen, ein Kofferwort aus vielen Geschichten des Autors. Vollständige Offenlegung: Ich habe es noch nie gesehen Burgfelsen (es steht auf der Liste). Aber die Wirkung und völlige Unheimlichkeit von Skarsgårds Auftritt wird allein in diesem kurzen Clip, in dem er insgesamt nur vier Zeilen von sich gibt, mehr als deutlich.
Die schiere Tiefe des Skarsgård-Sortiments kommt hier deutlich zur Geltung. Während „Pennywise“ eine Übung in wohlgeschliffenem Exzess und direktem Schockwert war, ist „The Kid“ ganz zurückhaltende, stachelige Spannung. Skarsgård erzählt in nur den ersten 22 Sekunden der obigen Szene eine ganze Lebensgeschichte, durch flüchtigen Blickkontakt, unruhige Körperhaltung und diesen perfekten, subtilen Moment, in dem er beim irritierenden Klang einer anderen Stimme das Telefon vom Gesicht wegreißt. Ohne Kontext fühlte sich selbst ich ein wenig gereizt bei seiner Frage: „Hat es begann?“ und später: „Do Hörst du es jetzt?“ Ich weiß nicht, was der Anwalt von The Kid (André Holland) hören soll, und es scheint, als wüsste er es auch nicht. Welche Kraft oder Entität Skarsgårds Figur auch immer vor der Kamera kanalisiert, es ist eindeutig niemand, dem das eigene Leben am Herzen liegt.
Eingeben: Barbar. (Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Scrollen aufzuhören und sich den Film anzusehen, falls Sie ihn noch nicht gesehen haben. Sie wurden gewarnt.)
In relativ kurzer Zeit wurde Skarsgård so dafür bekannt, kranke und verdorbene Charaktere zu spielen, dass der unglaublich clevere Film von 2022 seine Besetzung als eine Wendung für sich nutzte. Der Film beginnt in ziemlich ausgetretenem Terrain. Zwei Fremde – Keith von Skarsgård und Tess von Georgina Campbell – werden versehentlich doppelt gebucht in einem Airbnb in einem heruntergekommenen Viertel von Detroit in einer dunklen und stürmischen Nacht. Tess beschließt, über Nacht zu bleiben, obwohl sie – und das Publikum – sich wegen Keiths Anwesenheit zunehmend unwohl fühlen. Er wirkt süß und wohlmeinend, aber ein wenig aus dem Gleichgewicht geraten … ganz zu schweigen natürlich von der Tatsache, dass er ein völlig zufälliger Mann ist, mit dem sie gezwungenermaßen ein Haus teilt. An diesem Punkt schrillen beim Publikum die inneren Alarmglocken. Sicher, Keith bot Tess Tee an und schien sich ernsthaft um ihre Sicherheit zu sorgen, aber er ist es Bill Skarsgård. Er ist schrecklich. Er ist deutlich Er wird sie auf bisher unbekannte Weise ermorden, zerstückeln und möglicherweise verzehren.
Das ist … nicht das, was passiert. Ich werde hier nicht zu viel von der Handlung verraten (im Ernst, schauen Sie sich den Film an), aber es zeigt sich ziemlich schnell, dass Skarsgårds Charakter nie irgendeine Bedrohung darstellte. Es ist eine brillante Wendung, die dem Film wahrscheinlich mit keinem anderen Schauspieler so gelungen wäre. Um einen Horror-Bösewicht mit dieser Präzision zu spielen, ohne tatsächlich einen Bösewicht zu spielen, muss man ein wenig heimgesucht sein – oder zumindest ein Leben lang von Clowns geträumt haben.
Das nächste Mal (oder eines der nächsten Male) sehen wir Skarsgård, er wird der ikonische, blutsaugende siebenbürgische Graf Orlok sein Robert Eggers‘ langjähriger Vater Nosferatu. Die glänzende Karriere von Eggers erlebte mit der Mittellinie im Jahr 2022 einen kleinen Einbruch Der Nordmann (mit Bills berühmtem älteren Bruder Alexander) und die Vorbereitungen für diesen Film liefen nicht gerade gut, bevor Skarsgård sich verpflichtete. „Es ist zweimal auseinandergefallen“, sagte Eggers IndieWire letztes Jahr seiner verfluchten Neuverfilmung von FW Murnaus expressionistischem Stummfilm von 1922. „Und ich frage mich nur, ob Murnaus Geist mir sagt, dass du aufhören sollst“, fuhr er fort.
Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass der Geist des ursprünglichen Regisseurs vielleicht die ganze Zeit nur auf Bill Skarsgård gewartet hat.